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'La Passione di Cristo' si apre negli Stati Uniti

'La Passione di Cristo' si apre negli Stati Uniti

La passione di Cristo, il controverso film di Mel Gibson sulle ultime 44 ore della vita di Gesù di Nazareth, esce nelle sale degli Stati Uniti il ​​25 febbraio 2004. Non a caso, era il mercoledì delle ceneri, l'inizio della stagione cattolica della Quaresima.

La star di blockbuster pieni di azione come il Arma letale serie e Cuore impavido, Gibson guadagnava più di 20 milioni di dollari per film quando ha deciso di dirigere La passione di Cristo, per il quale non ha ricevuto alcun compenso in denaro. Basato in gran parte sui diari settecenteschi di Sant'Anna Caterina Emmerich, il film fu un atto d'amore per Gibson, che in seguito raccontò Tempo rivista che aveva “un profondo bisogno di raccontare questa storia… I Vangeli ti raccontano cosa è successo in fondo; Voglio sapere cosa è successo davvero". Ha esplorato personalmente le località in Italia e ha fatto tradurre la sceneggiatura dall'inglese in aramaico (ritenuto la prima lingua di Gesù) e in latino da uno studioso gesuita. L'intenzione originale di Gibson era quella di mostrare La passione di Cristo senza sottotitoli, nel tentativo di "trascendere le barriere linguistiche con la narrazione visiva", come ha spiegato in seguito. Con dialoghi interamente in latino, ebraico e aramaico, il film è uscito con i sottotitoli.

Un anno prima La passione di Cristo è stato rilasciato, la polemica divampava sul fatto che fosse antisemita. Abraham Foxman, capo dell'Anti-Defamation League (ADL), ha dichiarato che il film di Gibson "potrebbe alimentare l'odio, il fanatismo e l'antisemitismo". In particolare, i suoi oppositori hanno affermato che il film avrebbe contribuito all'idea che gli ebrei dovrebbero essere incolpati per la morte di Gesù, che è stata alla radice di molte violenze antiebraiche nel corso della storia. Da parte sua, Gibson ha categoricamente negato le accuse di antisemitismo, ma hanno continuato a perseguitarlo anni dopo l'uscita del film. (Nel luglio 2006, è stato arrestato per guida in stato di ebbrezza; un rapporto trapelato della polizia sull'incidente affermava che Gibson aveva fatto commenti antisemiti all'ufficiale che l'aveva arrestato. Gibson in seguito ha riconosciuto l'accuratezza del rapporto e si è scusato pubblicamente per le osservazioni.) Nel frattempo , i critici cristiani della storia del film hanno sottolineato la sua partenza dal Nuovo Testamento e la sua dipendenza da opere diverse dalla Bibbia, come i diari di Emmerich.

Gibson, che ha investito milioni di suoi soldi nel progetto, inizialmente ha avuto difficoltà a trovare un distributore per il film. Alla fine, Newmarket Films ha firmato per distribuirlo negli Stati Uniti. Al suo debutto nel febbraio 2004, La passione di Cristo ha sorpreso molti diventando un grande successo al botteghino. Ha anche continuato ad alimentare il fuoco delle polemiche, guadagnandosi dure critiche per la sua estrema violenza e sangue - gran parte del film si concentra sul brutale pestaggio di Gesù prima della sua crocifissione - che molti consideravano eccessivo. Il critico cinematografico Roger Ebert chiamato La passione di Cristo "il film più violento che abbia mai visto." La risposta di Gibson a accuse simili è stata che tale reazione era intenzionale. In un'intervista con Diane Sawyer, ha affermato: "Volevo che fosse scioccante. E volevo che fosse estremo…. In modo che vedano l'enormità, l'enormità di quel sacrificio; vedere che qualcuno potrebbe sopportarlo e tornare ancora con amore e perdono, anche attraverso il dolore estremo, la sofferenza e il ridicolo”.


La rappresentazione della passione delle Black Hills nel lago di Galles


Le rappresentazioni della Passione, rievocazioni degli ultimi giorni di Gesù Cristo come riportato nei vangeli, sono state eseguite per secoli in Europa, una tradizione che Josef Meier ha continuato negli Stati Uniti quando ha formato una compagnia itinerante per eseguire la sua versione in lingua inglese nel 1932 , interpretando se stesso come Il Cristo. Nel 1939 aprì una sede permanente per il suo spettacolo a Spearfish nelle Black Hills del South Dakota, dove viene eseguito ancora oggi.


Nel 1953 un anfiteatro a Lake Wales, in Florida, divenne la sede invernale dello spettacolo, con Meier che continuò a interpretare un Gesù sempre più vecchio fino al suo ritiro dopo più di cinquant'anni nel ruolo. Lo spettacolo è continuato a Lake Wales fino al 1998.

L'anfiteatro del lago Galles è rimasto vuoto per diversi anni, ma nel 2002 è stato riaperto con la rappresentazione della Passione di Cristo, portata a sud dal Tennessee da Jimmy Baker, che, come Meier, ha anche interpretato il personaggio del titolo nel suo spettacolo. Nel 2004, tuttavia, l'uragano Charlie attraversò la Florida centrale e danneggiò gravemente l'anfiteatro, mettendo fine (almeno a partire dalla stagione 2005) allo spettacolo.

Foto per gentile concessione della collezione fotografica degli archivi di stato della Florida.


I Passionisti della Provincia Santa Croce

Gli Uffici passionisti sono aperti in modo limitato. Pertanto, eventuali ordini di tessere e cartelle per la messa verranno evasi solo il lunedì e il mercoledì fino a nuovo avviso.

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I Passionisti, famiglia di sacerdoti, fratelli e laici, si protendono con compassione ai crocifissi di oggi. Manteniamo viva la memoria della passione di Cristo attraverso il nostro impegno nella comunità, nella preghiera, nei ministeri della Parola e nel servizio a coloro che soffrono. Accogliamo tutti coloro che cercano una vita rinnovata attraverso la forza della Croce e la speranza della Risurrezione.


Guerra negli Stati Uniti

E ora sono pronto a dire per l'autorità di Gesù Cristo, che non passeranno molti anni prima che gli Stati Uniti presentino una scena di spargimento di sangue come non ha un parallelo nella storia della nostra nazione pestilenze, grandine, carestie e terremoto spazzerà via i malvagi di questa generazione dalla faccia della terra, per aprire e preparare la strada per il ritorno delle tribù perdute di Israele dal paese del nord.

Siamo rimasti sorpresi quando l'ultima terribile guerra ha avuto luogo qui negli Stati Uniti? Nessun buon Santo degli Ultimi Giorni non lo era, perché gli era stato detto al riguardo. Joseph Smith aveva detto loro dove sarebbe iniziato, che sarebbe dovuto essere un terribile periodo di spargimento di sangue e che sarebbe dovuto iniziare nella Carolina del Sud. Ma oggi vi dico che la fine non è ancora. Vedrai cose peggiori di questa, perché Dio imporrà la sua mano su questa nazione, e lo sentiranno più terribilmente di quanto non abbiano mai fatto prima che ci sarà più spargimento di sangue, più rovina, più devastazione di quanto abbiano mai visto prima. Scrivilo! Vedrai che succederà, è solo all'inizio. E ti sentiresti di gioire? No mi dispiacerebbe. Sapevo molto bene quando quest'ultima guerra stava per iniziare, e avrei potuto piangere e piangere, su questa nazione, ma deve ancora venire un suono di guerra, difficoltà e angoscia, in cui il fratello sarà schierato contro il fratello, il padre contro il figlio , figlio contro padre, una scena di desolazione e distruzione che permeerà la nostra terra finché sarà una vessazione ascoltarne la notizia.

E il Signore fece anche un decreto simile, anch'esso riportato nello stesso libro, riguardo all'attuale grande nazione popolosa chiamata popolo degli Stati Uniti. Devono perire, a meno che non si pentano. Saranno consumati e la pienezza dell'ira di Dio Onnipotente sarà riversata su di loro, a meno che non si pentano. Le loro città saranno lasciate desolate. Sta arrivando un momento in cui la grande e popolosa città di New York, la più grande città della Repubblica americana, sarà lasciata senza abitanti. Le case staranno in piedi, alcune, non tutte. Rimarranno lì, ma non occupati, nessuna gente che li erediterà. Sarà lo stesso riguardo a numerose altre città, o, secondo le parole del Signore, “Distruggerò tutte le loro fortezze, e eseguirò vendetta e furore su di loro, proprio come sui pagani, come loro non ho udito.” Tutto si adempirà. Ma ci sarà un residuo che sarà risparmiato. Saranno coloro che si pentono dei loro peccati, saranno coloro che credono nel Signore Gesù Cristo, e sono disposti a obbedire ai suoi comandamenti, disposti ad ascoltare la sua voce, disposti a essere battezzati per la remissione dei loro peccati, disposti ad essere nati dallo spirito, o ricevere lo Spirito Santo mediante l'imposizione delle mani, disposti a camminare rettamente e onestamente con tutti gli uomini, e giustamente gli uni con gli altri.

Ma che dire della nazione americana. Quella guerra che ha distrutto la vita di circa quindici o milleseicentomila persone non era niente, in confronto a quella che alla fine devasterà quel paese. Il tempo non è molto lontano nel futuro, quando il Signore Dio imporrà pesantemente la sua mano su quella nazione. … Sarà una guerra di quartiere contro quartiere, città contro città, città contro città, contea contro contea, stato contro stato, e andranno avanti distruggendo ed essere distrutti e la produzione cesserà, in larga misura, per un tempo, tra la nazione americana. Come mai? Perché in queste terribili guerre, non avranno il privilegio di fabbricare, ci sarà troppo spargimento di sangue, troppa mobocrazia, troppa organizzazione in bande e distruzione e saccheggio della terra per permettere alle persone di perseguire qualsiasi vocazione locale con qualsiasi grado di sicurezza. Che ne sarà di milioni di contadini su quella terra? Lasceranno le loro fattorie e rimarranno incolti, e fuggiranno davanti agli eserciti devastatori da un luogo all'altro e così andranno avanti bruciando e saccheggiando l'intero paese e quella grande e potente nazione, ora composta da circa quaranta milioni di persone , saranno consumati, a meno che non si pentano.

