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Il film di fantascienza blockbuster "Avatar" esce nelle sale americane

Il film di fantascienza blockbuster


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Il 16 dicembre 2009 vede l'uscita negli Stati Uniti del film di fantascienza campione d'incassi Avatar. Uno dei film più costosi mai realizzati, è stato anche uno dei più riusciti, detenendo il titolo di film con il maggior incasso di tutti i tempi per quasi un decennio.

Il regista James Cameron non era estraneo a progetti enormi e ambiziosi, avendo ottenuto consensi e un enorme successo al botteghino con film come Il Terminator e Titanic. Appassionato di fantascienza da una vita, ha scritto un trattamento per Avatar nel 1994, ma ha ritardato il progetto perché sentiva che la tecnologia richiesta non esisteva ancora. Finalmente, nel 2006, il progetto ha iniziato a prendere forma.

Avatar è la storia di un soldato umano che assume una forma aliena per esplorare e infiltrarsi nella razza Na'vi del pianeta Pandora, che gli umani intendono sfruttare per le sue risorse naturali. Come Hayao Miyazaki Principessa Mononoke—una delle sue maggiori influenze—Avatar è un film d'azione e avventura con forti connotazioni ambientaliste e antimperialiste. Cameron ha affermato che, oltre a mettere in guardia sul degrado ambientale, il film era anche una critica alla guerra in Iraq, allora al suo sesto anno.

Il film ha fatto uso, in molti casi, il primo utilizzo, di una serie di progressi nella tecnologia di cattura del movimento e nelle immagini generate al computer. Oltre 900 persone hanno lavorato agli effetti digitali e il film è costato ufficialmente $ 237 milioni, anche se si ipotizza che il budget effettivo sia arrivato a $ 310 milioni. Avatar non è stato il primo grande film in 3D, ma ha contribuito notevolmente all'uscita mainstream dei film in 3D.

Avatar è stato un successo immediato, soppiantando Titanic come il nuovo film di maggior incasso di tutti i tempi. Le recensioni sono state ampiamente positive, anche se alcuni hanno ritenuto che il film fosse pesante o derivato da altre storie, ovviamente Pocahontas. È stato nominato per nove Academy Awards, vincendo l'Oscar per la migliore scenografia, la migliore fotografia e i migliori effetti speciali. Sebbene molte delle sue innovazioni siano comuni o addirittura obsolete oggi, Avatar è ricordato per aver inaugurato una nuova era di blockbuster in CGI. Era uno di questi film, Avengers: Endgame, che alla fine ha superato Avatar come il film con il maggior incasso di tutti i tempi nell'aprile del 2019.

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Avatar può diventare il primo film da 3 miliardi di dollari al botteghino?

Poiché Avatar ha nuovamente conquistato il titolo di film con il maggior incasso della storia, potrebbe essere in vista un altro record.

Il blockbuster di fantascienza del 2009 di James Cameron Avatar, ancora una volta, si distingue come il film con il maggior incasso nella storia del botteghino. Il film è stato recentemente ripubblicato in Cina, poiché i cinema del paese hanno riaperto e hanno visto un'attività costante negli ultimi mesi. Ha guadagnato quel tanto che basta per metterlo davanti Avengers: Endgame, che ha preso il titolo da Avatar nell'estate del 2019. Ma ora, Cameron è tornato in carica come il re indiscusso del botteghino. Una domanda importante, anche se apparentemente folle, deve essere posta ora può Avatar diventare il primo film della storia ad attraversare il $ 3 miliardi di dollari segnare?

Per prima cosa, diamo un'occhiata a dove stanno le cose. Con i recenti incassi aggiunti alla sua riedizione cinese, al momento della stesura di questo documento, Avatar ha guadagnato poco più di $ 2,81 miliardi in tutto il mondo. Questo lo mette sopra Avengers: Endgame, che era riuscito a incassare poco meno di 2,8 miliardi di dollari durante la sua corsa da record nel 2019. Ciò significa che, Avatar avrebbe bisogno di aggiungere altri 189 milioni di dollari, più o meno qualche centinaio di migliaia, per superare la soglia dei 3 miliardi di dollari.

Questo ci metterebbe in un territorio davvero senza precedenti. Soprattutto considerando che solo cinque film nella storia hanno mai superato la soglia dei 2 miliardi di dollari. E due di quei film, Star Wars: Il Risveglio della Forza (2,06 miliardi di dollari) e Avengers: Infinity War (2,04 miliardi di dollari) sono, relativamente parlando, appena a malapena in quel club d'élite. Il quinto film è un altro blockbuster di James Cameron sotto forma di 1997's Titanic che, nel tempo, è salito a $ 2,2 miliardi, abbastanza buono per il terzo posto. Anche se questo illustra anche la folle rarità, quasi al limite dell'impossibile colpo di fortuna, cioè Avatar.

Prima di approfondire come Avatar potrebbe, e sottolineo Potevo arrivare a $ 3 miliardi, vale la pena guardare come il film ha fatto i suoi soldi in primo luogo. a differenza di Avengers: Endgame, che ha avuto un weekend di apertura nazionale da 357 milioni di dollari, per poi arrivare a 2,8 miliardi di dollari, Avatar aperto, un po' umilmente in confronto, a 77 milioni di dollari a livello nazionale nel dicembre 2009. Ma il calo non è stato brusco. È diminuito di meno del 2% nel suo secondo fine settimana, guadagnando altri 75 milioni di dollari. E ha continuato ad andare avanti, e andare avanti, con un modello simile emergente all'estero.

Alla fine, dopo mesi nelle sale, aveva accumulato quasi $ 2 miliardi di incassi internazionali per arrivare a circa $ 750 milioni a livello nazionale. Il suo percorso verso l'alto non era tipico di un grande successone. Non ha avuto un solo grande fine settimana solo per cadere dalla faccia della Terra nel giro di poche settimane. Questo era, per usare un riferimento forse obsoleto, l'Energizer Bunny dei successi. Continuava ad andare e venire. Vale anche la pena sottolineare che i cinema di formato premium, come 3D e IMAX, che generalmente hanno un prezzo del biglietto più alto, sono stati un fattore importante.

Ma quello era il 2009. Questo è adesso. Molto è cambiato. Per uno, resta da vedere quanto di an Avatar fanbase c'è là fuori. Era solo una cosa del suo momento? Ha capacità di resistenza? È senza tempo, come ha suggerito il regista James Cameron? Questa sarà la domanda da un milione di dollari nei prossimi mesi mentre ci avviciniamo al rilascio di Avatar 2 (così come di Avatar 3, Avatar 4 e Avatar 5). Perché è l'interesse per quei sequel che potrebbero, a loro volta, fornire un enorme impulso al film originale che la Disney spera diventi un franchise multimiliardario e multi-film.

Perché Avatar è stato rilasciato così tanto tempo fa, la Disney rilascerà inevitabilmente il film altrove mentre il botteghino inizia a stabilizzarsi in tutto il mondo. In particolare, dovremmo aspettarci una riedizione grande e appariscente nei mesi che precedono l'uscita di Avatar 2 nel dicembre 2022. Se il pubblico si presenta per riprendere in mano il mondo di Pandora in previsione del tanto atteso sequel, 3 miliardi di dollari potrebbero essere a portata di mano. Anche se è, ammettiamolo, una forzatura.

Anche nel migliore dei casi, la riedizione di un blockbuster nelle sale ha i suoi limiti. Prendi, ad esempio, la riedizione per il 20° anniversario di Jurassic Park nel 2013. L'amato adattamento di Steven Spielberg pieno di dinosauri del romanzo omonimo di Michael Crichton ha incassato 118,1 milioni di dollari durante la sua corsa. Questo è stato, ancora una volta, aiutato dai biglietti 3D all'epoca. L'altro esempio, quando si guarda al tetto stabilito per questo genere di cose, è il rilascio del 1997 del Guerre stellari edizioni speciali di George Lucas. Una nuova speranza ha incassato ben 138,2 milioni di dollari durante la sua riedizione nazionale. L'impero colpisce ancora ha guadagnato $ 67,5 milioni mentre Il ritorno dello Jedi ha incassato altri 45,4 milioni di dollari. E questo è Guerre stellari stiamo parlando.


30 film di fantascienza strabilianti che tutti dovrebbero guardare nella vita

Dagli alieni allo spazio, ai viaggi nel tempo e all'intelligenza artificiale, diamo uno sguardo ad alcuni dei film di fantascienza più iconici di sempre.

Quando si tratta di grandi film, non esiste un genere cinematografico così infinitamente creativo o originale come la fantascienza, soprattutto se si considera quanto sia davvero vasto l'argomento della fantascienza. In effetti, proprio come i film di sopravvivenza e i film sulla fine del mondo, non c'è davvero molto che il genere di fantascienza non abbia già esplorato sullo schermo. (Pensa agli alieni e allo spazio, ai viaggi nel tempo, alla tecnologia, all'intelligenza artificiale e tanto altro!) Per onorare questo genere a lungo amato che ha prodotto un sacco di film spettacolari e strabilianti, abbiamo raccolto alcuni dei migliori film di fantascienza -fi film fino ad oggi, che spaziano da classici iconici come 2001: Odissea nello spazio ai nuovi preferiti moderni come La matrice e inizio.

