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Statua di Sileno

Statua di Sileno


Statua di Sileno

Scultura romana in marmo raffigurante il Sileno dormiente. L'oggetto risale al I secolo d.C. Sileno fu uno dei compagni di Bacco (il greco Dioniso) e suo maestro. Era un dio della natura.

La scultura decorata proscenio – il podio su cui si svolgeva l'arte teatrale. Il buco nelle mani del dio aveva un tubo che perdeva acqua fino al fondo del podio.

L'oggetto è stato ritrovato tra i resti di un teatro romano a Lisbona.

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Scolpire la storia dell'arte: Saggi in memoria di Benedetto Read. ed. / Katharine Eustace Mark Stocker Joanna Barnes. Londra : Public Monuments and Sculpture Association, 2018. p. 54-67.

Risultati della ricerca: Capitolo in Libro/Relazione/Atti di convegno › Capitolo › peer-review

T1 - Lettura del Sileno di Hegel con Bacco Bambino

N2 - Questo capitolo fa parte di un Festschrift pubblicato sotto gli auspici della Public Monuments and Sculpture Association (PMSA), in onore dello storico dell'arte Ben Read, scomparso nell'ottobre 2017. La pubblicazione, Sculpting Art History, Essays in Memory di Benedict Read, è curato da Katharine Eustace FSA ed ex redattore dello Sculpture Journal e Mark Stocker. Il libro è lungo 472 pagine. Il saggio/capitolo affronta una statua 'Sileno con Bacco Bambino' nel contesto delle Lezioni di Belle Arti di Hegel. Ciò include una lettura della funzione della statua nella logica del sistema di Hegel accanto alla sua specificità storica e materiale, la stessa plasticità che disfa lo schema concettuale delle lezioni.

AB - Questo capitolo fa parte di un Festschrift pubblicato sotto gli auspici della Public Monuments and Sculpture Association (PMSA), in onore dello storico dell'arte Ben Read, scomparso nell'ottobre 2017. La pubblicazione, Sculpting Art History, Essays in Memory di Benedict Read, è curato da Katharine Eustace FSA ed ex redattore dello Sculpture Journal e Mark Stocker. Il libro è lungo 472 pagine. Il saggio/capitolo affronta una statua 'Sileno con Bacco Bambino' nel contesto delle Lezioni di Belle Arti di Hegel. Ciò include una lettura della funzione della statua nella logica del sistema di Hegel accanto alla sua specificità storica e materiale, la stessa plasticità che disfa lo schema concettuale delle lezioni.


Divinità simili o simili a Sileno

Compagno e tutore del dio del vino Dioniso. Wikipedia

Dio della vendemmia, della vinificazione e del vino, della fertilità, dei frutteti e dei frutti, della vegetazione, della follia, della follia rituale, dell'estasi religiosa, della festa e del teatro nell'antica religione e mito greco. Conosciuto anche come Bacco, il nome adottato dai romani per la frenesia che induce è bakkheia. Wikipedia

Dio minore della fertilità rustico, protettore del bestiame, delle piante da frutto, dei giardini e dei genitali maschili. Segnato dalla sua erezione sovradimensionata e permanente, che ha dato origine al termine medico priapismo. Wikipedia

Elenco di dei, dee e molte altre figure divine e semidivine dell'antica mitologia greca e dell'antica religione greca. I greci creavano immagini delle loro divinità per molti scopi. Wikipedia

Dio delle selvagge, pastori e greggi, natura delle selvagge montagne, musica rustica e improvvisata, e compagno delle ninfe. Ha i quarti posteriori, le gambe e le corna di una capra, allo stesso modo di un fauno o di un satiro. Wikipedia

Gli dei dell'Olimpo sono personaggi basati sulla mitologia greca e romana che appaiono principalmente nei fumetti di Wonder Woman, Captain Marvel e Aquaman. Seminato con grande potenza. Wikipedia

Dio della festa, delle feste e delle baldorie notturne. Figlio e coppiere del dio Dioniso. Wikipedia

Nella mitologia greca, le menadi erano le seguaci femminili di Dioniso e i membri più significativi del Thiasus, il seguito del dio. Il loro nome si traduce letteralmente come "quelli che viaggiano". Wikipedia

Il tipo più comune di bicchiere per bere vino. Ha un corpo largo, relativamente poco profondo, sollevato su uno stelo da un piede e solitamente due anse orizzontali disposte simmetricamente. Wikipedia

Il vino è stato prodotto per migliaia di anni, con prove dell'antica produzione di vino in Georgia (c. 8000) Cina (c. Wikipedia