Ho visto uomini cacciare le vite dei propri figli, e fratelli che uccidono fratelli, donne che uccidono le proprie figlie e figlie che cercano la vita delle loro madri. Ho visto eserciti schierati contro eserciti. Ho visto sangue, desolazione, incendi. Il Figlio dell'uomo ha detto che la madre sarà contro la figlia e la figlia contro la madre. Queste cose sono alle nostre porte. Seguiranno i Santi di Dio di città in città. Satana si infurierà e lo spirito del diavolo ora è infuriato. Non so quanto presto avverranno queste cose, ma in vista di esse, devo gridare pace? No, alzerò la mia voce e testimonierò di loro. Per quanto tempo avrai buoni raccolti e la carestia sarà lontana, non so quando il fico se ne andrà, sappi allora che l'estate è vicina.


Jim Caviezel: il sequel di ‘The Passion’ sarà il &8216più grande film nella storia del mondo’

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Jim Caviezel, l'attore che ha interpretato il ruolo di Gesù di Nazareth nel regista Mel Gibson's&# La passione di Cristo, ha previsto che il sequel a lunga gestazione sarà persino più grande del film del 2004 che ha stabilito il record.

In un'intervista con Fox Nation, Caviezel ha fornito un aggiornamento di due parole quando gli è stato chiesto dei progressi di Gibson & 8212 che la sceneggiatura è alla sua "quinta bozza".

“Sarà un capolavoro,” continuò. “Sarà il più grande film nella storia del mondo, credo che sarà basato su ciò che sento nel mio cuore.”

Ha detto che alcune delle cose che sono accadute durante le riprese del film del 2004 hanno reso la scena di Gesù che cammina per le strade della Città Vecchia di Gerusalemme molto più significativa di quanto avrebbe potuto essere altrimenti.

Durante la scena, Caviezel stava portando una pesante croce di legno per le strade, mentre Gesù si dirigeva verso il luogo della sua crocifissione. Ma a un certo punto inciampò e lasciò cadere la croce, facendola cadere sulle sue spalle.

“Mentre cadevo, la croce… mi ha colpito alla testa e seppellito la testa nella sabbia. E mi sono morso la lingua,” il Persona di interesse ha detto la stella. “Ora, nel nastro, vedrai rivoli di sangue che scendono dal mio labbro. Quello è in realtà il mio stesso sangue

Caviezel ha aggiunto che il dolore che ha provato era troppo reale. Ma ha lavorato e ha continuato a filmare la scena. E quando è andato a consegnare le sue battute all'attrice della Vergine Maria Maia Morgenstern, il dolore ha aggiunto un livello di realismo.

“In questo momento, la spalla è fuori, e stavo provando tutto quello che avevo per mettere il braccio sopra [la croce],” Caviezel ha aggiunto, “E sembra che sia la presa più straordinaria perché sembra come se custodissi la nostra croce, che è la nostra fede, e l'abbracciassi, ma nel modo più bello.

“Non era bello per me,” scherzava, “perché faceva un male da morire. …Il mio giunto AC era stato strappato.”

Caviezel ha anche notato che è stato gravemente ferito durante la scena della flagellazione, dove ha ricevuto uno squarcio di 14 pollici sulla schiena. Ma le esperienze hanno portato una quantità di realtà al film che lo ha reso un'opera d'arte migliore.

"Si stavano verificando molti di questi errori, ma stavamo realizzando qualcosa di molto più bello che durerà per sempre", ha detto del film.

Caviezel ha anche affermato che il film avrebbe superato la prova del tempo, proprio come la Bibbia stessa.

“Penso che sia come la Bibbia. La gente continuerà a leggerlo. Lo leggono da migliaia di anni, esclamò Caviezel. “Credo che Mel Gibson e io ci siamo attenuti chiaramente a questo e non è cambiato molto in 2000 anni. Gesù è controverso ora come non lo è mai stato

Caviezel ha concluso insistendo sul fatto che i film biblici sono scontati dagli studi cinematografici di oggi.

“I film che fanno sono film della Marvel Comics. Vedrai Superman. Non vedrai Gesù, ho avuto modo di interpretare il più grande supereroe che sia mai esistito, ha detto.


La passione di Cristo curiosità

Oltre a imparare qualcosa sul film, La passione di Cristo, hai imparato qualcosa sui linguaggi usati nel film. Potresti essere interessato a conoscere anche alcuni fatti interessanti sul film.

Jim Caviezel ha interpretato il ruolo di Gesù di Nazareth nella Passione di Cristo. L'attore ha ricevuto un'attaccatura dei capelli sollevata e naso protesico per il suo ruolo. Doveva anche indossare lenti a contatto marroni per nascondere i suoi occhi azzurri. Mel Gibson, il regista del film, voleva trasformare l'immagine di Caviezel per il film e avvicinarla all'ambiente locale in quel particolare periodo. Diversi dipinti mostravano Gesù Cristo con gli occhi azzurri. In realtà, le persone ai tempi di Gesù avevano gli occhi marroni.

L'attore ha subito la separazione della spalla quando ha dovuto portare la croce di legno di 130 libbre, e il dolore che mostrava sul suo viso durante il tempo in cui stava portando la croce era reale.

Era anche frustato accidentalmente due volte durante le riprese e l'attore ha detto che il secondo è stato più doloroso del primo, e si è mostrato chiaramente nella reazione del suo corpo e nelle sue espressioni facciali che sono state ingrandite sullo schermo.

Un fulmine ha colpito più volte il set cinematografico durante le riprese. Girava voce che Jim Caviezel fosse stato colpito da un fulmine mentre era appeso alla croce, ma la casa di produzione non ha confermato né smentito la voce. Jan Michelini, l'assistente alla regia, ha confermato di essere stato colpito da un fulmine due volte sul set del film.

Il potere del film ha causato diversi membri della troupe di produzione a convertirsi al cattolicesimo. Uno era un ateo di nome Luca Lionello, che tra l'altro ha interpretato il ruolo di Giuda Iscariota nel film.

Anche Mel Gibson ha detto che diversi accaduti piccoli miracoli durante le riprese de La passione di Cristo. Ha detto che le diverse persone che soffrivano di vari disturbi sono state guarite. Le persone che avevano problemi di udito e vista sono state curate. Ha detto che uno dei più significativi è stato quello che è successo alla figlia di sei anni di un membro dell'equipaggio. È nata con l'epilessia e aveva fino a 50 convulsioni al giorno. Dopo l'uscita del film, le convulsioni della bambina sono quasi scomparse. Ora sta affrontando meglio il suo disturbo.


Scopri Il Santuario della Passione di Cristo

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Qui puoi sederti con Gesù durante l'Ultima Cena, viaggiare con Lui lungo il cammino verso la Sua crocifissione, entrare effettivamente nella tomba vuota e infine assistere alla Sua gloriosa Ascensione al Cielo. Vieni via con una comprensione e un apprezzamento più profondi dell'amore di Dio per tutta l'umanità. Qui al Santuario della Passione di Cristo le vite cambiano un'anima alla volta.

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Contenuti

Il compositore George Frideric Handel, nato a Halle, in Germania nel 1685, prese residenza permanente a Londra nel 1712 e divenne un suddito britannico naturalizzato nel 1727. [3] Nel 1741 la sua preminenza nella musica britannica era evidente dagli onori che ottenne aveva accumulato, inclusa una pensione dalla corte di Re Giorgio II, l'ufficio di Compositore di Musick per la Cappella Reale e, cosa insolita per una persona vivente, una statua eretta in suo onore nei giardini di Vauxhall. [4] All'interno di una vasta e variegata produzione musicale, Händel fu un vigoroso paladino dell'opera italiana, che aveva introdotto a Londra nel 1711 con Rinaldo. Successivamente ha scritto e presentato più di 40 opere di questo tipo nei teatri di Londra. [3]

All'inizio del 1730 il gusto del pubblico per l'opera italiana cominciò a svanire. Il successo popolare di John Gay e Johann Christoph Pepusch's L'opera del mendicante (eseguita per la prima volta nel 1728) aveva annunciato un'ondata di ballate-opera in lingua inglese che si burlavano delle pretese dell'opera italiana. [5] Con il calo degli incassi al botteghino, le produzioni di Handel facevano sempre più affidamento sui sussidi privati ​​della nobiltà. Tale finanziamento divenne più difficile da ottenere dopo il lancio nel 1730 dell'Opera della Nobiltà, una compagnia rivale della sua. Händel ha vinto questa sfida, ma ha speso ingenti somme di denaro per farlo. [6]

Sebbene le prospettive per l'opera italiana fossero in declino, Händel rimase fedele al genere, ma come alternative alle sue opere messe in scena iniziò a introdurre oratori in lingua inglese. [7] A Roma nel 1707-1708 aveva scritto due oratori italiani in un momento in cui gli spettacoli d'opera in città erano temporaneamente vietati per decreto papale. [8] La sua prima avventura nell'oratorio inglese era stata Ester, che fu scritto ed eseguito per un mecenate privato intorno al 1718. [7] Nel 1732 Händel portò una versione riveduta e ampliata di Ester al King's Theatre, Haymarket, dove i membri della famiglia reale hanno assistito a una prima scintillante il 6 maggio. Il suo successo incoraggiò Händel a scrivere altri due oratori (Deborah e Athalia). Tutti e tre gli oratori furono eseguiti a un pubblico numeroso e riconoscente allo Sheldonian Theatre di Oxford a metà del 1733. Secondo quanto riferito, gli studenti universitari hanno venduto i loro mobili per raccogliere i soldi per i biglietti da cinque scellini. [9]

Nel 1735 Handel ricevette il testo per un nuovo oratorio intitolato Saulo dal suo librettista Charles Jennens, un ricco proprietario terriero con interessi musicali e letterari. [10] Poiché la principale preoccupazione creativa di Händel era ancora con l'opera, non scrisse la musica per Saulo fino al 1738, in preparazione della sua stagione teatrale 1738-1739. L'opera, dopo essere stata aperta al King's Theatre nel gennaio 1739 con una calorosa accoglienza, fu presto seguita dall'oratorio meno fortunato Israele in Egitto (che potrebbe anche provenire da Jennens). [11] Sebbene Handel continuasse a scrivere opere, la tendenza verso produzioni in lingua inglese divenne irresistibile alla fine del decennio. Dopo tre recite della sua ultima opera italiana Deidamia nel gennaio e febbraio 1741 abbandonò il genere. [12] Nel luglio 1741 Jennens gli inviò un nuovo libretto per un oratorio in una lettera datata 10 luglio al suo amico Edward Holdsworth, Jennens scrisse: "Spero che [Handel] disponga tutto il suo Genius & Skill su di esso, che la composizione può eccellere in tutte le sue precedenti Composizioni, come il Soggetto eccelle in ogni altro soggetto. Il Soggetto è il Messia". [13]