Naturalmente, la cosa grandiosa della fantascienza è che c'è davvero qualcosa nella lista per tutti: da esilaranti film d'azione e ibridi horror-thriller da brivido, a persino film romantici che ambientano una commovente storia d'amore in un ambiente futuristico. Indipendentemente dall'argomento specifico, tuttavia, ognuno di questi film di fantascienza sarà un'ottima scelta per un orologio e un cruscotto davvero elettrizzanti e maestosi e ti porterà sicuramente a riflettere, meravigliarti e meravigliarti delle semplici possibilità della vita.


Box Office: ‘Tenet’ inizia con $ 20 milioni negli Stati Uniti, vicino a $ 150 milioni a livello globale

Dopo mesi di ritardi, l'epopea fantascientifica di Christopher Nolan “Tenet” è finalmente arrivata nei cinema statunitensi e ha generato $ 20,2 milioni durante il weekend del Labor Day. Le vendite dei biglietti, sebbene difficili da sezionare date le acque inesplorate dell'era del coronavirus, sono grosso modo in linea con le aspettative per una nuova uscita durante una pandemia.

Il thriller di spionaggio si sta già avvicinando alla soglia dei 150 milioni di dollari a livello globale, grazie a una proiezione più forte al botteghino internazionale. All'estero, “Tenet” ha guadagnato altri 78,3 milioni di dollari questo fine settimana, portando il suo bottino mondiale a 146,2 milioni di dollari.

Il debutto nazionale dell'ultimo film di Nolan include la vendita dei biglietti delle proiezioni in anteprima che sono iniziate lunedì negli Stati Uniti e in Canada. In tempi pre-coronavirus, “Tenet” avrebbe visto cifre del weekend di apertura molto più sostanziali. Tuttavia, sta per essere lanciato in un ambiente molto diverso poiché numerosi cinema nel paese sono fuori servizio.

"Con un numero significativo di stati e città chiave degli Stati Uniti ancora chiusi, questa è un'apertura giusta", ha affermato David A. Gross, che gestisce la società di consulenza cinematografica Franchise Entertainment Research. “Gli affari negli Stati Uniti stanno migliorando, ma un gran numero di spettatori non è ancora tornato. Per ora, questo è quanto di meglio si possa.”

“Tenet” è stato proiettato in circa 2.800 cinema in tutto il paese, un'impronta più piccola del normale per un'ampia distribuzione di queste dimensioni. Ma la Warner Bros., lo studio dietro il thriller contorto, conta sul fatto che sia sufficiente per razionalizzare lo srotolamento del film dal mega budget dopo mesi di ritardi. Attualmente, circa il 65-70% dei multiplex negli Stati Uniti ha riaperto, sebbene mercati influenti come New York, Los Angeles, Seattle e San Francisco siano ancora vietati. Questo probabilmente ha tagliato milioni di dollari dagli incassi di “Tenet’s”.

I cinema drive-in sono stati un vantaggio per le città in cui i cinema al coperto non possono ancora riaprire. Tuttavia, la Warner Bros. ha emanato linee guida che hanno limitato le aree in cui “Tenet” può giocare all'aperto. Hanno imposto che il film possa essere proiettato nei cinema drive-in solo se i luoghi al coperto in quella particolare città sono aperti. Ciò significa che i drive-in a Los Angeles e San Francisco, che hanno entrambi fatto una forte vendita di biglietti durante la pandemia, non hanno avuto accesso a uno dei titoli più in voga dell'anno.

“Tenet” è il primo grande successone a debuttare negli Stati Uniti dopo che la pandemia ha costretto i cinema a chiudere a marzo. Inizialmente era previsto che si chiudesse a luglio, ma è stato rinviato più volte poiché i casi di virus hanno continuato a crescere. Mentre altri titoli attesi — come “Fast and Furious”, “F9” e Marvel’s “Black Widow” — hanno spinto le loro aperture verso la fine del 2020 o 2021, “Tenet” è rimasto fluido con la speranza di riaccogliere il pubblico dopo lunghi periodi di fermo.

Sebbene “Tenet” abbia iniziato a essere proiettato nelle sale giovedì, la Warner Bros. ha deciso di non registrare gli incassi fino a domenica. Hollywood ha cercato “Tenet” come indicatore della redditività del business del cinema durante una crisi sanitaria globale. Molti esercenti hanno riaperto i loro cinema in tempo per proiettare “Tenet,” e fanno affidamento sulla domanda repressa per vedere un film sul grande schermo per la prima volta da mesi.

Gli acquirenti di biglietti che si sono avventurati per vedere “Tenet” nei cinema hanno scelto di vederlo nella migliore qualità possibile. Gli schermi Imax hanno totalizzato 11,1 milioni di dollari di vendite globali questo fine settimana.

La Cina, dove “Tenet” ha debuttato venerdì, ha incassato oltre 8 milioni di dollari di vendite di biglietti il ​​giorno di apertura e 30 milioni di dollari nel fine settimana. Quando si tratta di riavviare gli affari, il paese è già molto avanti rispetto agli Stati Uniti. La Cina ha già visto un notevole successo con l'epopea di guerra "The Eight Hundred", che ha incassato oltre $ 300 milioni fino ad oggi.

“Anche se la traiettoria al botteghino in Nord America sarà molto diversa per ‘Tenet’ rispetto al mercato internazionale, il film potrebbe effettivamente vedere le sue fortune aumentare nelle prossime settimane man mano che sempre più città aprono le loro porte multisala,' 8221 ha affermato Paul Dergarabedian, un analista dei media senior di Comscore.

La speranza, sia tra gli studi che tra i proprietari di teatri, è che ampie misure di sicurezza facciano sentire il pubblico più a suo agio nel tornare negli spazi interni nelle prossime settimane.

“Tenet,” guidato da John David Washington e Robert Pattinson, è costato 200 milioni di dollari per realizzare — e molti altri milioni per la promozione a livello globale. Ciò significa che il thriller che piega il tempo ha bisogno di ottenere forti vendite di biglietti per realizzare un profitto. Il pubblico ha assegnato al film un “B” CinemaScore, inferiore al solito per la filmografia di Nolan. Ma senza molta concorrenza da parte di altri film di Hollywood, la Warner Bros. è ottimista sul fatto che “Tenet” andrà nelle sale per i mesi a venire.

Quando si tratta di concorrenza, il più grande rivale di “Tenet’s” potrebbe provenire dal piccolo schermo. “Mulan,” Disney’s rivisitazione del cartone animato del 1998, sta saltando i cinema statunitensi e uscirà questo fine settimana su Disney Plus. Il film per famiglie è disponibile per il noleggio sul servizio di streaming dello studio per $ 30.

Nelle aree in cui Disney Plus non è disponibile, “Mulan” si apre sul grande schermo. Il film epico fantasy — diretto da Niki Caro e interpretato da Liu Yifei — ha raccolto 5,9 milioni di dollari da nove mercati internazionali, tra cui Malesia, Singapore e Thailandia. “Mulan” apre in Cina e Russia il prossimo fine settimana.

In poche settimane da quando i cinema hanno iniziato a riprendere l'attività, una manciata di nuove uscite, come “The New Mutants,” il thriller di Russell Crowe’s, “Unhinged” e “La storia personale di David Copperfield di 8221 con Dev Patel, hanno debuttato.

Disney and 20th Century’s & #8220The New Mutants” mira a generare $ 3,5 milioni attraverso il Labor Day, portando la sua taglia nordamericana a $ 12,3 milioni.

Si prevede che Searchlight's “David Copperfield” incasserà $ 470.000 da 1.550 cinema durante il fine settimana festivo di quattro giorni. Ciò dovrebbe spingere il suo conteggio nazionale a $ 1,13 milioni fino a lunedì.

“Unhinged,” al suo terzo fine settimana nelle sale,” ha guadagnato $ 655.000 sabato e sembra incassare $ 1,67 milioni durante il fine settimana. Fino a lunedì, il film prevede un totale di 11,67 milioni di dollari.


Contenuti

1985-1997: l'era di David Cook e la prima crescita Modifica

Gli inizi di Blockbuster possono essere fatti risalire a un'altra società, Cook Data Services, fondata da David Cook nel 1978. [3] [20] L'obiettivo principale dell'azienda era fornire servizi software alle industrie petrolifere e del gas in tutto il Texas, ma non ebbe successo. . [20] Sandy Cook, la moglie di David, voleva entrare nel business dei video e suo marito avrebbe presto studiato l'industria e le prospettive future. [21] Sfruttando i profitti ricavati dalla vendita di David P. Cook & Associates, la sussidiaria della sua azienda, decise di acquistare un franchising di videoteca a Dallas noto come Video Works. Quando Video Works non gli permise di decorare l'interno del suo negozio con un design blu e giallo, lasciò il franchising e aprì il primo Blockbuster Video nel 1985 con la sua società Blockbuster Video Inc. [22] [23] Quando ha realizzato il potenziale nel noleggio di video, Cook ha abbandonato l'industria petrolifera e ha iniziato a concedere in franchising il negozio Blockbuster. [24]

Il primo negozio Blockbuster è stato aperto il 19 ottobre 1985 a Dallas, in Texas, con un inventario di 8.000 VHS e 2.000 nastri Beta. [25] [26] [27] Il nome della catena deriva dal termine campione d'incassi, un termine hollywoodiano per un film di successo, o nella terminologia della letteratura, un romanzo di successo. L'esperienza di Cook nella gestione di enormi database si è rivelata utile per guidare l'innovazione nel settore. [3] Dopo il successo iniziale dei primi negozi dell'azienda, Cook ha costruito un magazzino da 6 milioni di dollari a Garland, in Texas, per aiutare a sostenere e supportare la crescita futura che ha permesso l'apertura rapida di nuovi negozi. [3] Blockbuster spesso adattava l'inventario di un negozio al suo quartiere, in base ai dati demografici locali. [3]