L'eroe della cultura accreditato con la scoperta di molte arti utili, tra cui l'apicoltura era il figlio della cacciatrice Cirene e Apollo. Titolo di culto in molti luoghi: Beozia, Arcadia, Ceo, Sicilia, Sardegna, Tessaglia e Macedonia di conseguenza si impose una serie di "viaggi" che collegavano le sue epifanie per dar conto di queste diffuse manifestazioni. Wikipedia

I dialoghi degli dei sono 25 dialoghi in miniatura che deridono la concezione omerica degli dei greci scritti in greco attico dall'autore siriano Luciano di Samosata. Ci sono 25 dialoghi in totale. Wikipedia

Dio dei morti e re degli inferi, di cui il suo nome divenne sinonimo. Il figlio maggiore di Crono e Rea, anche se l'ultimo figlio rigurgitato dal padre. Wikipedia

Ciclo monumentale di affreschi, completato dall'artista bolognese Annibale Carracci e dal suo studio, nella Galleria Farnese che si trova nell'ala ovest di Palazzo Farnese, ora Ambasciata di Francia, a Roma. Gli affreschi furono molto ammirati all'epoca e in seguito furono considerati come il riflesso di un significativo cambiamento nello stile pittorico lontano dal manierismo cinquecentesco in previsione dello sviluppo del barocco e del classicismo a Roma durante il diciassettesimo secolo. Wikipedia

Gli Eroti sono un collettivo di dei alati associati all'amore e ai rapporti sessuali nella mitologia greca. Fanno parte del seguito di Afrodite. Wikipedia

Nella mitologia greca Agreus o Argeus (greco antico: Ἀγρεύς, Ἀργεύς significa "cacciatore") e suo fratello Nomios (Νόμιος significa "pastore") sono due dei Pan, creature moltiplicate dal dio Pan. Sono di forma umana, ma hanno le corna di capra. Wikipedia

Personificazione della vite e amante di Dioniso nella mitologia greca e romana. Satiro che o si è trasformato in una costellazione o in una vite, a causa di Dioniso. Wikipedia


Marforio

L'enorme statua è conosciuta come Marforio dal XII secolo. Il nome deriva probabilmente dalla sua posizione originaria, che in epoca medievale si pensava fosse un “Foro di Marte” (Matris Forum), nell'area compresa tra il Foro Romano e i Fori Imperiali.

La statua è lunga più di sei metri

Molto probabilmente, Marforio rappresenta la personificazione di Oceano, il dio che regnò su tutte le acque del mondo, e risale al II o III secolo d.C. Nel 1592 la statua fu trasferita in Piazza del Campidoglio e oggi è possibile vederla nel territorio dei Musei Capitolini.

Per secoli Marforio fu una”statua parlante” e quando fu costruito il Palazzo Nuovo, la Fontana Marforio divenne una caratteristica del cortile del nuovissimo palazzo sul Campidoglio (1644). Quando questo edificio fu trasformato nel Museo Capitolino (1733), la fontana e la prospettiva architettonica furono riviste dall'architetto Filippo Barigioni e la statua fu nuovamente restaurata, questa volta dallo scultore romano Carlo Antonio Napolioni.

Tra settembre 2012 e febbraio 2013, l'antica statua e la fontana sono state restaurate. Questo progetto è stato finanziato da Swarovski come parte del suo impegno per l'Arte


Il ruolo del colore nella scultura in marmo greco arcaico

Varie materie prime utilizzate per antichi pigmenti in Grecia, via geo.de

Per circa tre secoli, dal 1000 a.C. verso la metà del VII secolo a.C., nell'arte greca si verificò un sostanziale cambiamento estetico la policromia fu abbandonata quasi universalmente. La correlazione dei due valori opposti (chiaro-scuro, bianco-nero) ha dominato in combinazione con la limitazione dell'iconografia, poiché le scene umane e la scelta dei motivi vegetali si sono ridotte. L'arte si è concentrata su forme e disegni geometrici semplici, il che spiega perché è stato chiamato il "periodo geometrico". Inoltre, la semplice alternanza di colori tra bianco e nero era il modello di colore di questo periodo.

Minerali usati dagli artisti antichi per realizzare pitture colorate, via M. C.Carlos Museum

Tuttavia, all'inizio del periodo arcaico (VII secolo a.C.), il colore rosso dominante fu aggiunto all'antica tavolozza dei colori, segnando la creazione di antiche policromie. Ematite e cinabro erano i minerali usati per i pigmenti rossi. L'ematite è ossido di ferro in forma minerale e spesso appare come un colore bruno-rossastro noto come ocra rossa naturale. Il nome ematite deriva dalla parola greca sangue, che è descrittivo del suo colore in forma di polvere. Il cinabro, il minerale più comune di mercurio ossidato presente in natura, si trova in croste o vene granulari associate all'attività vulcanica e alle sorgenti termali. Era usato come risorsa preziosa dagli antichi pittori. La parola deriva dal greco antico kinnabaris, poi cambiato in cinabro.