Nella teologia cristiana, il Messia è il salvatore dell'umanità. Il messia (Māšîaḥ) è una parola ebraica dell'Antico Testamento che significa "l'Unto", che nel greco del Nuovo Testamento è Cristo, titolo dato a Gesù di Nazareth, conosciuto dai suoi seguaci come "Gesù Cristo". di Handel Messia è stato descritto dallo studioso di musica antica Richard Luckett come "un commento alla Natività, Passione, Resurrezione e Ascensione [di Gesù Cristo]", che inizia con le promesse di Dio pronunciate dai profeti e termina con la glorificazione di Cristo in cielo. [14] In contrasto con la maggior parte degli oratori di Handel, i cantanti in Messia non assumere ruoli drammatici non esiste un'unica voce narrativa dominante e si fa pochissimo uso del discorso citato. Nel suo libretto, l'intenzione di Jennens non era quella di drammatizzare la vita e gli insegnamenti di Gesù, ma di acclamare il "Mistero della Divinità", [15] utilizzando una raccolta di estratti dalla Versione Autorizzata (Re Giacomo) della Bibbia, e dal Salmi inclusi nel 1662 Book of Common Prayer. [16]

La struttura in tre parti dell'opera si avvicina a quella delle opere in tre atti di Händel, con le "parti" suddivise da Jennens in "scene". Ogni scena è una raccolta di singoli numeri o "movimenti" che assumono la forma di recitativi, arie e cori. [15] Ci sono due numeri strumentali, l'apertura Sinfonia [n 2] nello stile di un'ouverture francese, e il pastorale Pifa, spesso chiamata la "sinfonia pastorale", a metà della Parte I. [18]

Nella parte I, la venuta del Messia e la nascita verginale sono predette dai profeti dell'Antico Testamento. L'annuncio ai pastori della nascita di Cristo è rappresentato nelle parole del vangelo di Luca. La parte II copre la passione e la morte di Cristo, la sua risurrezione e ascensione, la prima diffusione del vangelo nel mondo e una dichiarazione definitiva della gloria di Dio riassunta nell'"Alleluia". La parte III inizia con la promessa della redenzione, seguita da una previsione del giorno del giudizio e della "risurrezione generale", che termina con la vittoria finale sul peccato e sulla morte e l'acclamazione di Cristo. [19] Secondo il musicologo Donald Burrows, gran parte del testo è così allusivo da essere largamente incomprensibile per coloro che ignorano i racconti biblici. [15] A beneficio del suo pubblico, Jennens stampò e pubblicò un opuscolo che spiegava le ragioni delle sue scelte di scelte scritturali. [20]

Libretto Modifica

Charles Jennens nacque intorno al 1700, in una prospera famiglia di proprietari terrieri le cui terre e proprietà nel Warwickshire e nel Leicestershire alla fine ereditò. [21] Le sue opinioni religiose e politiche - si oppose all'Act of Settlement del 1701 che assicurò l'ascesa al trono britannico per la Casa di Hannover - gli impedirono di laurearsi al Balliol College di Oxford, o di perseguire qualsiasi forma di pubblico carriera. La ricchezza della sua famiglia gli ha permesso di vivere una vita di svago mentre si dedicava ai suoi interessi letterari e musicali. [22] Anche se il musicologo Watkins Shaw liquida Jennens come "una figura presuntuosa senza abilità speciali", [23] Donald Burrows ha scritto: "dell'alfabetizzazione musicale di Jennens non ci possono essere dubbi". Era certamente devoto alla musica di Händel, avendo contribuito a finanziare la pubblicazione di ogni partitura di Händel da allora Rodelinda nel 1725. [24] Nel 1741, dopo la loro collaborazione su Saulo, tra i due si era sviluppata una calda amicizia e Händel era un assiduo frequentatore della tenuta della famiglia Jennens a Gopsall. [21]

La lettera di Jennens a Holdsworth del 10 luglio 1741, in cui menziona per la prima volta Messia, suggerisce che il testo fosse un lavoro recente, probabilmente assemblato all'inizio di quell'estate. Come devoto anglicano e credente nell'autorità scritturale, Jennens intendeva sfidare i sostenitori del deismo, che rifiutavano la dottrina dell'intervento divino negli affari umani. [14] Shaw descrive il testo come "una meditazione di nostro Signore come Messia nel pensiero e nella fede cristiana", e nonostante le sue riserve sul carattere di Jennens, ammette che il libro di parole finito "è poco meno che un'opera di genio". [23] Non ci sono prove che Händel abbia svolto un ruolo attivo nella selezione o nella preparazione del testo, come ha fatto nel caso di Saulo sembra, piuttosto, che non vedesse la necessità di apportare modifiche significative al lavoro di Jennens. [13]

Composizione Modifica

La musica per Messia è stato completato in 24 giorni di rapida composizione. Dopo aver ricevuto il testo di Jennens qualche tempo dopo il 10 luglio 1741, Händel iniziò a lavorarci il 22 agosto. I suoi documenti mostrano che aveva completato la Parte I in linea di massima entro il 28 agosto, la Parte II entro il 6 settembre e la Parte III entro il 12 settembre, seguite da due giorni di "riempimento" per produrre il lavoro finito il 14 settembre. Questo ritmo rapido è stato visto da Jennens non come un segno di energia estatica, ma piuttosto come "negligenza negligente", e le relazioni tra i due uomini sarebbero rimaste tese, dal momento che Jennens "ha esortato Händel a fare miglioramenti" mentre il compositore si è ostinato a rifiutare. [25] Le 259 pagine della partitura autografa mostrano alcuni segni di fretta come macchie, graffi, battute non riempite e altri errori non corretti, ma secondo lo studioso di musica Richard Luckett il numero di errori è notevolmente ridotto in un documento di questa lunghezza. [26] Il manoscritto originale per Messia è ora conservato nella collezione musicale della British Library. [27] È composto per 2 trombe, timpani, 2 oboi, 2 violini, viola e basso continuo.

Alla fine del suo manoscritto Handel scrisse le lettere "SDG"—Soli Deo Gloria, "A Dio solo la gloria". Questa iscrizione, presa con la velocità della composizione, ha incoraggiato la fede nella storia apocrifa che Händel scrisse la musica in un fervore di ispirazione divina in cui, come scrisse il coro "Alleluia", "vide tutto il cielo davanti a sé". [26] Burrows sottolinea che molte delle opere di Händel, di lunghezza e struttura paragonabili a Messia, sono stati composti in tempi simili tra le stagioni teatrali. Lo sforzo di scrivere così tanta musica in così poco tempo non era insolito per Händel e per i suoi contemporanei Händel iniziò il suo prossimo oratorio, Sansone, entro una settimana dalla fine Messia, e ha completato la sua bozza di questo nuovo lavoro in un mese. [28] [29] In accordo con la sua pratica frequente quando scriveva nuove opere, Händel adattò composizioni esistenti per l'uso in Messia, in questo caso attingendo a due duetti italiani ultimati di recente e uno scritto vent'anni prima. Così, Se tu non lasci amore dal 1722 divenne la base di "O Morte, dov'è il tuo pungiglione?" "Il suo giogo è dolce" e "Ed egli purificherà" sono stati tratti da Quel fior che alla'ride (luglio 1741), "Un bambino è nato per noi" e "Tutti ci piacciono le pecore" da Nò, di voi non-vo' fidarmi (luglio 1741). [30] [31] La strumentazione di Händel nella partitura è spesso imprecisa, sempre in linea con la convenzione contemporanea, in cui si presumeva l'uso di determinati strumenti e combinazioni e non era necessario che il compositore trascrivesse in seguito i copisti che avrebbero compilato i dettagli . [32]

Prima della prima rappresentazione Händel apportò numerose revisioni alla sua partitura manoscritta, in parte per adeguarsi alle forze disponibili per la prima di Dublino del 1742, è probabile che il suo lavoro non sia stato eseguito come originariamente concepito durante la sua vita. [33] Tra il 1742 e il 1754 continuò a rivedere e ricomporre singoli movimenti, talvolta per adattarsi alle esigenze di particolari cantanti. [34] La prima partitura pubblicata di Messia fu pubblicato nel 1767, otto anni dopo la morte di Händel, sebbene fosse basato su manoscritti relativamente antichi e non includesse nessuna delle successive revisioni di Händel. [35]

Dublino, 1742 Modifica

La decisione di Händel di tenere una stagione di concerti a Dublino nell'inverno 1741-1742 nacque su invito del duca di Devonshire, allora Lord Luogotenente d'Irlanda. [36] Un violinista amico di Händel, Matthew Dubourg, era a Dublino come capobanda del Lord Luogotenente e si sarebbe occupato delle esigenze orchestrali del tour. [37] Se Händel originariamente intendesse esibirsi Messia a Dublino non è sicuro che non abbia informato Jennens di alcun piano del genere, poiché quest'ultimo scrisse a Holdsworth il 2 dicembre 1741: ". è stata una certa mortificazione per me sentire che invece di eseguire Messia qui è andato in Irlanda con esso." [38] Dopo essere arrivato a Dublino il 18 novembre 1741, Händel organizzò una serie di sei concerti in abbonamento, da tenersi tra il dicembre 1741 e il febbraio 1742 alla Great Music Hall, Fishamble Street. Questi i concerti erano così popolari che una seconda serie è stata rapidamente organizzata Messia figurato in nessuna delle serie. [36]