Nel 1987, il co-fondatore di Waste Management Wayne Huizenga, che inizialmente aveva delle riserve sull'ingresso nel settore del noleggio video, ha accettato di acquisire diversi negozi Blockbuster. [28] A quel punto il numero di negozi era 19, attirando l'attenzione del socio di Huizenga, John Melk, per la sua efficienza, l'immagine non pornografica adatta alle famiglie e il modello di business. Huizenga e Melk hanno utilizzato le tecniche del loro business dei rifiuti e il modello di espansione di Ray Kroc per espandere rapidamente Blockbuster, e presto hanno aperto un nuovo negozio ogni 24 ore. [29] [30] Hanno rilevato molti dei negozi in franchising Blockbuster esistenti e Huizenga ha trascorso gran parte della fine degli anni '80 acquisendo molti dei rivali di Blockbuster, tra cui Major Video. Nel 1989, Nintendo ha tentato di fermare la capacità di Blockbuster di noleggiare videogiochi, intentando più cause legali e facendo pressioni sul Congresso degli Stati Uniti per vietare la pratica. [31] Alla fine Nintendo perse la battaglia, che aprì la strada al futuro noleggio di videogiochi. [31] [32]

Nel 1990 Blockbuster acquistò il rivale atlantico Erol, che aveva più di 250 negozi. [33] Nel 1992, Blockbuster ha acquisito le catene di vendita al dettaglio di musica Sound Warehouse e Music Plus e ha creato Blockbuster Music. [34] [35] Nell'ottobre 1993, Blockbuster ha acquisito una partecipazione di controllo in Spelling Entertainment Group, una società di media gestita dal produttore televisivo Aaron Spelling. [36] Blockbuster acquistò Super Club Retail Entertainment Corp. il 22 novembre 1993 da Philips Electronics, N.V. per 5,2 milioni di azioni Blockbuster.Ciò ha portato circa 270 negozi di musica Record Bar, Tracks, Turtles e Rhythm and Views e circa 160 supermercati di vendita al dettaglio di video nella società. [37] Inoltre possedeva il 35% di Republic Pictures, società che si è fusa con Spelling nell'aprile 1994. [38]

Blockbuster è diventata una società multimiliardaria, ma Huizenga era preoccupata di come la nuova tecnologia potesse minacciare la loro attività, come i video on demand e la crescita della televisione via cavo. Nel 1991, appena tre giorni dopo che Time Warner aveva annunciato che avrebbe aggiornato il suo sistema via cavo, le azioni di Blockbuster crollarono di oltre il 10%. [39] Nel 1993 tentò di espandersi in altri settori investendo in Viacom. [40] [41] Huizenga ha anche preso in considerazione l'acquisto di una società via cavo, ma questo era un territorio sconosciuto per Blockbuster e ha deciso di non correre il rischio. Ha anche avuto l'idea di un parco di divertimenti e sport Blockbuster di 2.500 acri in Florida, qualcosa che Blockbuster stava ancora prendendo in considerazione fino all'agosto 1994. [42] Incapace di trovare una soluzione adeguata su come affrontare le crescenti minacce al tradizionale videostore, ha preso la decisione di vendere Blockbuster a Viacom e ritirarsi. [43] Viacom ha acquisito Blockbuster nel 1994 per $ 8,4 miliardi per aiutare a finanziare la sua offerta per la Paramount nella guerra di offerte con QVC Network Inc. [44] [45] Il commercio di azioni di Blockbuster era diminuito costantemente nei mesi prima della fusione, con un piccolo aumento dopo l'annuncio dell'accordo, [46] e nell'ultima parte del decennio, si stima che il suo valore sia sceso a soli 4,6 miliardi di dollari. [47]

Il concetto Blockbuster Block Party è stato testato sul mercato ad Albuquerque, New Mexico e Indianapolis, Indiana, nel 1994. Era un "complesso di intrattenimento" rivolto agli adulti, contenente otto aree tematiche che ospitavano un ristorante, giochi, arena laser tag e movimento simulatore di corse ed era ospitato in un edificio senza finestre delle dimensioni di un isolato. [48]

Durante gli anni '90 Blockbuster si espanse nel Regno Unito, acquistando la catena Ritz Video di quel paese. I negozi sono stati rinominati Blockbuster. [ citazione necessaria ]

La società originale Blockbuster, Blockbuster Video Inc., è stata fusa nella società madre Blockbuster Entertainment Inc. che in precedenza aveva sostituito la Blockbuster Entertainment Company. Nel 1996, Blockbuster Entertainment Inc. si è fusa in una nuova Blockbuster Entertainment Corporation [7] ei negozi al dettaglio, allora chiamati Blockbuster Video, sono stati ribattezzati Blockbuster. Il logo è leggermente cambiato, ma ha mantenuto il carattere ITC Machine. [49] Nel novembre 1996 Blockbuster ha confermato che stava spostando la sua sede da Fort Lauderdale, in Florida, alla Renaissance Tower nel centro di Dallas. [50] La maggior parte dei lavoratori della sede della Florida non voleva trasferirsi, quindi Blockbuster progettò di assumere da 500 a 600 nuovi dipendenti per la sua sede di Dallas. L'azienda aveva offerto vari pacchetti di trasferimento a tutto il personale di Fort Lauderdale. [51] La seconda Blockbuster Entertainment Corporation è stata successivamente fusa in Blockbuster, Inc. [ citazione necessaria ]

1997-2007: l'era di John Antioco, il rifiuto di Netflix e il picco finanziario Modifica

Nel giugno 1997, il presidente di Taco Bell John Antioco si è dimesso dalla società per diventare CEO di Blockbuster. [52] Sempre quell'anno, la Warner Bros. offrì ad Antioco un contratto di noleggio esclusivo, visto che i DVD stavano emergendo come il nuovo mezzo home video. Blockbuster doveva avere i diritti per noleggiare le nuove uscite in DVD per un periodo di tempo prima che fossero messe in vendita al pubblico in generale. Lo studio avrebbe ricevuto in cambio il 40% dei ricavi del noleggio, che era lo stesso accordo già in vigore per il noleggio di VHS. Blockbuster ha rifiutato l'offerta e lo studio ha risposto abbassando il prezzo all'ingrosso dei DVD per competere con l'industria del noleggio. Walmart ha colto l'opportunità e in pochi anni ha superato Blockbuster come singola più grande fonte di entrate degli studios. Altri rivenditori di massa presto hanno seguito l'esempio. Molti hanno iniziato a vendere DVD al di sotto del prezzo all'ingrosso nella speranza di vendere più articoli con margini di profitto migliori a causa del traffico pedonale aggiuntivo nei loro negozi. Incapace di eguagliare i prezzi, il modello di business di Blockbuster è stato gravemente colpito. [53]

Nel 1998, Blockbuster ha creato DEJ Productions, che ha acquisito 225 film principalmente per fornire contenuti esclusivi ai suoi negozi Blockbuster prima di essere venduta a First Look Studios nel 2005. [54] Nello stesso anno, Blockbuster ha acquistato il negozio di noleggio video irlandese Xtra- vision, con oltre 200 negozi in Irlanda e Regno Unito. Nel 2009, Blockbuster ha venduto le sue attività irlandesi a Birchall Investments, con i pochi negozi Xtra-vision nel Regno Unito rinominati Blockbuster.

Alla fine del 1998, Blockbuster ha lanciato un programma fedeltà chiamato Blockbuster Rewards che ha permesso ai clienti di guadagnare noleggi gratuiti, incluso un titolo più vecchio ogni mese dalla categoria dei preferiti di Blockbuster. Dopo il lancio del test del 1998, la catena è andata a livello nazionale con il programma nel 1999. [55]

Nell'agosto dello stesso anno, Viacom ha venduto la catena Blockbuster Music a Wherehouse Entertainment, che è stata successivamente acquistata da Trans World Entertainment nel 2003. [56]

A metà del 2000, l'azienda ha collaborato con Enron nel tentativo di creare un servizio di video on demand. [57] L'accordo doveva durare per 20 anni, tuttavia, Enron ha terminato l'accordo nel marzo 2001 per paura che Blockbuster non sarebbe stato in grado di fornire film sufficienti per il servizio. [58] Sempre nel 2000, Blockbuster rifiutò la possibilità di acquistare il nascente Netflix per 50 milioni di dollari. [59]

Nel 2002, Blockbuster ha acquisito Movie Trading Company, una catena di Dallas che acquista, vende e scambia film e giochi, per studiare potenziali modelli di business per il commercio di DVD e giochi. Nello stesso anno, ha acquisito Gamestation, una catena di rivenditori di giochi per console e computer nel Regno Unito con 64 negozi, e ha acquistato DVD Rental Central per $ 1 milione, una società di noleggio DVD online padre e figlio dell'Arizona con circa diecimila abbonati. DVD Rental Central alla fine sarebbe diventato Blockbuster Online. [60]

Intorno al 14 ottobre 2004, Blockbuster è stato scorporato da Viacom. Gli abbonamenti ai DVD online sono stati introdotti su Blockbuster.com, noto anche come Blockbuster Online. [61] Blockbuster ha anche lanciato il suo concetto di negozio in negozio "Game Rush" a circa 450 negozi nazionali gestiti dall'azienda. Blockbuster ha iniziato a commercializzare giochi e DVD in alcuni negozi statunitensi selezionati. [62]

Al suo apice nel 2004, Blockbuster aveva più di 9.000 negozi in tutto il mondo. [9] Nel dicembre 2004, Blockbuster ha annunciato l'intenzione di perseguire un'acquisizione ostile di Hollywood Video, il suo principale concorrente statunitense. [63] Dopo diverse proroghe dell'offerta pubblica di acquisto, Blockbuster si è ritirato a causa dell'opposizione della FTC. [64] Per contrastare l'offerta Blockbuster, Hollywood Video ha accettato un acquisto nel gennaio 2005 da un concorrente più piccolo, la Movie Gallery di Dothan, in Alabama. Da allora, Movie Gallery ha dichiarato bancarotta due volte e la sua intera catena di negozi è stata liquidata.