In epoca arcaica tutte le sculture venivano dipinte indipendentemente dalla loro funzione. Lo scultore ha inizialmente creato la forma tridimensionale e poi ha dipinto la scultura. Le fonti storiche ci dicono che una scultura senza vernice colorata sarebbe impensabile per il suo creatore nell'antichità. Il famoso scultore Fidia ha impiegato un pittore personale per tutte le sue opere. Allo stesso tempo, Prassitele apprezzava maggiormente le opere dipinte dall'eminente artista e pittore Nicia. Tuttavia, per l'osservatore medio antico, una statua non dipinta sarebbe stata qualcosa di incomprensibile e, molto probabilmente, poco attraente.


La traduzione inglese di T. M. Knox delle Lezioni sulle belle arti di Hegel include una fotografia della statua "Sileno con il bambino Bacco". Il testo tradotto, pubblicato per la prima volta nel 1975, mostra la versione di Monaco della statua che Knox suppone abbia visto Hegel. Rispetto alla traiettoria dialettica di Hegel, la statua, se davvero può essere accreditata come opera di Lisippo, dovrebbe segnare un momento di transizione tra due epoche storiche. Pertanto, situata tra il Classico e il Romantico, questa statua può essere letta come una scultura-in-transizione. Ad esempio, mostra il gioco dell'anacronismo che Hegel intraprende come parte del suo processo di lettura speculativa. Ciò che viene riportato da un'epoca precedente o portato avanti dal futuro fa parte del processo di Aufhebung.

Questo articolo si propone di mostrare casi nella lettura della scultura di Hegel in cui la stessa plasticità dell'esempio disturba il sistema dialettico di progressione che sta cercando di sostenere. Il documento attingerà alle iterazioni della plasticità articolate dalla filosofa Catherine Malabou in Il futuro di Hegel e cosa dovremmo fare con il nostro cervello per proporre una nuova modalità di pensiero scultoreo che registra sia la ricezione che la consegna della forma nel cervello. Si sosterrà che l'esempio della statua come composizione di gruppo dello scambio plastico tra passato e futuro determina il momento di transizione necessario per la dissoluzione dell'ideale classico. Questa è una modalità di lettura anacronistica che disturba l'approccio di Hegel alla "vera oggettività" dell'anacronismo necessario all'interno del suo sistema.


1911 Enciclopedia Britannica/Silenus

SILENUS, divinità frigia primitiva dei boschi e delle sorgenti. Come noto inventore della musica fu confuso con Marsia. Possedeva anche il dono della profezia, ma, come Proteo, impartiva informazioni sulla costrizione solo quando sorpreso in un sonno ubriaco, poteva essere legato con catene di fiori e costretto a profetizzare e cantare (Virgilio, Ecl. vi., dove dà conto della creazione del mondo cfr. Eliano, Var. storico. ii. 18). Nella mitologia greca è figlio di Hermes (o Pan) e di una ninfa. È il compagno costante di Dioniso, che si diceva avesse istruito nella coltivazione della vite e nell'allevamento delle api. Ha combattuto al suo fianco nella guerra contro i giganti ed è stato suo compagno nei suoi viaggi e avventure. La storia di Sileno fu spesso oggetto di drammi satirici ateniesi. Così come dovevano esserci diversi Pan e Fauni, così c'erano molti Sileni, il cui padre si chiamava Papposilenus ("Papà Sileno"), rappresentato come completamente ricoperto di pelo e dall'aspetto più animalesco. Gli attributi usuali di Sileno erano l'otre (da cui è inseparabile), una corona d'edera, il tirso bacchico, l'asino e talvolta la pantera. Nell'arte appare generalmente come un vecchietto panciuto, con il naso camuso e la testa pelata, a cavallo di un asino e sorretto da satiri, oppure è raffigurato addormentato sull'otre, che talvolta cavalca. Un tipo più dignitoso è la statua vaticana di Sileno che trasporta il bambino Dioniso e il gruppo marmoreo della villa Borghese al Louvre.

Vedi Preller-Robert, Mitologia Griechische (1894), pp. 729-735 Talfourd Ely, "A Cyprian Terracotta", nel Giornale Archeologico (1896) A. Baumeister, Denkmäler des klassischen Altertums, ii. (1888).