All'inizio di marzo Händel ha avviato le discussioni con i comitati competenti per un concerto di beneficenza, da tenersi in aprile, al quale intendeva presentare Messia. Ha chiesto e ottenuto il permesso dalle cattedrali di St Patrick e Christ Church di usare i loro cori per questa occasione. [39] [40] Queste forze ammontavano a 16 uomini e 16 coristi ragazzi, a molti degli uomini furono assegnate parti soliste. Le donne soliste erano Christina Maria Avoglio, che aveva cantato i principali ruoli di soprano nelle due serie in abbonamento, e Susannah Cibber, affermata attrice di teatro e contralto che aveva cantato nella seconda serie. [40] [41] Per adattarsi all'estensione vocale di Cibber, il recitativo "Allora saranno gli occhi dei ciechi" e l'aria "Lui pascerà il suo gregge" sono stati trasposti in fa maggiore. [33] [42] L'esibizione, sempre nella sala di Fishamble Street, era stata originariamente annunciata per il 12 aprile, ma è stata rinviata di un giorno "su richiesta di persone di Distinzione". [36] L'orchestra di Dublino comprendeva archi, due trombe e timpani, il numero dei suonatori è sconosciuto. Händel fece spedire il suo organo in Irlanda per le esibizioni, probabilmente veniva usato anche un clavicembalo. [43]

I tre enti di beneficenza che avrebbero beneficiato erano la cancellazione del debito dei prigionieri, l'ospedale di Mercer e l'infermeria di beneficenza. [40] Nella sua relazione su una prova pubblica, il Dublino News-Lettera descrisse l'oratorio come ". di gran lunga superiore a qualsiasi cosa di quella Natura che sia stata eseguita in questo o in qualsiasi altro Regno". [44] Settecento persone hanno partecipato alla prima il 13 aprile. [45] Affinché al concerto potesse essere ammesso il pubblico più numeroso possibile, ai gentiluomini fu chiesto di togliere le spade e alle donne di non indossare cerchi nei loro vestiti. [40] L'esecuzione ottenne il plauso unanime della stampa riunita: "Le parole vogliono esprimere la squisita gioia che offriva al pubblico ammirato e affollato". [45] Un sacerdote di Dublino, il reverendo Delaney, fu così sopraffatto dall'interpretazione di Susanna Cibber di "Era disprezzato" che, secondo quanto riferito, balzò in piedi e gridò: "Donna, per questo ti sono perdonati tutti i peccati!" [46] [n 3] L'incasso ammontava a circa £ 400, fornendo circa £ 127 a ciascuno dei tre enti di beneficenza nominati e assicurando il rilascio di 142 prigionieri indebitati. [37] [45]

Händel rimase a Dublino per quattro mesi dopo la prima. Ha organizzato una seconda rappresentazione di Messia il 3 giugno, che è stato annunciato come "l'ultima rappresentazione di Mr Handel durante il suo soggiorno in questo regno". In questo secondo Messia, che era per il beneficio finanziario privato di Handel, Cibber ha ripreso il suo ruolo dalla prima esibizione, sebbene Avoglio potrebbe essere stata sostituita da una signora Maclaine [48] i dettagli di altri artisti non sono registrati. [49]

Londra, 1743-1759 Modifica

La calda accoglienza riservata a Messia a Dublino non si è ripetuto a Londra. Infatti, anche l'annuncio della rappresentazione come "nuovo Sacro Oratorio" ha indotto un commentatore anonimo a chiedersi se "il Casetta dei giochi è una misura Tempio per eseguirlo”. [50] Händel presentò l'opera al teatro di Covent Garden il 23 marzo 1743. Avoglio e Cibber furono di nuovo i principali solisti a cui si unirono il tenore John Beard, un veterano delle opere di Händel, il basso Thomas Rheinhold e altri due soprani, Kitty Clive e Miss Edwards.[51] La prima esecuzione fu offuscata dalle opinioni espresse dalla stampa secondo cui il soggetto dell'opera era troppo esaltato per essere eseguito in un teatro, in particolare da cantanti-attrici secolari come Cibber e Clive Nel tentativo di sviare tali sensibilità, a Londra Händel aveva evitato il nome Messia e presentò l'opera come il "Nuovo Oratorio Sacro". [52] Come era sua abitudine, Händel riorganizzò la musica per adattarla ai suoi cantanti. Ha scritto una nuova impostazione di "Ed ecco, l'angelo del Signore" per Clive, mai utilizzato in seguito. Ha aggiunto una canzone da tenore per Beard: "Il loro suono è uscito", che era apparso nel libretto originale di Jennens ma non era stato negli spettacoli di Dublino. [53]

L'usanza di alzarsi per il coro "Hallelujah" nasce da una credenza popolare che, alla prima londinese, lo avesse fatto il re Giorgio II, che avrebbe obbligato tutti a stare in piedi. Non ci sono prove convincenti che il re fosse presente, o che abbia assistito a una successiva rappresentazione di Messia il primo riferimento alla pratica dello stare in piedi compare in una lettera del 1756, tre anni prima della morte di Händel. [54] [55]

L'accoglienza inizialmente cool di Londra di Messia indusse Händel a ridurre a tre le sei esecuzioni previste per la stagione ea non presentare affatto l'opera nel 1744, con notevole fastidio di Jennens, i cui rapporti con il compositore si inasprirono temporaneamente. [52] Su richiesta di Jennens, Händel apportò diverse modifiche alla musica per il revival del 1745: "Il loro suono è uscito" divenne un pezzo corale, la canzone del soprano "Rallegrati grandemente" fu ricomposta in forma abbreviata e le trasposizioni per la voce di Cibber sono stati riportati alla loro gamma di soprano originale. [34] Jennens scrisse a Holdsworth il 30 agosto 1745: "[Handel] ne ha fatto un ottimo intrattenimento, anche se non così buono come avrebbe potuto e avrebbe dovuto fare. Con grande difficoltà gli ho fatto correggere alcuni dei più grossolani difetti nella composizione." Händel diresse due recite al Covent Garden nel 1745, il 9 e l'11 aprile, [56] e poi mise da parte il lavoro per quattro anni. [57]

La rinascita del 1749 a Covent Garden, sotto il titolo proprio di Messia, vide la comparsa di due soliste donne che furono d'ora in poi strettamente legate alla musica di Händel: Giulia Frasi e Caterina Galli. L'anno successivo si unì a questi il ​​contralto maschile Gaetano Guadagni, per il quale Händel compose nuove versioni di "Ma chi può dimorare" e "Tu sei salito in alto". L'anno 1750 vide anche l'istituzione degli spettacoli di beneficenza annuali di Messia al Foundling Hospital di Londra, che continuò fino alla morte di Händel e oltre. [58] L'esibizione del 1754 all'ospedale è la prima di cui sopravvivono tutti i dettagli delle forze orchestrali e vocali. L'orchestra comprendeva quindici violini, cinque viole, tre violoncelli, due contrabbassi, quattro fagotti, quattro oboi, due trombe, due corni e tamburi. Nel coro di diciannove c'erano sei cantini della Cappella Reale, il resto, tutti uomini, erano contralti, tenori e bassi. Frasi, Galli e Barba guidavano i cinque solisti, chiamati ad assistere il coro. [59] [n 4] Per questa esecuzione le arie di Guadagni trasposte sono state restituite alla voce di soprano. [61] Nel 1754 Händel fu gravemente afflitto dall'insorgenza della cecità, e nel 1755 cambiò la direzione del Messia performance ospedaliera al suo allievo, J.C. Smith. [62] A quanto pare riprese le sue funzioni nel 1757 e potrebbe aver continuato da allora in poi. [63] L'esecuzione finale dell'opera alla quale Händel era presente fu al Covent Garden il 6 aprile 1759, otto giorni prima della sua morte. [62]

XVIII secolo Modifica

Durante gli anni 1750 Messia è stata eseguita sempre più in festival e cattedrali in tutto il paese.[64] Singoli cori e arie venivano occasionalmente estratti per essere usati come inni o mottetti nelle funzioni religiose, o come pezzi da concerto, una pratica che è cresciuta nel XIX secolo e continua da allora. [65] Dopo la morte di Händel, furono date esibizioni a Firenze (1768), New York (estratti, 1770), Amburgo (1772) e Mannheim (1777), dove Mozart lo ascoltò per la prima volta. [66] Per le esibizioni durante la vita di Händel e nei decenni successivi alla sua morte, Burrows ritiene che le forze musicali utilizzate nell'esibizione al Foundling Hospital del 1754 siano tipiche. [67] Una moda per spettacoli su larga scala iniziò nel 1784, in una serie di concerti commemorativi della musica di Händel tenuti nell'Abbazia di Westminster sotto il patrocinio di re Giorgio III. Una targa sul muro dell'Abbazia ricorda che "La band composta da DXXV [525] interpreti vocali e strumentali è stata diretta da Joah Bates Esqr". [68] In un articolo del 1955, Sir Malcolm Sargent, un sostenitore di spettacoli su larga scala, scrisse: "Il signor Bates aveva conosciuto bene Händel e rispettato i suoi desideri. L'orchestra impiegata era di duecentocinquanta uomini, inclusi dodici corni, dodici trombe, sei tromboni e tre paia di timpani (alcuni fatti particolarmente grandi)." [69] Nel 1787 furono date ulteriori esibizioni alla pubblicità dell'Abbazia promessa, "La banda sarà composta da ottocento esecutori". [70]

In Europa continentale, spettacoli di Messia si allontanavano dalle pratiche di Handel in un modo diverso: la sua partitura veniva drasticamente riorchestrata per adattarsi ai gusti contemporanei. Nel 1786, Johann Adam Hiller presentò Messia con punteggio aggiornato nella Cattedrale di Berlino. [71] Nel 1788 Hiller presentò un'esecuzione della sua revisione con un coro di 259 e un'orchestra di 87 archi, 10 fagotti, 11 oboi, 8 flauti, 8 corni, 4 clarinetti, 4 tromboni, 7 trombe, timpani, clavicembalo e organo . [71] Nel 1789 Mozart fu incaricato dal barone Gottfried van Swieten e dal Gesellschaft der Associierten ri-orchestrare diverse opere di Händel, tra cui Messia (Der Messias). [72] [n 5] Scrivendo per un'esecuzione su piccola scala, eliminò il continuo d'organo, aggiunse parti per flauti, clarinetti, tromboni e corni, ricompose alcuni passaggi e ne riorganizzò altri. L'esecuzione ebbe luogo il 6 marzo 1789 nelle stanze del conte Johann Esterházy, con quattro solisti e un coro di 12. [74] [n 6] L'arrangiamento di Mozart, con lievi emendamenti di Hiller, fu pubblicato nel 1803, dopo la sua morte. [n 7] Lo studioso di musica Moritz Hauptmann descrisse le aggiunte di Mozart come "ornamenti in stucco su un tempio di marmo". [79] Secondo quanto riferito, Mozart stesso fu cauto riguardo ai suoi cambiamenti, insistendo sul fatto che qualsiasi alterazione alla partitura di Händel non doveva essere interpretata come uno sforzo per migliorare la musica. [80] Elementi di questa versione divennero in seguito familiari al pubblico britannico, incorporati nelle edizioni della partitura da editori tra cui Ebenezer Prout. [74]