Nel maggio 2005, il finanziere Carl Icahn ha condotto con successo una battaglia per procura per aggiungere se stesso e altri due membri al consiglio di amministrazione. Icahn ha accusato Blockbuster di aver pagato in eccesso il presidente e CEO John F. Antioco, che aveva servito in tale veste dal 1997, ricevendo 51,6 milioni di dollari di risarcimento per il 2004. Icahn era anche in disaccordo con Antioco su come rilanciare i profitti di Blockbuster. Antioco ha annullato le tasse di ritardo a gennaio, ha avviato un servizio Internet e ha deciso di mantenere l'azienda indipendente, mentre Icahn voleva vendere a una società di private equity. [65] Sempre nel 2005, Blockbuster ha avviato una campagna per promuovere la sua politica "Non più tasse in ritardo". [66] La campagna si è rivelata controversa, con Associated Press che ha riferito che la nuova politica addebitava effettivamente agli utenti il ​​prezzo intero del film o del gioco dopo otto giorni che potevano annullare restituendo il prodotto in questione e pagando una commissione. [67] Più di 40 stati hanno intentato una causa contro la società per pubblicità ingannevole. [67] Blockbuster in seguito ha risolto la causa accettando rimborsi, oltre a promettere di spiegare meglio la politica. [67]

Vintage Stock ha acquisito il nome della Movie Trading Company da Blockbuster nel 2006 e continua a utilizzare il nome per i negozi dell'area di Dallas. [68]

Una campagna da un miliardo di dollari chiamata "Total Access" è stata introdotta nel 2007 come strategia contro Netflix. Attraverso Blockbuster Online, i clienti potevano noleggiare un DVD online e ricevere un nuovo film gratuitamente quando lo restituivano a un negozio Blockbuster. Sebbene fosse un grande successo, ogni film gratuito costava alla compagnia due dollari, ma la speranza era che avrebbe attirato abbastanza nuovi abbonati per coprire la perdita. Netflix si è sentito minacciato e il CEO di Netflix Reed Hastings ha contattato Antioco con un suggerimento per acquistare l'attività online di Blockbuster. In cambio, verrebbe introdotto un nuovo sistema in cui i clienti potrebbero restituire i loro film in un negozio Blockbuster. Prima che l'accordo potesse essere realizzato, il membro del consiglio di amministrazione Carl Icahn è intervenuto, rifiutandosi di lasciare che la società perdesse più soldi attraverso Total Access. Antioco è stato espulso a luglio e sostituito con James Keyes, che ha respinto la proposta di Hastings, ha aumentato il prezzo dei noleggi di DVD online e ha posto fine all'accordo sui film gratuiti. Di conseguenza, la crescita massiccia di Blockbuster Online si è rapidamente interrotta. [69] Secondo quanto riferito, la partenza di Antioco coinvolse anche continue controversie sul suo risarcimento. Se n'è andato con una liquidazione di 24,7 milioni di dollari. [70]

Il 19 giugno 2007, dopo un programma pilota lanciato alla fine del 2006, Blockbuster ha annunciato di aver scelto il formato Blu-ray anziché HD DVD da noleggiare nella maggior parte dei suoi negozi. Nel programma pilota, Blockbuster ha offerto titoli selezionati per il noleggio e la vendita in 250 negozi. Blockbuster ha fornito titoli Blu-ray in quasi 5.000 negozi negli Stati Uniti, in Canada, nel Regno Unito, in Messico e in Australia. [71]

2007-2011: l'era di James Keyes, il declino finanziario e il fallimento Modifica

Il 2 luglio 2007, la società ha nominato James W. Keyes, ex presidente e CEO di 7-Eleven, come nuovo presidente e CEO. Ha introdotto una nuova strategia aziendale che includeva miglioramenti ai negozi esistenti. Il mese successivo ad agosto, Blockbuster ha acquisito Movielink per $ 6,6 milioni, prevedendo il passaggio allo streaming video. [72] Movielink era un servizio di video online che permetteva ai clienti di scaricare film a noleggio da una libreria di oltre 6.000 film, creato nel 2002 da cinque importanti studi tra cui Warner Bros, MGM Studios, Paramount Pictures, Sony Pictures e Universal Studios. [73] La mossa ha dato a Blockbuster l'opportunità di abbandonare il non redditizio servizio Total Access (DVD-by-mail) a favore dello streaming online. Nonostante la crescente concorrenza di Netflix e Redbox, la società ha minimizzato la minaccia, scegliendo invece di concentrarsi su Apple e Walmart come concorrenza principale. [74]

Il 14 settembre 2007, Blockbuster GB Ltd ha acquistato una serie di negozi al dettaglio da ChoicesUK plc. ChoicesUK è un distributore e rivenditore multicanale quotato all'AIM di DVD, giochi per computer e CD. La vendita ha assicurato l'occupazione a circa 450 dipendenti in 59 negozi nel Regno Unito. Come parte della transazione, Blockbuster GB ha rinominato i negozi come Blockbuster. [ citazione necessaria ]

Il 17 febbraio 2008, Blockbuster ha proposto l'acquisizione di Circuit City in difficoltà. Tuttavia, dopo una revisione di due diligence dei libri finanziari di Circuit City, Blockbuster ha ritirato la sua offerta nel luglio 2008. Gli analisti non erano favorevoli all'accordo proposto, vedendolo come uno sforzo disperato per salvare due rivenditori in difficoltà piuttosto che un'audace iniziativa di svolta. [75] Successivamente, Circuit City ha dichiarato bancarotta il 10 novembre 2008 e, dopo aver liquidato tutti i suoi negozi, ha cessato l'attività l'8 marzo 2009. [76]

All'inizio del 2010, Blockbuster contava oltre 6.500 negozi, di cui 4.000 negli Stati Uniti — [77] un numero che è sceso a 3.425 alla fine di ottobre dello stesso anno. [78] Negli Stati Uniti prevedeva di chiudere tra 810 e 960 negozi al dettaglio e di lanciare invece fino a 10.000 chioschi di noleggio video "Blockbuster Express" entro la metà del 2010. [79] È stato affermato che più di 43 milioni Le famiglie statunitensi avevano abbonamenti Blockbuster. [80]

Il 10 febbraio 2010, Blockbuster ha annunciato che avrebbe cessato tutte le sue operazioni in Portogallo, chiudendo 17 punti vendita e lasciando oltre 100 lavoratori disoccupati. I rappresentanti di blockbuster in Portogallo hanno accusato la pirateria su Internet e la mancanza di risposta del governo di essere i fattori chiave del fallimento dell'azienda nel paese. [81]

Nel marzo 2010, Blockbuster ha avviato "Additional Daily Rates", o "ADRs", per i noleggi non restituiti entro la data di scadenza negli Stati Uniti, avendo già utilizzato questa procedura in altri paesi come il Regno Unito per molti anni. È stato addebitato un ADR per ogni giorno in cui un membro ha mantenuto il noleggio oltre i termini di noleggio. Il 12 marzo 2010, PricewaterhouseCoopers, la società di contabilità pubblica indipendente registrata di Blockbuster, ha emesso il suo parere di revisione rivelando sostanziali dubbi sulla capacità di Blockbuster di continuare ad operare. Questo rapporto è stato incluso nel deposito 10-K SEC di Blockbusters. Il 17 marzo 2010, Blockbuster ha emesso un avviso di bancarotta dopo che il continuo calo delle entrate ha minacciato la sua capacità di onorare il suo debito di quasi 1 miliardo di dollari. Entro il 1 aprile 2010, Carl Icahn si è dimesso dal consiglio di amministrazione di Blockbuster e ha venduto quasi tutte le sue rimanenti azioni di Blockbuster. [82] Blockbuster si è unito a Time Warner per rendere disponibili i film della Warner Bros. nei negozi Blockbuster alla data di uscita del DVD e non essere soggetti a un ritardo di quattro settimane. [ citazione necessaria ] Accordi simili sono stati presi anche con Universal e 20th Century Fox.

La liquidazione di Movie Gallery è iniziata nel maggio 2010, eliminando il principale concorrente di Blockbuster. Durante lo stesso mese un azionista dissidente, Gregory S. Meyer, nel tentativo di essere eletto nel consiglio di amministrazione di Blockbuster, intraprese una battaglia per procura con il consiglio di Blockbuster, sostenendo che il consiglio era stato responsabile di una significativa distruzione di valore per gli azionisti. Meyer è stato eletto nel consiglio all'assemblea degli azionisti di Blockbuster a Dallas il 24 giugno 2010.

Il 1 ° luglio 2010, la società è stata cancellata dalla borsa di New York dopo che i suoi azionisti non sono riusciti a passare un piano di frazionamento azionario volto a evitare il delisting involontario a causa della negoziazione delle azioni ben al di sotto di $ 1 per azione. [83] Il titolo è stato quindi negoziato sull'OTCBB (bacheca elettronica over-the-counter).