La Collezione Marsh

Nella primavera del 1849, la neonata Smithsonian Institution acquistò la sua prima collezione, un gruppo di stampe e libri d'arte europei assemblati dal membro del Congresso del Vermont George Perkins Marsh. Le stampe sono state elogiate come &ldquotranslations. . . delle migliori creazioni del genio nella pittura e nella scultura, & rdquo e sebbene non correlate all'orientamento principalmente scientifico dello Smithsonian, erano viste come un modo completo per soddisfare il mandato del Congresso per una galleria d'arte che faceva parte della legislazione originale che istituì lo Smithsonian Istituzione nel 1846.

L'acquisizione della Collezione Marsh è stata decisamente prematura. Lo Smithsonian Institution Building, ora noto come The Castle, era ancora in costruzione e la collezione non aveva una sede adeguata fino al completamento dell'ala ovest nel 1850, quando le stampe e i libri furono collocati nella biblioteca. Il bibliotecario Charles Coffin Jewett li considerava i migliori esempi disponibili perché non era ottimista sulle prospettive di acquisizione di dipinti e sculture di calibro comparabile. Come spiegò Jewett nel Rapporto annuale dello Smithsonian Institution del 1850, "l'incisione sembra essere l'unico ramo delle belle arti che possiamo, per il momento, coltivare. Una buona immagine o statua costerebbe più di una grande collezione di stampe. . . Non si può dubitare che, in nessun modo, questa Istituzione, per il momento, potrebbe fare tanto per ogni dipartimento delle belle arti, senza nuocere ad altri oggetti di sua cura, come procurandosi una collezione di incisioni, così piena e così ben scelto come quello che ora adorna la sua Biblioteca.&rdquo

Lo Smithsonian ha dimostrato una notevole preveggenza nell'acquisire la Collezione Marsh, ma ha anche mostrato una buona dose di incertezza su cosa farne. Poiché si trattava della prima collezione di stampe pubbliche della nazione, non esisteva un precedente stabilito che fungesse da riferimento. L'agenda scientifica in via di sviluppo dello Smithsonian non si adattava facilmente alle arti visive, quindi la collezione non fu esposta ma rimase parte della biblioteca.

Dopo che un devastante incendio nel 1865 danneggiò parti del castello, il segretario Joseph Henry inviò la biblioteca dello Smithsonian, inclusa la Marsh Collection, alla Biblioteca del Congresso per formare lo Smithsonian Deposit. Nel 1874 Henry prestò diverse dozzine di stampe rimanenti alla nuova Corcoran Gallery of Art. All'inizio degli anni 1880 il secondo segretario dello Smithsonian, Spencer Fullerton Baird, realizzò il potenziale della collezione per l'ampliamento del Museo Nazionale degli Stati Uniti che stava prendendo forma in quello che oggi è noto come l'Arts and Industries Building. Baird e il suo assistente segretario, George Brown Goode, iniziarono a ricordare le stampe e i libri, e durante gli anni 1880 e 1890 furono recuperate più di quattrocento stampe di Marsh per l'uso in mostre. Oggi parte della Collezione Marsh rimane presso la Biblioteca del Congresso e i membri del personale di entrambe le istituzioni stanno lavorando in modo cooperativo per identificare e descrivere i contenuti di questa straordinaria collezione.

Il libro del 2015 di Helena E. Wright, curatore delle arti grafiche del National Museum of American History, La prima collezione Smithsonian: le incisioni europee di George Perkins Marsh e il ruolo delle stampe nel Museo Nazionale degli Stati Uniti, racconta la complessa storia della collezione Marsh dello Smithsonian. Questo sito Web fornisce informazioni sul catalogo dei libri e delle stampe di Marsh conservati allo Smithsonian. Le aggiunte saranno pubblicate sul sito man mano che il processo di identificazione procede.

Una nota sulla numerazione: sebbene la Collezione Marsh sia stata acquisita nel 1849, all'epoca non fu accolta. Nel 1978 è stato acquisito un gruppo di stampe Marsh, e ora stiamo usando quel numero per ulteriori catalogazioni.


Top ten

Tra i 50.000 reperti conservato nel museo storico, è possibile selezionare dieci che testimoniano gli eventi più significativi della storia ligure: dal grandi cambiamenti climatici del Paleolitico, a le origini di Genova, l'ascesa di Roma come Caput Mundi e il fondamento del prime città romane in Liguria.

Vengono non solo da scavi archeologici, ma anche da collezioni private, tra i quali Principe Odone di Savoias (del diciannovesimo secolo) si distingue, fornisce anche uno spaccato di questo periodo di collezionismo colto e raffinato.