XIX secolo Modifica

Nel 19° secolo, gli approcci a Handel nei paesi di lingua tedesca e inglese divergevano ulteriormente. A Lipsia nel 1856, il musicologo Friedrich Chrysander e lo storico letterario Georg Gottfried Gervinus fondarono la Deutsche Händel-Gesellschaft con l'obiettivo di pubblicare edizioni autentiche di tutte le opere di Händel. [66] Allo stesso tempo, le esibizioni in Gran Bretagna e negli Stati Uniti si allontanarono dalla pratica esecutiva di Händel con interpretazioni sempre più grandiose. Messia fu presentato a New York nel 1853 con un coro di 300 e a Boston nel 1865 con più di 600. [81] [82] In Gran Bretagna si tenne un "Great Handel Festival" al Crystal Palace nel 1857, eseguendo Messia e altri oratori di Handel, con un coro di 2.000 cantanti e un'orchestra di 500. [83]

Negli anni 1860 e 1870 furono riunite forze sempre più grandi. Bernard Shaw, nel suo ruolo di critico musicale, ha commentato: "Lo stupore stantio che il grande coro non manca mai di suscitare è già stato esaurito" [84] ha poi scritto: "Perché, invece di sprecare enormi somme sulla moltitudine di ottusità di un Festival di Händel non organizza un'esecuzione del Messia accuratamente provata e studiata in modo esauriente nella St James's Hall con un coro di venti artisti capaci? La maggior parte di noi sarebbe felice di ascoltare l'opera seriamente eseguita una volta prima di morire." [85] L'impiego di forze enormi richiese un considerevole aumento delle parti orchestrali. Molti ammiratori di Händel credevano che il compositore avrebbe fatto tali aggiunte, se ai suoi tempi fossero stati disponibili gli strumenti appropriati. [86] Shaw ha sostenuto, in gran parte inascoltato, che "il compositore può essere risparmiato dai suoi amici, e la funzione di scrivere o selezionare 'accompagnamenti orchestrali aggiuntivi' esercitata con la dovuta discrezione". [87]

Una delle ragioni della popolarità delle esibizioni su vasta scala era l'ubiquità delle società corali amatoriali. Il direttore Sir Thomas Beecham ha scritto che per 200 anni il coro è stato "il mezzo nazionale di espressione musicale" in Gran Bretagna. Tuttavia, dopo il periodo di massimo splendore delle società corali vittoriane, notò una "reazione rapida e violenta contro le esibizioni monumentali. Un appello da più parti affinché Händel fosse suonato e ascoltato come nei giorni tra il 1700 e il 1750". [88] Alla fine del secolo, Sir Frederick Bridge e T. W. Bourne furono i pionieri dei revival di Messia nell'orchestrazione di Handel, e il lavoro di Bourne è stato la base per ulteriori versioni accademiche all'inizio del XX secolo. [89]

20° secolo e oltre Modifica

Sebbene la tradizione dell'oratorio su vasta scala sia stata perpetuata da gruppi così grandi come la Royal Choral Society, il Mormon Tabernacle Choir e la Huddersfield Choral Society nel 20 ° secolo, [90] c'erano crescenti richieste di esecuzioni più fedeli alla concezione di Händel. Al cambio di secolo, I tempi musicali scrisse degli "accompagnamenti aggiuntivi" di Mozart e di altri, "Non è ora che alcuni di questi "attaccanti" della partitura di Händel vengano mandati per affari loro?" [91] Nel 1902, il musicologo Ebenezer Prout produsse una nuova edizione della partitura, lavorando sui manoscritti originali di Händel piuttosto che su versioni stampate corrotte con errori accumulati da un'edizione all'altra. [n 8] Tuttavia, Prout partì dal presupposto che una riproduzione fedele della partitura originale di Händel non sarebbe stata pratica:

[I] tentativi fatti di volta in volta dalle nostre società musicali di dare la musica di Händel come egli intendeva che fosse data devono, per quanto sincera l'intenzione e per quanto attenta la preparazione, siano destinati al fallimento per la natura stessa del caso. Con le nostre grandi società corali, accompagnamenti aggiuntivi di qualche tipo sono una necessità per un'esecuzione efficace e la questione non è tanto se, quanto come devono essere scritti. [77]

Prout continuò la pratica di aggiungere flauti, clarinetti e tromboni all'orchestrazione di Händel, ma restaurò le parti di tromba acuta di Händel, che Mozart aveva omesso (evidentemente perché suonarle era un'arte perduta nel 1789). [77] C'era poco dissenso dall'approccio di Prout, e quando l'edizione scientifica di Chrysander fu pubblicata nello stesso anno, fu accolta con rispetto come "un volume per lo studio" piuttosto che come un'edizione performativa, essendo una riproduzione modificata di vari manoscritti di Händel versioni. [92] Si riteneva impossibile un'esecuzione autentica: I tempi musicali corrispondente ha scritto, "Gli strumenti orchestrali di Händel erano tutti (tranne la tromba) di una qualità più rozza di quelli attualmente in uso i suoi clavicembali sono andati per sempre. i luoghi in cui ha eseguito il 'Messia' erano semplici salotti rispetto al Albert Hall, la Queen's Hall e il Crystal Palace [92] In Australia, Il registro ha protestato per la prospettiva di esibizioni di "cori di chiesette di 20 voci o giù di lì". [93]

In Germania, Messia non fu eseguito così spesso come in Gran Bretagna [94] quando fu dato, le forze di medie dimensioni erano la norma. All'Handel Festival tenutosi nel 1922 nella città natale di Handel, Halle, le sue opere corali furono eseguite da un coro di 163 e un'orchestra di 64. [95] In Gran Bretagna, trasmissioni e registrazioni innovative contribuirono a riconsiderare l'esecuzione di Handel. Ad esempio, nel 1928, Beecham condusse una registrazione di Messia con forze di dimensioni modeste e tempi polemici vivaci, sebbene l'orchestrazione sia rimasta tutt'altro che autentica. [96] Nel 1934 e nel 1935, la BBC trasmise spettacoli di Messia diretto da Adrian Boult con "una fedele aderenza al chiaro punteggio di Händel". [97] Un'esibizione con partitura autentica fu data nella cattedrale di Worcester come parte del Three Choirs Festival nel 1935. [98] Nel 1950 John Tobin diresse un'esibizione di Messia nella cattedrale di St Paul con le forze orchestrali specificate dal compositore, un coro di 60, un solista contralto-tenore e modesti tentativi di elaborazione vocale delle note stampate, alla maniera dei tempi di Händel. [99] La versione di Prout cantata con molte voci rimase popolare tra le società corali britanniche, ma allo stesso tempo le esibizioni sempre più frequenti furono date da piccoli ensemble professionali in locali di dimensioni adeguate, utilizzando partiture autentiche. Le registrazioni su LP e CD erano prevalentemente di quest'ultimo tipo e di larga scala Messia è venuto a sembrare antiquato. [100]

La causa dell'esecuzione autentica fu avanzata nel 1965 con la pubblicazione di una nuova edizione della partitura, curata da Watkins Shaw. Nel Dizionario della musica e dei musicisti di Grove, scrive David Scott, "l'edizione in un primo momento suscitò sospetti a causa dei suoi tentativi in ​​diverse direzioni di rompere la crosta di convenzione che circondava l'opera nelle isole britanniche". [101] Al momento della morte di Shaw nel 1996, I tempi ha descritto la sua edizione come "ora in uso universale". [102] [n 9]

Messia rimane il lavoro più noto di Händel, con spettacoli particolarmente apprezzati durante la stagione dell'Avvento [47] scrivendo nel dicembre 1993, il critico musicale Alex Ross si riferisce alle 21 esibizioni di quel mese nella sola New York come "ripetizione paralizzante". [104] Contro la generale tendenza all'autenticità, l'opera è stata rappresentata nei teatri d'opera, sia a Londra (2009) che a Parigi (2011). [105] La partitura di Mozart viene ripresa di tanto in tanto, [106] e nei paesi anglofoni sono popolari le esibizioni "singalong" con molte centinaia di interpreti. [107] Sebbene le esecuzioni che cercano l'autenticità siano ormai consuete, è generalmente accettato che non potrà mai esserci una versione definitiva di Messia i manoscritti sopravvissuti contengono impostazioni radicalmente diverse di molti numeri, e l'ornamento vocale e strumentale delle note scritte è una questione di giudizio personale, anche per gli esecutori più storicamente informati. [108] Lo studioso di Handel Winton Dean ha scritto:

[T] qui c'è ancora molto per gli studiosi su cui litigare, e più che mai per i direttori d'orchestra da decidere da soli. Infatti, se non sono preparati ad affrontare i problemi presentati dalla partitura, non dovrebbero condurla. Questo vale non solo per la scelta delle versioni, ma per ogni aspetto della pratica barocca, e naturalmente spesso non ci sono risposte definitive. [103]

A maggio 2020, durante la pandemia di COVID-19, The Self-Isolation Choir ha trasmesso una nuova esibizione di Messiah. [109] L'orchestra barocca, i solisti e il coro di 3.800 voci registrarono le loro parti dall'autoisolamento, senza mai incontrarsi durante il processo.