Blockbuster non è stato in grado di effettuare un pagamento di interessi di 42,4 milioni di dollari agli obbligazionisti ed è stato concesso fino al 13 agosto 2010 per estinguere il debito. La società ha assunto Jeff Stegenga come Chief Restructuring Officer (CRO) nel tentativo di soddisfare le richieste degli obbligazionisti e ricapitalizzare la società. Dopo non aver pagato il 13 agosto, gli obbligazionisti hanno concesso Blockbuster fino al 30 settembre 2010.

Il 26 agosto 2010, i media hanno riferito che Blockbuster stava pianificando di presentare un fallimento preconfezionato del capitolo 11 a metà settembre. Alla luce di questa notizia, il chief financial officer (CFO) della società, Tom Casey, si è dimesso l'11 settembre. È stato sostituito da Dennis McGill, ex CFO di Safety-Kleen Systems, Inc. Il 23 settembre 2010, Blockbuster ha presentato istanza di Chapter 11 protezione dal fallimento a causa di perdite impegnative, 900 milioni di dollari di debiti e forte concorrenza di Netflix, Redbox e servizi di video on demand. [84] [85] Movie Gallery/Hollywood Video aveva presentato istanza di liquidazione fallimentare del capitolo 7 all'inizio del 2010 per ragioni simili. [86]

Al momento della presentazione del capitolo 11, Blockbuster ha affermato che avrebbe mantenuto aperti i suoi 3.300 negozi [87], tuttavia, a dicembre ha annunciato che avrebbe chiuso altri 182 negozi entro la fine di aprile 2011 nel tentativo di uscire dalla bancarotta. [88] Nel febbraio 2011 è stato riferito che Blockbuster e i suoi creditori non avevano elaborato un piano di uscita dal capitolo 11 e che la società sarebbe stata venduta per $ 300 milioni o più, oltre a rilevare debiti e contratti di locazione. [87] Blockbuster ha ammesso che potrebbe non essere in grado di adempiere agli obblighi finanziari richiesti ai sensi del suo deposito del capitolo 11, una circostanza che potrebbe imporre la conversione della dichiarazione di fallimento al capitolo 7 (liquidazione). [89] Il 1 marzo 2011, il Dipartimento di Giustizia degli Stati Uniti ha presentato un reclamo rivelando che Blockbuster non aveva i fondi per continuare la riorganizzazione e dovrebbe liquidare.

Il 28 marzo 2011, la società di telecomunicazioni sudcoreana SK Telecom ha fatto un'offerta a sorpresa per acquistare Blockbuster. [90] Anche Dish Network aveva espresso interesse a fare offerte, così come Carl Icahn, nonostante avesse definito Blockbuster "il peggior investimento che abbia mai fatto". [91] Dish alla fine ha vinto l'asta il 6 aprile 2011, accettando di acquistare Blockbuster per $ 320 milioni e l'assunzione di $ 87 milioni in passività e altri obblighi. [14] Il 19 aprile 2011, è stato annunciato che Dish avrebbe mantenuto aperti solo 500 negozi Blockbuster. L'acquisizione è stata completata il 26 aprile 2011. [15] [92] Nell'aprile 2011, Dish Network ha dichiarato al tribunale fallimentare degli Stati Uniti che aveva bisogno di più tempo per negoziare con i proprietari nel tentativo di mantenere aperti più di 600 negozi Blockbuster. [93]

Nell'aprile 2011, i proprietari di Blockbuster si sono opposti alla sua assunzione di contratti di locazione che cercava di assegnare al futuro proprietario Dish Network Corp., sostenendo di non avere adeguate garanzie che il nuovo proprietario avrebbe onorato tali contratti di locazione. Blockbuster ha firmato un accordo con ITV Studios Global Entertainment per lanciare i programmi ITV pubblicati su DVD, Blu-ray, ecc. [94] Il 6 maggio 2011, Keyes si è dimesso da CEO di Blockbuster.

2011-2015: Michael Kelly era Modifica

Keyes è stato sostituito da Michael Kelly con il nuovo titolo di presidente di Blockbuster. Il 31 agosto 2011, i liquidatori hanno annunciato la chiusura dei restanti 253 negozi canadesi e la chiusura dell'intera unità canadese. [95] Nel settembre 2011, è stato annunciato che Blockbuster e Dish Network avrebbero lanciato un nuovo servizio chiamato Blockbuster Movie Pass che sarebbe stato in concorrenza con Netflix. Per 10 dollari al mese i membri avrebbero accesso sia a un servizio di streaming che a film e giochi per posta. Il pacchetto era disponibile solo per gli abbonati al servizio di pay-TV di Dish Network e alla fine si è piegato. [96] [97]

Il 13 gennaio 2012, l'amministratore delegato di Dish Joe Clayton ha annunciato che mentre Dish aveva pianificato di mantenere in funzione il 90% dei negozi, il che significa che circa 15.000 dipendenti sarebbero rimasti occupati, a causa di fattori di mercato "ce ne sono alcuni che non ce la faranno . Chiuderemo i negozi non redditizi. Chiuderemo altri negozi". Clayton non ha detto quando sarebbero avvenute queste chiusure aggiuntive e ha solo osservato che alcuni negozi non erano redditizi. Il capo della Dish non ha voluto dire quali negozi l'azienda aveva intenzione di chiudere, ma che ogni potenziale chiusura doveva essere valutata "caso per caso". [98]

Il 4 ottobre 2012, Dish Network ha annunciato che stava demolendo i piani per trasformare Blockbuster in un concorrente di Netflix.[99] Il 16 gennaio 2013, Blockbuster UK è entrato in amministrazione controllata e Deloitte è stata nominata per gestire l'attività mentre cercava di trovare un acquirente mentre alcuni dei negozi rimanevano aperti. [ citazione necessaria ] [100] Tra il 6 novembre 2013 e il 12 gennaio 2014, tutti i 300 negozi Blockbuster rimanenti di proprietà dell'azienda negli Stati Uniti sono stati chiusi e il programma DVD-by-mail è stato chiuso. [101] [102] [103] [104] Il sito web ufficiale di Blockbuster ha identificato 51 sedi in franchising rimaste operative negli Stati Uniti nel 2014. [105] Dish ha mantenuto i suoi servizi di streaming video, Blockbuster on Demand e [email protected], [106] fino a quando non sono stati sostituiti da un nuovo servizio in abbonamento nell'aprile 2015 chiamato "DISH Movie Pack". [107] [108] Nel maggio 2015, Michael Kelly si è ritirato da Dish. [109]

Il declino di Blockbuster è stato attribuito alla scarsa leadership secondo altri nel settore. Il precedente proprietario del franchising Ken Tisher ha dichiarato nel 2015, "Blockbuster, se non lo è già, andrà alla Harvard Business Review per sapere come non gestire un'impresa o come far funzionare un'impresa nel terreno". [110] Keith Hoogland, proprietario di Family Video, ha attribuito alla scarsa capacità decisionale la ragione principale per cui l'azienda non è sopravvissuta. [111] Jonathan Salem Baskin, un ex dirigente delle comunicazioni di marketing di Blockbuster, ha dichiarato: "Il digitale avrebbe sicuramente cambiato l'attività di Blockbuster, ma non è stato il suo killer. Quel merito appartiene a Blockbuster stesso". [112] I commentatori vedono Blockbuster come un esempio principale di non riuscire a cambiare con i tempi. [113] [114] [115]

2015-oggi: l'era post-Kelly e l'ultimo blockbuster Edit

Sebbene i negozi Blockbuster potessero rimanere aperti pagando una tassa di licenza a Dish, [116] non esisteva più un'entità aziendale per fornire forniture di prodotti di marca, costringendo gli affiliati a progettare e produrre i propri. [117] Continuerebbero le ulteriori chiusure di negozi. [118] [119] [120] A gennaio 2018, [121] il sito web della società elencava nove negozi in franchising rimanenti negli Stati Uniti, di cui sei in Alaska, due in Oregon e uno in Texas. [122] [123] Otto di quei nove avevano chiuso entro agosto 2018, lasciando un solo negozio a Bend, in Oregon. [19] [124] [125] Nel marzo 2019, l'ultimo negozio rimasto al di fuori degli Stati Uniti, situato a Morley, nell'Australia occidentale, ha chiuso i battenti. [17] La ​​location di Bend è diventata l'ultimo Blockbuster rimasto al mondo [18] e ospita gli oggetti di scena del film di Russell Crowe che John Oliver aveva donato a un negozio dell'Alaska. [126] Nell'agosto 2020, la posizione è stata elencata come affitto Airbnb per un pigiama party a tema anni '90 in tre notti separate a settembre ciascuna limitata agli ospiti della zona alla luce della pandemia di COVID-19. [127] [128]

L'entità che gestiva Blockbuster prima della vendita a Dish rimane nominalmente attiva con il nome di BB Liquidating Inc. e opera come penny stock. [129] Tuttavia, non ha più alcun patrimonio o legame con il marchio Blockbuster o con la sua ubicazione in franchising rimanente. [130] Nell'attività relativa allo short squeeze di GameStop del gennaio 2021, il titolo BB Liquidating è salito, nonostante non vi fosse "nessun valore per gli azionisti comuni nel processo di liquidazione fallimentare, anche nello scenario più ottimistico". [131]

Il modello di business standard per i negozi di noleggio video era tradizionalmente quello di pagare una grande tariffa fissa per video, circa $ 65, e offrire noleggi illimitati per tutta la durata del mezzo stesso. Sumner Redstone, il cui conglomerato Viacom allora possedeva Blockbuster, ha sperimentato personalmente un nuovo accordo di condivisione delle entrate per i video a metà degli anni '80. Blockbuster ha ottenuto video a basso costo e ha trattenuto il 60% del canone di noleggio, pagando il restante 40% allo studio e riportando le informazioni sul noleggio tramite la società di misurazione e ricerca globale dei media Rentrak. Oltre a beneficiare di un prezzo iniziale più basso, Blockbuster ha anche sfruttato il fatto che i film non erano generalmente disponibili per l'acquisto a prezzi accessibili durante i periodi di rilascio iniziali. Quindi i clienti potevano scegliere di affittare, aspettare o acquistare il film su nastro al prezzo al dettaglio suggerito dal produttore molto più alto rivolto ad altre catene di noleggio e appassionati di cinema, che a quel tempo variava tra $ 70 e $ 100 per titolo. [ citazione necessaria ]

Quantità e selezione dei titoli Modifica

I negozi Blockbuster hanno seguito una strategia di enfasi sull'accesso alle nuove uscite più popolari, ottenendo l'accesso anticipato e immagazzinando molte copie dei titoli di nuova uscita, con una profondità di selezione relativamente minore rispetto ai tradizionali negozi di video indipendenti. [132] Gran parte dello spazio sugli scaffali nei negozi era dedicato a titoli popolari che erano collocati in modo relativamente scarso sugli scaffali con l'intera copertina visibile, in modo che i clienti potessero sfogliare con disinvoltura e rapidamente, piuttosto che avere una selezione più diversificata con meno copie di ogni titolo. Blockbuster a volte ha stipulato contratti con gli studi per ottenere un accesso anticipato a nuovi titoli rispetto a quello che altre società potrebbero ottenere. Esempi di tali contratti sono stati quelli in cui Blockbuster è diventata la catena di noleggio esclusiva per le nuove uscite di WWE (o World Wrestling Federation), Funimation, Rhino, Paramount, DreamWorks, DWA, Universal, Lionsgate, Summit, Anchor Bay, Manga, The Weinstein Company , Dimension, Miramax, Hollywood, Touchstone, Disney, Buena Vista, 20th Century Fox, MGM/UA, Orion, Sony, Columbia, Tristar, Image, Shout! Factory, Warner Bros., HBO, New Line Cinema e Allumination FilmWorks. [133] [134] Come si è lamentato un commentatore, "Blockbuster era un tempo un gigante inarrestabile i cui franchising si sono diffusi in tutto il paese facendo fallire i negozi di video mamme e pop a destra e a manca offrendo una selezione più ampia di nuove uscite, a prezzi inferiori punto a causa del volume in cui lavoravano. Sono finiti i negozi frammentati e di proprietà indipendente che erano spesso tesori disorganizzati di scoperte VHS. Al loro posto c'erano muri di nuove uscite: centinaia di copie di una piccola manciata di film. Tutti guardavano lo stesso cosa, tutti sviluppavano lo stesso insieme limitato di aspettative. Si concentravano interamente su ciò che era nuovo piuttosto che sulla scoperta della storia del cinema." [132]

Quando un titolo non era più una nuova uscita, ogni negozio ne conservava alcune copie e in genere vendeva il resto come "visto in precedenza" a prezzi scontati. [135] I film più vecchi sarebbero stati riclassificati come titoli "Blockbuster Favorite" e collocati in un'area diversa del negozio. [136] La maggior parte delle sedi di Blockbuster accettava anche permute di film, programmi TV e giochi usati. [137]

Dalla fondazione di Blockbuster nel 1985, la catena si è rifiutata di vendere film per adulti per ritrarre il marchio come adatto alle famiglie. [138] Tuttavia, la società portava film con rating R e senza rating.

Premi Blockbuster Entertainment Modifica

Blockbuster Entertainment Inc. ha organizzato uno spettacolo di premi ogni anno dal 1995 al 2001 chiamato Premi Blockbuster Entertainment. Nel novembre 2001, Blockbuster ha annunciato che avrebbe annullato lo spettacolo del 2002 a seguito delle preoccupazioni per il pubblico e la presenza di celebrità dopo gli attacchi dell'11 settembre. [139] [140]

Blockbuster Express Modifica

Blockbuster Express era un marchio di chioschi per il noleggio di film concesso in licenza per l'uso dal licenziatario NCR Corporation. Nel 2011 erano in funzione quasi 10.000 chioschi Blockbuster Express. [141] [142] A parte la licenza per l'uso del marchio Blockbuster, i chioschi Blockbuster Express non sono collegati a Blockbuster LLC, ai suoi negozi, al suo servizio di DVD-by-mail o al suo servizio di streaming online.

I nomi Blockbuster Express [143] e Blockbuster Video Express [144] era stato utilizzato anche per alcuni negozi al dettaglio Blockbuster nel Regno Unito.

GameRush Modifica

Nel 2004, Blockbuster ha aperto negozi di noleggio e vendita di videogiochi store-in-a-store chiamati GameRush all'interno di sedi Blockbuster in mercati limitati. [145] Blockbuster acquisì anche Rhino Video Games, una catena di negozi di videogiochi nel sud-ovest, e li ribattezzò Game Rush. [146] Questi negozi vendevano e acquistavano DVD, giochi, console di gioco e accessori. GameRush è stato posizionato come un concorrente diretto di negozi come GameStop e Game Crazy. Blockbuster ha utilizzato il suo stato di posizione per ottenere una copertura istantanea, inoltre ha promosso questi negozi ospitando tornei di videogiochi, offerte speciali di permuta e un aspetto più "alla moda" per la selezione e il personale. Tuttavia, quando Blockbuster ha introdotto l'interruzione delle commissioni in ritardo, GameRush è stato messo sul ceppo. Nel gennaio 2007, Blockbuster ha venduto Rhino Video Games a GameStop Corp. [147] Secondo l'account Twitter Blockbuster, GameRush avrebbe dovuto far parte del "nuovo Blockbuster" nel 2016 [148] e aveva persino un proprio profilo Twitter, tuttavia né il Gli account Twitter GameRush e Blockbuster sono attivi da gennaio 2017.

Zona di scoperta Modifica

Nel 1993, Blockbuster ha investito nel ristorante interno per bambini Discovery Zone. [149] Nel 1995, Blockbuster ha acquistato più azioni per assumere il controllo della società. Discovery Zone ha improvvisamente chiuso metà delle sue sedi nel 1999 e ne ha vendute altre tredici alla società madre di Chuck E. Cheese's. [149] Il resto delle sedi della Discovery Zone è stato chiuso nel dicembre 2001. La catena è stata ripresa come un'unica sede a Cincinnati, Ohio, il 7 febbraio 2020. Rimane in funzione, ma non è di proprietà di Blockbuster. [150]

Australia Modifica

In Australia, il primo negozio Blockbuster è stato aperto nel 1991 a Melbourne. Nel 1992, Virgin Group e Blockbuster Inc hanno stretto una joint venture per creare i primi Virgin Megastore in Australia a Sydney, Melbourne e Adelaide. Questo è durato fino a quando Virgin ha venduto la sua partecipazione nei sei negozi a Blockbuster, che li ha prontamente rinominati nel 1993 come Blockbuster Music. Nel 1994, il numero di negozi australiani è salito a 54 con l'acquisizione delle catene Major Video e Focus sia nel Victoria che nel South Australia. Nel 1995, la crescita è continuata con l'apertura del centesimo negozio di video nel paese. Alla fine del 1998, Blockbuster Australia ha aperto oltre 125 negozi. Nel luglio 1998, Blockbuster Australia si è lanciata nel franchising con la conversione dell'ex gruppo di franchising Video Flicks nel Queensland e dell'ex gruppo Movieland nell'Australia occidentale sei mesi dopo. Sempre nel 1998, la società ha venduto i suoi ultimi due negozi Australian Blockbuster Music in Pitt Street, Sydney e Chapel Street, Melbourne a Brazin Limited, che li ha incorporati sotto il marchio Sanity Entertainment. Nel corso del 1999 e del 2000, Blockbuster Australia ha rapidamente ampliato la sua rete di negozi in franchising attraverso la conversione di gruppi più piccoli e la concessione di franchising individuali. Prima del 2005, ciò avveniva attraverso l'acquisizione del gruppo Movies Plus e la conversione di alcuni singoli punti vendita Movies 4U e Movieland. [151] [152] [153]

Nel febbraio 2007, Blockbuster ha venduto l'intera rete di negozi australiani a Video Ezy. All'epoca Blockbuster Australia comprendeva 370 punti vendita a livello nazionale, 29 di proprietà dell'azienda e 341 di proprietà di affiliati. Video Ezy aveva 518 punti vendita australiani, tutti di proprietà di affiliati, spingendo la quota di mercato del gruppo combinato al 40% del settore del noleggio video del paese. Video Ezy si è impegnato nel contratto di master franchising con Blockbuster per 10 anni operando il marchio con possibilità di rinnovo per ulteriori 10 anni dopo. Come conseguenza dell'accordo, la società ha cambiato nome da Video Ezy a Franchise Entertainment Group (FEG). [154] [155] [156] [157]

Nell'ottobre 2010, FEG ha trasferito il controllo delle attività online Video Ezy Australia e Blockbuster Australia alla sua società appena acquisita e riorganizzata, Elan Media Partners, lasciando a FEG la gestione dei rapporti di franchising con i singoli punti vendita Video Ezy e Blockbuster. [158] [159] Tuttavia, da quando i due marchi si sono uniti, la rete si è ridotta, come testimoniano i franchising Video Ezy e Blockbuster che hanno chiuso 270 negozi in tutta l'Australia nei quattro anni fino ad agosto 2011.