Organizzazione e numerazione dei movimenti Modifica

La numerazione dei movimenti qui mostrata è conforme alla partitura vocale di Novello (1959), edita da Watkins Shaw, che adatta la numerazione precedentemente ideata da Ebenezer Prout. Altre edizioni contano i movimenti in modo leggermente diverso l'edizione Bärenreiter del 1965, ad esempio, non numera tutti i recitativi e va da 1 a 47. [110] La divisione in parti e scene si basa sul libro di parole del 1743 preparato per la prima Spettacolo londinese. [111] I titoli delle scene sono dati come Burrows ha riassunto i titoli delle scene da Jennens. [15]

Scena 1: la profezia di salvezza di Isaia

    (strumentale)
  1. Consolate il mio popolo (tenore)
  2. Ogni valle sarà esaltata (aria per tenore)
  3. E la gloria del Signore (coro dell'inno)
  1. Così dice il Signore degli eserciti (recitativo accompagnato per basso)
  2. Ma chi può sopportare il giorno della sua venuta (soprano, contralto o basso)
  3. E purificherà i figli di Levi (coro)

Scena 3: La profezia della nascita di Cristo

  1. Ecco, una vergine concepirà (contralto)
  2. O tu che racconti la buona novella a Sion (aria per contralto e coro)
  3. Perché ecco, le tenebre copriranno la terra (basso)
  4. Le persone che camminavano nell'oscurità hanno visto una grande luce (basso)
  5. Perché per noi è nato un bambino (coro in duetto)

Scena 4: L'annuncio ai pastori

  1. Pifa ("sinfonia pastorale": strumentale)
  2. (a) C'erano pastori che dimoravano nei campi (secco recitativo per soprano)
  3. (b) Ed ecco, l'angelo del Signore (recitativo accompagnato per soprano)
  4. E l'angelo disse loro (secco recitativo per soprano)
  5. E all'improvviso ci fu con l'angelo (recitativo accompagnato per soprano)
  6. Gloria a Dio nel più alto dei cieli (coro)

Scena 5: La guarigione e la redenzione di Cristo

  1. Rallegrati grandemente, o figlia di Sion (soprano)
  2. Allora si apriranno gli occhi dei ciechi (secco recitativo per soprano o contralto)
  3. Pascerà il suo gregge come un pastore (contralto e/o soprano)
  4. Il suo giogo è facile (coro in duetto)
  1. Ecco l'Agnello di Dio (coro)
  2. Era disprezzato e rifiutato dagli uomini (contralto)
  3. Sicuramente ha portato i nostri dolori e portato i nostri dolori (coro)
  4. E con le sue strisce siamo guariti (coro di fuga)
  5. Tutti ci piacciono le pecore si sono smarriti (coro di duetti)
  6. Tutti quelli che lo vedono lo ridono per scherno (secco recitativo per tenore)
  7. Confidava in Dio che lo avrebbe liberato (coro di fuga)
  8. Il tuo rimprovero ha spezzato il suo cuore (tenore o soprano)
  9. Guarda e vedi se c'è dolore (tenore o soprano)

Scena 2: morte e risurrezione di Cristo

  1. Fu tagliato fuori (tenore o soprano)
  2. Ma tu non hai lasciato la sua anima all'inferno (tenore o soprano)

Scena 4: L'accoglienza di Cristo in paradiso

  1. A quale degli angeli (tenore)
  2. Lascia che tutti gli angeli di Dio lo adorino (coro)

Scena 5: Gli inizi della predicazione del Vangelo

  1. Sei salito in alto (soprano, contralto o basso)
  2. Il Signore ha dato la parola (coro)
  3. Quanto sono belli i piedi (soprano, contralto o coro)
  4. Il loro suono è uscito (tenore o coro)

Scena 6: Il rifiuto del mondo del Vangelo

  1. Perché le nazioni si infuriano così furiosamente insieme (basso)
  2. Rompiamo i loro legami (coro)
  3. Colui che abita in cielo (tenore)

Scena 1: La promessa della vita eterna

Scena 3: La conquista finale del peccato

  1. Allora sarà portato a compimento (contralto)
  2. Oh morte, dov'è il tuo pungiglione? (contralto e tenore)
  3. Ma grazie a Dio (coro)
  4. Se Dio è per noi, chi può essere contro di noi? (soprano)

Scena 4: L'acclamazione del Messia

Panoramica Modifica

La musica di Handel per Messia si distingue dalla maggior parte degli altri suoi oratori per una moderazione orchestrale, una qualità che il musicologo Percy M. Young osserva non è stata adottata da Mozart e da altri arrangiatori successivi della musica. [112] Il lavoro inizia tranquillamente, con movimenti strumentali e solistici che precedono la prima apparizione del coro, il cui ingresso nel registro basso alto è muto. [42] Un aspetto particolare della moderazione di Händel è il suo uso limitato delle trombe durante l'opera. Dopo la loro introduzione nel coro della Parte I "Glory to God", a parte l'assolo in "The trumpet will sound" si sentono solo in "Hallelujah" e nel coro finale "Worthy is the Lamb". [112] È questa rarità, dice Young, che rende particolarmente efficaci queste interpolazioni di ottoni: "Aumentali e il brivido è diminuito". [113] In "Gloria a Dio", Händel ha segnato l'ingresso delle trombe come da lontano e un poco piano, che significa "tranquillamente, da lontano" la sua intenzione originale era quella di posizionare gli ottoni fuori scena (in disparte) a questo punto, per evidenziare l'effetto della distanza. [31] [114] In questa prima apparizione le trombe mancano del previsto accompagnamento di batteria, "una deliberata sospensione dell'effetto, lasciando qualcosa in riserva per le parti II e III" secondo Luckett. [115]

Sebbene Messia non è in una tonalità particolare, lo schema tonale di Handel è stato riassunto dal musicologo Anthony Hicks come "un'aspirazione verso il re maggiore", la tonalità musicalmente associata alla luce e alla gloria. Man mano che l'oratorio avanza con vari cambiamenti di tonalità per riflettere i cambiamenti di umore, il re maggiore emerge in punti significativi, principalmente i movimenti di "tromba" con i loro messaggi edificanti. È la chiave in cui l'opera raggiunge il suo trionfo finale. [116] In assenza di una chiave predominante, sono stati proposti altri elementi integrativi. Ad esempio, il musicologo Rudolf Steglich ha suggerito che Händel abbia utilizzato il dispositivo del "quarto ascendente" come motivo unificante, questo dispositivo si verifica in modo più evidente nelle prime due note di "So che il mio Redentore vive" e in numerose altre occasioni. Tuttavia, Luckett trova questa tesi non plausibile e afferma che "l'unità di Messia è una conseguenza di niente di più arcano della qualità dell'attenzione di Händel al suo testo, e della consistenza della sua immaginazione musicale". [117] Allan Kozinn, Il New York Times critico musicale, trova "un modello di matrimonio tra musica e testo. Dalla dolce melodia cadente assegnata alle parole di apertura ("Comfort ye") alla pura esuberanza del coro "Hallelujah" e al contrappunto celebrativo ornato che sostiene la chiusura "Amen" ", difficilmente passa una riga di testo che Handel non amplifica". [118]

Parte I Modifica

L'apertura Sinfonia è composto in mi minore per archi ed è il primo uso di Händel in oratorio della forma francese dell'ouverture. Jennens ha commentato che il Sinfonia contiene "passaggi molto indegni di Händel, ma molto più indegni del Messia" [117] Il primo biografo di Händel, Charles Burney, lo trovava semplicemente "secco e poco interessante". [42] Un cambio di tonalità in mi maggiore conduce alla prima profezia, pronunciata dal tenore la cui linea vocale nel recitativo di apertura "Comfort ye" è del tutto indipendente dall'accompagnamento degli archi. La musica procede attraverso vari cambiamenti chiave mentre le profezie si dispiegano, culminando nel coro in sol maggiore "Per noi è nato un bambino", in cui le esclamazioni corali (che includono una quarta ascendente in "Dio potente") sono imposte al materiale tratto dalla cantata Italian italiana di Handel Nò, di voi non-vo'fidarmi. [42] Tali passaggi, dice lo storico della musica Donald Jay Grout, "rivelano Handel il drammaturgo, il maestro infallibile dell'effetto drammatico". [119]

L'intermezzo pastorale che segue inizia con il breve movimento strumentale, il Pifa, che prende il nome dai pastori zampognari, o pifferari, che suonavano le loro pipe per le strade di Roma nel periodo natalizio. [114] Händel scrisse il movimento sia nella forma a 11 battute che in quella estesa a 32 battute secondo Burrows, entrambe funzioneranno nell'esecuzione. [34] Il gruppo di quattro brevi recitativi che lo seguono introduce il soprano solista, anche se spesso l'aria precedente "Ma chi può dimorare" è cantata dal soprano nella sua forma in sol minore trasposta. [120] Il recitativo finale di questa sezione è in re maggiore e preannuncia il coro affermativo "Gloria a Dio". Il resto della parte I è in gran parte portato dal soprano in si bemolle, in quello che Burrows definisce un raro esempio di stabilità tonale. [121] L'aria "Lui pascerà il suo gregge" ha subito diverse trasformazioni da Händel, apparendo in tempi diversi come recitativo, aria contralto e duetto per contralto e soprano prima che la versione originale per soprano fosse restaurata nel 1754. [42] L'aria L'adeguatezza del materiale di partenza italiano per l'impostazione del solenne coro conclusivo "His yoke is easy" è stata messa in dubbio dallo studioso di musica Sedley Taylor, che lo definisce "un pezzo di pittura di parole. gravemente fuori luogo", anche se ammette che la conclusione corale a quattro voci è un colpo di genio che unisce bellezza e dignità. [122]

Parte II Modifica

La seconda parte inizia in sol minore, tonalità che, secondo la frase di Hogwood, porta un'atmosfera di "tragico presentimento" alla lunga sequenza di numeri della Passione che segue. [46] Il coro di apertura declamatorio "Ecco l'Agnello di Dio", in forma fugale, è seguito dall'assolo contralto "He was dispresed" in mi bemolle maggiore, il pezzo singolo più lungo dell'oratorio, in cui alcune frasi sono cantate senza accompagnamento per sottolineare l'abbandono di Cristo. [46] Luckett registra la descrizione di Burney di questo numero come "la più alta idea di eccellenza nell'espressione patetica di qualsiasi canzone inglese". [123] La serie successiva di movimenti corali principalmente brevi copre la passione, la crocifissione, la morte e la risurrezione di Cristo, dapprima in fa minore, con una breve tregua in fa maggiore in "All we like sheep". Ecco, l'uso di Handel di Nò, di voi non-vo'fidarmi ha l'approvazione incondizionata di Sedley Taylor: "[Handel] ordina alle voci di entrare in una sequenza canonica solenne, e il suo coro termina con una combinazione di grandezza e profondità di sentimento come è al comando solo del genio consumato". [124]