Ulteriori chiusure di negozi sarebbero andate avanti per diversi anni, [160] [161] [162] [163] fino alla chiusura di tutti i negozi in Australia, sebbene i chioschi con il logo Blockbuster fossero ancora in funzione fino all'inizio del 2021. [164] [ 165] [166] L'ultimo negozio Blockbuster dell'Australia, a Morley, nell'Australia occidentale, è stato chiuso alla fine di marzo 2019. [17] [167]

Brasile Modifica

Blockbuster era la più grande catena di noleggio video del paese, ma le finanze non erano abbastanza buone a causa degli alti prezzi di noleggio. Lojas Americanas, il più grande grande magazzino brasiliano, ha acquisito metà delle azioni e ora è denominato "Americanas Express Blockbuster". Il layout del negozio era simile a un normale negozio americano con un Game Rush, ma invece di giochi offre prodotti elettronici come computer e lettori DVD, generi alimentari come caramelle e popcorn a microonde e persino giocattoli dei giochi da tavolo di Mattel e Hasbro. Nel gennaio 2007, quando Blockbuster aveva 127 negozi in tutto il Brasile, ha venduto la sua quota brasiliana per $ 87,4 milioni e ha dato a Lojas Americanas i diritti esclusivi per il marchio Blockbuster nel paese per 20 anni. Il negozio medio ha un interno su circa 400 m2, dove 80-100 m2 sono dedicati ai film. [168] [169]

Canada Modifica

In Canada, Blockbuster Canada (fondato nel 1990) aveva operato in modo indipendente e inizialmente era rimasto finanziariamente stabile. [170] Ha iniziato una partnership con Wind Mobile nel dicembre 2009, vendendo telefoni cellulari in tutti i negozi nelle città in cui era disponibile il servizio Wind. Le vendite di telefoni sono iniziate a Toronto e Calgary, per poi espandersi in altre città con copertura Wind. Alcuni negozi presentavano persino un "store-in-a-store" Wind completo per le attivazioni postpagate e una selezione più ampia di dispositivi. [171] Tuttavia, il 3 maggio 2011, è stato annunciato che la società era stata posta in amministrazione controllata. [172] Il 25 maggio 2011, è stato annunciato che 146 negozi, pari a circa il 35% dei negozi della società in Canada, sarebbero stati chiusi a partire dal 18 giugno 2011. Il 31 agosto 2011, Blockbuster Canada ha annunciato che nessun acquirente potrebbe essere trovato per i suoi negozi rimanenti che fossero accettabili per il curatore fallimentare nominato dal tribunale e che avrebbe chiuso le operazioni e chiuso tutti i negozi entro il 31 dicembre 2011. La società aveva agito come garante del debito residuo di Blockbuster. [173] Una piccola catena chiamata Megahit Video è nata in Canada nel 1986. Si è appropriata di una combinazione di colori simile a Blockbuster ed è cresciuta fino a diventare una catena di 50 negozi in città più piccole non servite da un Blockbuster. La catena era finanziariamente stabile con 49 negozi di proprietà aziendale e un franchising fino a quando una causa intentata da Blockbuster LLC nel 1994 ha costretto alla chiusura di tutti i negozi Megahit. One Megahit Video, l'unico franchise, è sopravvissuto ed è ancora operativo a Terranova come videoteca e negozio da collezione.

Danimarca Modifica

Blockbuster è arrivato in Danimarca nel 1996 con l'acquisizione dei 29 negozi di video di Christianshavn. [174] Nel 2009 erano al culmine con 72 negozi in tutto il paese. [175] Blockbuster Video Denmark ha venduto i diritti per il marchio Blockbuster alla società di telecomunicazioni danese TDC nel 2013, escludendo i 46 negozi fisici rimanenti che hanno continuato come RecycleIT A/S, diversificandosi nel ricondizionamento e nella rivendita di elettronica di consumo oltre alla vendita e al noleggio di giochi e film. [78] [176] L'obiettivo originale era quello di rinominare tutti i negozi prima del 1 luglio 2014, quando TDC avrebbe ottenuto i diritti esclusivi sul marchio in Danimarca, ma solo 12 di loro erano stati rinominati alla fine di giugno e RecycleIT A/S ha dichiarato fallimento lo stesso anno. [177] [178] I 12 negozi RecycleIT sono stati acquistati dalla società Blue City. [179] I nuovi proprietari prevedevano di eliminare gradualmente la vendita e il noleggio di giochi e film entro il 2016, ma a causa dei rapidi cambiamenti del mercato è avvenuto quasi subito dopo l'acquisizione, e sette dei negozi, quindi, hanno chiuso nel 2015. In 2017, i cinque rimanenti avevano iniziato a realizzare qualche profitto e si concentravano esclusivamente sull'elettronica di consumo di seconda mano [180]

Tuttavia, il servizio Blockbuster On Demand è ancora attivo nei Paesi nordici, offrendo sia streaming illimitato che noleggio di film online per 48 ore. Diverse Smart TV hanno l'app Blockbuster preinstallata pronta all'uso ed è disponibile su una varietà di dispositivi di streaming come Chromecast di Google. [181] I diritti sul marchio Blockbuster sono ora nelle mani di Nuuday. [182]

Germania Modifica

Blockbuster ha aperto 20 negozi a Berlino e Monaco e ha annunciato l'intenzione di aprirne altri 250. [ quando? ] La catena si è presentata come a misura di famiglia non affittando film pornografici. Tuttavia, tale decisione ha pregiudicato la redditività dei negozi. Blockbuster ha lasciato il mercato tedesco nel 1997. [183]

Hong Kong Modifica

Nel 1998, dopo la chiusura di KPS Video Express, Blockbuster ha visto l'opportunità di entrare nel mercato di Hong Kong e ha avviato trattative con i ricevitori di KPS Ernst & Young per acquistare le attività di KPS. Blockbuster ha riaperto 15 dei 38 ex negozi KPS entro il 16 febbraio 1998 [184] e ha riassunto 145 ex dipendenti KPS. [185] Ai membri di KPS sono state offerte offerte speciali per aderire a Blockbuster, ma il sistema di coupon video prepagato non è stato mantenuto.

Blockbuster si è ritirato dal mercato nel 2004 dopo elevati costi operativi e perdite per violazione del copyright. [186]

Irlanda Modifica

Nel marzo 2010, Blockbuster ha annunciato l'intenzione di vendere tutte le operazioni in Europa. La società un tempo aveva una filiale irlandese, Xtravision, che non operava con il marchio Blockbuster. Blockbuster ha venduto Xtravision in perdita nell'agosto 2009 a Birchhall Investments Limited. Tutti i negozi rimanenti sono stati chiusi nel 2016, lasciando solo la sua attività online e i distributori automatici. [187] [188]

Israele Modifica

Alla fine degli anni 2000 al suo apice, Blockbuster Israel aveva 40 filiali e più di 260 noleggi video automatizzati. [189] [190] Nel dicembre 2011, Blockbuster ha chiuso il suo ultimo negozio succursale e gli erano rimasti solo 80 noleggi video automatizzati. [190]

Giappone Modifica

Nel marzo 1991, Fujita Den Trading (che era il proprietario in franchising principale di McDonald's in Giappone) e Blockbuster Inc entrarono in una joint venture per stabilire i primi negozi di video Blockbuster in Giappone. Nell'ottobre 1992, Fujita e Blockbuster aprirono 15 negozi nel paese, quattro dei quali vicino ai punti vendita McDonald's e la maggior parte situati nell'area metropolitana di Tokyo. A differenza dei negozi statunitensi di Blockbuster, ogni punto vendita giapponese occupava solo circa la metà dello spazio del pavimento a 5.000 piedi quadrati a causa della disponibilità immobiliare più limitata del paese. [191] [192] Nel giugno 1996, 32 negozi erano in funzione con un obiettivo pubblico per 150 entro il 1998.Blockbuster Japan ha dovuto affrontare la forte concorrenza della catena di noleggio video con sede a Osaka, Tsutaya, con i suoi 817 punti vendita, ma l'azienda ha visto opportunità nella popolazione con alti livelli di proprietà di videoregistratori (intorno al 75%), bassa penetrazione della TV satellitare (intorno al 27%) e layout di negozio ben ordinati (unici per la maggior parte dei negozi di video locali). [193] Tuttavia, la strategia commerciale di Blockbuster di "sana intrattenimento domestico" non prevedeva l'intrattenimento per adulti o i film horror estremi che rappresentano il 35% del mercato video giapponese. Ciò significava che Blockbuster non era in grado di inserirsi adeguatamente nel mercato giapponese ed era svantaggiato rispetto ad altre aziende che vendevano e noleggiavano questi film. Blockbuster ha ceduto le sue azioni rimanenti a Fujita Den Trading nel 1999 ed è uscita dal mercato giapponese. [194]

Messico Modifica

A settembre 2015, tutti i restanti negozi al dettaglio Blockbuster (263 in totale) in Messico erano stati convertiti in "The B Store" e lo spazio dedicato al noleggio video è stato ridotto dal 70% al 20%, mentre lo spazio rimanente è stato utilizzato per la tecnologia generale e vendita di elettronica. Il re-branding è avvenuto con i proprietari che non hanno rinnovato la licenza con Blockbuster e l'imminente scadenza della licenza esistente. [195] [196] Tutti i B-store rimanenti chiusi entro luglio 2016. [197]