Ritorna il senso di desolazione, in quella che Hogwood chiama la tonalità "remota e barbara" di si bemolle minore, per il recitativo tenore "Tutti quelli che lo vedono". [46] [125] La cupa sequenza termina infine con il coro dell'Ascensione "Solleva le tue teste", che Händel inizialmente divide tra due gruppi corali, i contralti servono sia come linea di basso per un coro di soprano che come linea di acuti per i tenori e bassi. [126] Per l'esecuzione del 1754 al Foundling Hospital Händel aggiunse due corni, che si uniscono quando il coro si unisce verso la fine del numero. [46] Dopo il tono celebrativo della ricezione di Cristo in cielo, scandito dall'acclamazione in re maggiore del coro "Lo adorino tutti gli angeli di Dio", la sezione "Pentecoste" procede attraverso una serie di umori contrastanti, sereni e pastorali in "Come belli sono i piedi", teatralmente operistico in "Perché le nazioni infuriano così furiosamente" - verso il culmine della Parte II di "Alleluia". Questo, come sottolinea Young, non è il ritornello culminante dell'opera, anche se non si può sfuggire al suo "entusiasmo contagioso". [127] Si costruisce da un'apertura orchestrale ingannevolmente leggera, [46] attraverso un breve passaggio unison cantus firmus sulle parole "Poiché il Signore Dio onnipotente regna", alla ricomparsa delle trombe a lungo mute a "Ed Egli regnerà per sempre". I commentatori hanno notato che la linea musicale per questo terzo soggetto si basa su Guarda auf, il popolare corale luterano di Philipp Nicolai. [46] [128]

Parte III Modifica

Il soprano solista di apertura in mi maggiore, "So che il mio Redentore vive" è uno dei pochi numeri dell'oratorio che è rimasto non modificato dalla sua forma originale. [129] Il suo semplice accompagnamento di violino all'unisono e i suoi ritmi consolanti apparentemente fecero venire le lacrime agli occhi di Burney. [130] Segue un sommesso coro che porta alla declamazione del basso in re maggiore: "Ecco, vi dico un mistero", poi la lunga aria "Suonerà la tromba", scandita pomposo ma non allegro ("dignitoso ma non veloce"). [129] Händel lo scrisse originariamente in forma da capo, ma lo abbreviò in dal segno, probabilmente prima della prima rappresentazione. [131] La lunga e caratteristica melodia di tromba che precede e accompagna la voce è l'unico assolo strumentale significativo dell'intero oratorio. La goffa e ripetuta enfasi di Händel sulla quarta sillaba di "incorruttibile" potrebbe essere stata la fonte del commento del poeta del XVIII secolo William Shenstone secondo cui "poteva osservare alcune parti in Messia in cui i giudizi di Händel lo deludevano dove la musica non era uguale, o era pari di fronte, a ciò che le parole richiedevano". [129] [132] Dopo un breve recitativo solistico, al contralto si unisce il tenore per l'unico duetto nella versione finale della musica di Händel, "O morte, dov'è il tuo pungiglione?" la melodia è adattata dalla cantata . di Händel del 1722 Se tu non lasci amore, ed è secondo Luckett il prestito italiano di maggior successo. [130] Il duetto corre dritto nel coro "Ma grazie a Dio". [129]

Il riflessivo assolo di soprano "If God be for us" (originariamente scritto per contralto) cita il corale di Lutero Aus tiefer Not. Introduce il finale corale in re maggiore: "Degno è l'agnello", che porta all'apocalittico "Amen" in cui, dice Hogwood, "l'ingresso delle trombe segna l'assalto finale del cielo". [129] Il primo biografo di Händel, John Mainwaring, scrisse nel 1760 che questa conclusione rivelava che il compositore "stava ancora più in alto" che in "quel vasto sforzo di genio, il coro dell'Alleluia". [130] Young scrive che l'"Amen" dovrebbe, alla maniera di Palestrina, "essere consegnato come per le navate e gli ambulacri di qualche grande chiesa". [133]

Molte prime registrazioni di singoli cori e arie da Messia riflettono gli stili esecutivi allora di moda: grandi forze, tempi lenti e riorchestrazione liberale. Esempi tipici sono i cori diretti da Sir Henry Wood, registrati nel 1926 per la Columbia con il coro e l'orchestra di 3.500 persone del Crystal Palace Handel Festival, e un disco rivale contemporaneo di HMV con la Royal Choral Society sotto Malcolm Sargent, registrato al Royal Albert Hall. [134]

La prima registrazione quasi completa dell'intera opera (con i tagli allora consueti) [n 10] fu condotta da Sir Thomas Beecham nel 1928. Rappresentava uno sforzo di Beecham per "fornire un'interpretazione che, a suo avviso, fosse più vicina al intenzioni del compositore", con forze minori e tempi più veloci di quanto fosse diventato tradizionale. [96] Il suo solista di contralto, Muriel Brunskill, in seguito commentò: "I suoi tempi, che ora sono dati per scontati, erano rivoluzionari, li rivitalizzò completamente". [90] Tuttavia, Sargent mantenne la tradizione su larga scala nelle sue quattro registrazioni HMV, la prima nel 1946 e altre tre negli anni '50 e '60, tutte con la Huddersfield Choral Society e la Liverpool Philharmonic Orchestra. [90] La seconda registrazione dell'opera di Beecham, nel 1947, "ha aperto la strada a ritmi e velocità più autenticamente Handeliani", secondo il critico Alan Blyth. [90] In uno studio del 1991 su tutti i 76 completi messia registrato da quella data, lo scrittore Teri Noel Towe ha chiamato questa versione di Beecham "una delle poche performance veramente stellari". [90]

Nel 1954 la prima registrazione basata sulla colonna sonora originale di Händel fu diretta da Hermann Scherchen per Nixa, [n 11] rapidamente seguita da una versione, all'epoca giudicata accademica, sotto la direzione di Sir Adrian Boult per la Decca. [135] Per gli standard dell'esecuzione del 21° secolo, tuttavia, i tempi di Scherchen e Boult erano ancora lenti, e non c'era alcun tentativo di ornamento vocale da parte dei solisti. [135] Nel 1966 e nel 1967 due nuove registrazioni furono considerate come grandi progressi negli studi e nella pratica esecutiva, dirette rispettivamente da Colin Davis per Philips e Charles Mackerras per HMV. Hanno inaugurato una nuova tradizione di esibizioni vivaci e su piccola scala, con abbellimenti vocali da parte dei cantanti solisti. [n 12] Tra le registrazioni di esecuzioni di vecchio stile ci sono la registrazione di Beecham del 1959 con la Royal Philharmonic Orchestra, con l'orchestrazione commissionata da Sir Eugene Goossens e completata dal compositore inglese Leonard Salzedo, [90] la versione del 1973 di Karl Richter per DG, [138] e la performance di David Willcocks del 1995 basata sull'edizione del 1902 della partitura di Prout, con un coro di 325 voci e un'orchestra di 90 elementi. [139]

Alla fine degli anni '70 la ricerca dell'autenticità si era estesa all'uso di strumenti d'epoca e a stili di esecuzione storicamente corretti. La prima di tali versioni è stata condotta dagli specialisti di musica antica Christopher Hogwood (1979) e John Eliot Gardiner (1982). [140] L'uso di strumenti d'epoca divenne rapidamente la norma registrata, sebbene alcuni direttori, tra i quali Sir Georg Solti (1985), continuassero a favorire gli strumenti moderni. Grammofono rivista e La guida del pinguino alla musica classica registrata ha evidenziato due versioni, condotte rispettivamente da Trevor Pinnock (1988) e Richard Hickox (1992). Quest'ultimo impiega un coro di 24 cantanti e un'orchestra di 31 musicisti. Si sa che Handel ha usato un coro di 19 e un'orchestra di 37. [141] Sono seguite esecuzioni su scala ancora più piccola. [n 13]

Sono state registrate diverse ricostruzioni di prime esecuzioni: la versione Dublino del 1742 di Scherchen nel 1954, e ancora nel 1959, e di Jean-Claude Malgoire nel 1980. [144] Ci sono diverse registrazioni della versione del 1754 Foundling Hospital, comprese quelle sotto Hogwood (1979), Andrew Parrott (1989) e Paul McCreesh. [145] [146] Nel 1973 David Willcocks diresse un set per HMV in cui tutte le arie di soprano furono cantate all'unisono dai ragazzi del Coro del King's College, Cambridge, [147] e nel 1974, per DG, Mackerras diresse un set della versione riorchestrata di Mozart, cantata in tedesco. [90]

La prima partitura pubblicata del 1767, insieme agli adattamenti e ricomposizioni documentati di Handel di vari movimenti, è stata la base per molte versioni esecutive fin dalla vita del compositore. Gli spettacoli moderni che cercano l'autenticità tendono a basarsi su una delle tre edizioni performative del XX secolo. [110] Questi usano tutti diversi metodi di numerazione dei movimenti:

  • L'edizione Novello, edita da Watkins Shaw, pubblicata per la prima volta come partitura vocale nel 1959, riveduta e pubblicata nel 1965. Utilizza la numerazione utilizzata per la prima volta nell'edizione Prout del 1902. [110]
  • L'edizione Bärenreiter, a cura di John Tobin, pubblicata nel 1965, che costituisce la base del Messia numerazione nel catalogo di Bernd Baselt (HWV) delle opere di Handel, pubblicato nel 1984. [110]
  • The Peters Edition, a cura di Donald Burrows, partitura vocale pubblicata nel 1972, che utilizza un adattamento della numerazione ideato da Kurt Soldan. [110]
  • The Van Camp Edition, a cura di Leonard Van Camp, pubblicato da Roger Dean Publishing, 1993 rev. 1995 (ora editrice Lorenz.).
  • L'edizione Oxford University Press di Clifford Bartlett, 1998. [148]
  • L'edizione Carus-Verlag, a cura di Ton Koopman e Jan H. Siemons, pubblicata nel 2009 (usando la numerazione HWV).

L'edizione curata da Friedrich Chrysander e Max Seiffert per la Deutsche Händel-Gesellschaft (Berlino, 1902) non è un'edizione performativa generale, ma è stata utilizzata come base per studi e ricerche. [110]

Oltre alla ben nota riorchestrazione di Mozart, esistono arrangiamenti per forze orchestrali più grandi di Goossens e Andrew Davis che sono stati entrambi registrati almeno una volta, rispettivamente sulle etichette RCA [149] e Chandos [150].


Stati Uniti scoperti nella Bibbia

Credo che questa sia la profezia più emozionante dell'intera Bibbia. Abbiamo la prova assoluta che gli Stati Uniti possono essere scoperti nella Bibbia.

Daniele parlò e disse: «Ho visto nella mia visione di notte, ed ecco, i quattro venti del cielo si abbattono sul gran mare.

E dal mare salirono quattro grandi bestie, diverse l'una dall'altra.

Il primo era simile a un leone e aveva ali d'aquila: io guardai finché le sue ali furono strappate, e fu sollevato da terra, e fatto stare sui piedi come un uomo, e il cuore di un uomo fu dato ad esso. (Daniele 7: 2-4)

Daniele scrisse nel 550 a.C. Eppure Dio ha detto che nessuno sarebbe stato in grado di comprendere queste profezie fino al tempo della fine. (Daniele 12:9). La maggior parte dei commentari insegna che il sogno delle Quattro Bestie di Daniele sono gli stessi quattro imperi successivi rappresentati nella statua di Nabucodonosor: Babilonia, Medo-Persia, Grecia e Roma. Tuttavia, tutte e quattro le Bestie di Daniele esistono quando Gesù ritorna. In Daniele 7:12, Daniele vide che alle altre bestie "era tolto il loro dominio; eppure le loro vite si prolungarono per una stagione e un tempo". 8221 su quella bestia, "fece guerra ai santi e prevalse contro di loro finché venne l'Antico dei giorni e fu dato il giudizio ai santi dell'Altissimo e venne il tempo in cui i santi possedevano il regno". (Daniele 7:21-22)

Nazioni moderne rappresentate nella Bibbia

Possiamo identificare le nazioni moderne rappresentate dall'orso russo, il leopardo tedesco con le ali di un uccello, il gallo francese e la terribile Quarta Bestia di Daniel, l'ultima superpotenza sulla terra.

Nei tempi moderni, il leone, la prima Bestia, è più chiaramente associato alla Gran Bretagna. Il British Lion è universalmente riconosciuto nello stemma del Regno Unito e in diversi emblemi nazionali, bandiere e monete britanniche.

E le ali dell'aquila che sono state strappate?

L'aquila americana può essere facilmente associata al leone britannico perché gli Stati Uniti d'America furono strappati all'impero britannico quando i cittadini delle tredici colonie americane originarie dichiararono la loro indipendenza dal re Giorgio III nel 1776. Duemila anni fa Daniel vide il Dichiarazione di Indipendenza, uno dei documenti più importanti mai scritti nella storia dell'umanità.

I simboli usati per rappresentare le nazioni moderne in Daniele capitolo 7 sono usati un'altra volta nelle Scritture, ma in modo diverso. In Daniele capitolo 7, le quattro bestie rappresentano quattro singole nazioni. In Apocalisse capitolo 13, l'apostolo Giovanni ebbe la visione di una bestia invece di quattro. L'unica bestia era descritta come avente il corpo del leopardo, i piedi dell'orso, la bocca del leone e le dieci corna della bestia con dieci corna. Questa bestia conglomerata di Apocalisse 13 sta raffigurando il governo mondiale dell'Anticristo. Tutte le bestie in Daniele capitolo 7 si sono ora fuse in questa bestia unificata... tranne una. Le ali dell'aquila non sono menzionate nella descrizione della bestia del governo mondiale. Quindi, la grande domanda è: “Perché no?”

Gli Stati Uniti saranno distrutti?

Lo sappiamo Apocalisse 9: 13-21 raffigura una guerra che spazzerà via un terzo dell'umanità. Quindi, dobbiamo porci la domanda “C'è una possibilità che gli Stati Uniti d'America vengano spazzati via in questa guerra che ucciderà 2,3 miliardi di persone?”

Forse gli Stati Uniti si renderanno conto di ciò che sta accadendo nel nostro mondo, il sistema di governo mondiale dell'anticristo che sta arrivando. Forse gli Stati Uniti si tireranno indietro e diranno: "Non vogliamo farne parte". Potremmo passare all'isolazionismo. Potremmo anche avere un risveglio.

C'è qualche prova nella Bibbia che gli Stati Uniti siano ancora qui dopo la terza guerra mondiale, la guerra del fiume Eufrate descritta in? Apocalisse 9: 13-21? In Apocalisse 12:13, il drago, Satana è raffigurato mentre fa guerra contro la donna, Israele. Quindi, Israele viene salvato da “due ali di una grande aquila.”

E alla donna furono date due ali di una grande aquila, affinché potesse volare nel deserto, nel suo luogo, dove si nutre per un tempo, e volte, e metà tempo, dalla faccia del serpente. (Apocalisse 12:14)

Non c'è dubbio che gli Stati Uniti sono in Daniele 7: 4. In Apocalisse 12:4 non è altrettanto esplicito. Se questo è vero, significa che gli Stati Uniti sono ancora un fattore nel mondo quando Satana inizia a venire contro Israele tre anni e mezzo prima di Armageddon.

Non sarebbe meraviglioso se, durante la Grande Tribolazione, gli Stati Uniti potessero essere un porto sicuro, una nazione sotto Dio, poiché l'Anticristo domina l'Europa e la maggior parte del mondo?

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Come potrebbe essere scritto un libro scritto 2000 anni fa per le persone che vivono nel 21° secolo?


Franklin Graham parla del ritorno di Gesù Cristo, dell'adempimento della profezia all'apertura dell'ambasciata di Gerusalemme

Il reverendo Franklin Graham ha preso nota della profezia che circonda il ritorno di Gesù Cristo mentre cristiani ed ebrei celebrano il 70° anniversario della fondazione di Israele e l'apertura ufficiale dell'ambasciata degli Stati Uniti a Gerusalemme.

"[Settant'anni fa oggi, lo Stato di Israele è stato istituito. In adempimento della profezia, Dio ha dato vita alla nazione e la sostiene per il giorno in cui il Signore Gesù Cristo stesso tornerà e stabilirà il Suo trono a Gerusalemme come La Scrittura ce lo dice", ha scritto Graham su Facebook lunedì.

"Credo sia significativo che gli Stati Uniti abbiano riconosciuto formalmente Gerusalemme come capitale di Israele e vi trasferiscano la nostra ambasciata", ha aggiunto, riferendosi alla grande decisione del governo degli Stati Uniti annunciata lo scorso anno, con la cerimonia che si è svolta lunedì. .

"Questo è stato promesso dai passati presidenti e amministrazioni degli Stati Uniti, ma non era mai diventato realtà, fino ad ora", ha scritto l'evangelista, che è presidente della Billy Graham Evangelistic Association.

Diversi famosi predicatori evangelici e pastori di megachiese hanno tutti commentato il legame tra la profezia biblica e l'apertura dell'ambasciata degli Stati Uniti.

John C. Hagee, pastore anziano della Cornerstone Church in Texas e fondatore di Christians United for Israel, ha pronunciato la benedizione di chiusura alla benedizione di Gerusalemme.

"Gerusalemme è la città di Dio. Gerusalemme è il palpito di Israele.Gerusalemme è dove Abramo ha posto suo figlio sull'altare sul Monte del Tempio ed è diventato il padre di molte nazioni", ha detto lunedì.

"Gerusalemme è il luogo in cui Geremia e Isaia hanno scritto i principi di giustizia che sono diventati i fondamenti morali della civiltà occidentale. Gerusalemme è il luogo in cui il Messia verrà e stabilirà un regno che non avrà mai fine", ha aggiunto Hagee.

"Ti ringraziamo, o Signore, per il coraggio del presidente Donald Trump nel riconoscere al mondo una verità stabilita 3000 anni fa che Gerusalemme è e sarà sempre l'eterna capitale del popolo ebraico".

L'apertura dell'ambasciata degli Stati Uniti, vista come molto controversa nel mondo musulmano, ha portato a violente proteste, con oltre 60 palestinesi uccisi e altri 2.400 feriti durante le violente proteste nella Striscia di Gaza, dove circa 35.000 hanno protestato per il 70° anniversario di Israele, chiamando la creazione di lo stato ebraico una "catastrofe". I manifestanti hanno bruciato pneumatici, dato fuoco a aquiloni e lanciato bottiglie molotov contro le forze dell'IDF.

Il vice segretario stampa degli Stati Uniti Raj Shah ha affermato che il gruppo terroristico Hamas, non le forze israeliane, è responsabile delle morti.

"Crediamo che Hamas sia responsabile di queste tragiche morti, che il loro sfruttamento piuttosto cinico della situazione sia ciò che sta portando a queste morti e vogliamo che smettano", ha detto Shah.

Pastori come Greg Laurie di Harvest Christian Fellowship a Irvine e Riverside, in California, hanno anche difeso la decisione di Trump di trasferire l'ambasciata degli Stati Uniti nella capitale israeliana.

"Gerusalemme è sempre stata, e sempre sarà, la capitale di questa grande nazione (Israele). Il Signore l'ha data al re Davide, e ora è giunto il momento che noi (gli Stati Uniti) trasferiamo lì la nostra ambasciata", ha detto Laurie in breve Lunedì video su Facebook.

Il significato profetico della mossa è stato salutato anche dal giudice Jeanine Pirro, un opinionista di Fox News, che ha paragonato Trump al re Ciro della Bibbia.

"Donald Trump ha riconosciuto la storia. Lui, come il re Ciro prima di lui, ha realizzato la profezia biblica degli dei adorati da ebrei, cristiani e, sì, musulmani, che Gerusalemme è l'eterna capitale dello stato ebraico e che il popolo ebraico merita un giusto , Israele libero e sovrano", ha scritto Pirro in un editoriale su Fox News pubblicato domenica.


Guarda il video: Presentazione del libro di Padre Gigi Maccalli Catene di libertà (Gennaio 2022).