Nuova Zelanda Modifica

La catena ha operato per molti anni anche in Nuova Zelanda, [198] ma nel corso degli anni ha perso clienti a favore di altri rivenditori come United Video e Video Ezy, così come l'aumento dei servizi di streaming. Mentre il negozio di Bend, nell'Oregon, era generalmente considerato l'ultimo negozio Blockbuster, ce n'era uno a Dargaville, a nord di Auckland, che è riuscito a rimanere aperto fino alla chiusura definitiva alla fine di gennaio 2020. [199]

Norvegia Modifica

Nel dicembre 2002 ha aperto il primo negozio Blockbuster in Norvegia, seguito da un altro negozio alcuni mesi dopo nel 2003, entrambi situati a Oslo. La speranza era quella di acquisire una catena di video già esistente. Quando ciò non è riuscito, è stato fatto un tentativo di costruire da zero una catena di successo norvegese. Ma entrambi i negozi hanno chiuso nella primavera del 2004. [200]

Perù Modifica

Nel 2007, Blockbuster ha annunciato l'intenzione di chiudere i suoi negozi in Perù a causa di scarse entrate, che ha attribuito all'effetto della pirateria cinematografica. [201] La società aveva già chiuso i suoi negozi in Ecuador, Portogallo e Costa Rica. El Salvador seguì nel 2010 e l'Argentina nel 2011. [202]

Regno Unito Modifica

Nel 1989, la società è entrata nel Regno Unito tramite l'acquisto della catena Ritz Video di 875 negozi per $ 135 milioni, dalla società madre Citivision. Ritz Video è stata la più grande catena di noleggio in Europa, con una quota del 20% del mercato video del Regno Unito e un fatturato annuo di circa $ 150 milioni. Il primo outlet ribattezzato Blockbuster è stato aperto in Walworth Road, a sud di Londra, lo stesso anno. [203] [204] Nel novembre 1991, Blockbuster UK convertì 30 negozi al suo marchio.

Blockbuster UK gestiva funzioni commerciali in tutti i suoi negozi, acquistando e vendendo DVD usati, giochi per console e accessori di gioco. I negozi offrivano credito del negozio o contanti per le permute e il prezzo corrispondeva a quello della concorrenza. Al suo apice nel 2002, Blockbuster UK operava in oltre 800 negozi.

All'inizio del 2013, la società aveva 528 sedi nel Regno Unito. Il 16 gennaio 2013, Blockbuster ha messo in amministrazione controllata le sue filiali del Regno Unito, mettendo a rischio oltre 4.000 posti di lavoro. I negozi non britannici non sono stati interessati dall'amministrazione e hanno continuato a operare normalmente. Il 1 febbraio 2013, un gran numero di negozi Blockbuster nel Regno Unito è stato chiuso e l'attività nel Regno Unito è stata acquistata dall'amministrazione dalla società di ristrutturazione Gordon Brothers Europe il 23 marzo 2013. [205]

Blockbuster UK è stato quindi scambiato come TS Operations, con solo 264 filiali mantenute. Il 29 ottobre 2013, Blockbuster UK ha annunciato che sarebbe entrato in amministrazione controllata per la seconda volta. [206] Il 14 novembre 2013, sono state annunciate 72 chiusure di negozi, [207] con altre 62 effettuate il 5 dicembre. [208] Una settimana dopo, senza successo nel trovare un acquirente, è stato annunciato da Moorfields Corporate Recovery che tutti i restanti negozi nel paese cesseranno l'attività il 16 dicembre 2013, con lo stock da liquidare il giorno prima. [209]

A settembre 2018, in concomitanza con l'uscita digitale di Deadpool 2, un negozio pop-up nello stile di un outlet Blockbuster originale del 1989 è stato aperto per due giorni a Shoreditch, nell'East London. Il negozio ha regalato 1.989 copie del film in riferimento all'anno di ingresso di Blockbuster nel mercato del Regno Unito. [210]

Brasile Modifica

Nel gennaio 2006, Blockbuster Brazil ha anche introdotto un servizio di noleggio online che ora include sia i piani DVD che Blu-ray. C'erano quattro piani Block disponibili con prezzi che andavano da R$ 34,90 a R$ 79,90. Il piano a 3 dischi con scambi illimitati era R $ 49,90 al mese. A differenza del servizio statunitense, non c'era lo scambio di dischi in negozio. [211] [ verifica fallita ]

Acquisizione Movielink Modifica

L'8 agosto 2007, Blockbuster ha annunciato di aver raggiunto un accordo per l'acquisto di Movielink. Secondo il deposito 8-K di Blockbuster, il prezzo di acquisto totale è stato di $ 6,6 milioni.

Regno Unito Modifica

Gli affitti costano da £ 3,50 a £ 4,50 e durano cinque notti, di solito dal lunedì al venerdì a causa del servizio postale. Se un disco non è stato restituito in tempo, vengono applicate tariffe per i ritardi da £ 0,70 a £ 0,90 per disco. [212]

Nel maggio 2004, Blockbuster ha anche introdotto un servizio di abbonamento online. Il piano illimitato a tre dischi costava £ 14,99 al mese ma non consentiva lo scambio in negozio, contrariamente al servizio statunitense. Il supporto parziale per lo scambio in negozio è stato aggiunto nell'aprile 2005 con il lancio di un servizio "OnlineXtra". Questo servizio costava £ 2 al mese, richiedeva un abbonamento online a un piano disco e aggiungeva due dischi extra inviati per posta. I dischi OnlineXtra possono essere scambiati in negozio, ma i dischi non OnlineXtra no. Il programma è stato interrotto nel 2006 senza alcuna concessione, ma una sua variante solo in negozio è riemersa all'inizio del 2008. [213] Un servizio "Click & Collect" lanciato nel settembre 2010 ha consentito la prenotazione di film di successo in negozio, ma il le normali tariffe di noleggio del negozio applicate fino a quando la società non ha aggiunto gli scambi in negozio nel maggio 2012. [214] [215] Il supporto per le prenotazioni di giochi è stato aggiunto nel novembre 2011. [216]

Nel 2008, il sito Web di Blockbuster UK ha subito una revisione, con un negozio online, un controllo delle scorte del negozio al dettaglio, una migliore funzionalità di ricerca e un layout acclamato dalla critica. [217] Il ritiro in negozio e il titolo esclusivo sono stati aggiunti nel 2009. Alcuni dei titoli che hanno avuto un periodo di esclusività a Blockbuster includono Gran Torino, Changeling, Taken e Knowing. Inoltre, i download a noleggio online di Universal Pictures nel Regno Unito rimangono esclusivi di Blockbuster. Ciò fornisce un vantaggio alla società di noleggio rispetto ai suoi concorrenti HMV, Play e LoveFilm. [217]

Nel gennaio 2010, Blockbuster UK ha lanciato un blog online. [218] Al sito sono stati aggiunti algoritmi di ricerca, pagine di prodotti e collegamenti ai social network migliorati nell'aprile 2010. [219] Blockbuster UK ha trasmesso un mensile BB Insider mostra video online da maggio 2010 a gennaio 2011 [220] e ha lanciato un'app per iPhone nel settembre 2010. [221] Per tutto l'anno 2011, Blockbuster UK ha annunciato diversi tagli di prezzo insieme a un nuovo programma di carte fedeltà Blockbuster. [222]

Questi cali di prezzo sono stati seguiti da un calo dei prezzi del servizio online pay per rent di Blockbuster UK. [223] Sebbene alcuni annunci pubblicitari di Blockbuster nel Regno Unito affermino che la società non addebita più commissioni per il ritardo, la stampa fine e/o la voce fuori campo chiariscono che gli affitti verranno addebitati una sterlina in più per ogni notte aggiuntiva. [224] Una funzione "Top Ticket" è stata aggiunta nell'aprile 2011, consentendo ai clienti con abbonamento mensile di noleggiare un film aggiuntivo senza costi aggiuntivi e di riceverlo prima di altri film che richiedono. [225] [226] Nel luglio 2011 è stato aggiunto il supporto per la vendita online di dischi di film e giochi usati. [227] Il sito Web Blockbuster UK è stato migliorato nel settembre 2011. [228] Nel mese successivo è stata aggiunta una nuova sezione TV a il sitoweb. [229]

I Blu-ray 3D sono stati aggiunti a Blockbuster UK nel febbraio 2012. [230] Nel maggio 2012, Blockbuster UK ha collaborato con IGN per lanciare un nuovo programma fedeltà Blockbuster VIP Gamer. [231]

Il 16 gennaio 2013, Blockbuster UK è entrata in amministrazione controllata, nominando Deloitte come amministratore dell'azienda, mettendo in dubbio il futuro dei suoi 528 negozi nel paese. [232] Poi Deloitte annunciò la chiusura di 160 negozi nel Regno Unito.

Il 13 febbraio 2013, Deloitte ha annunciato la chiusura di ulteriori 164 negozi, lasciando 204 negozi nel Regno Unito. L'attività è stata venduta alla società di ristrutturazione Gordon Brothers Group il 23 marzo 2013. [205] Il 29 ottobre 2013, Gordon Brothers ha notificato l'intenzione di nominare un amministratore. Il 28 novembre 2013, Blockbuster UK è entrato ufficialmente in amministrazione controllata per la seconda volta e nel dicembre 2013 tutti i negozi sono stati chiusi, poiché non è stato trovato alcun acquirente per la catena.

Stati Uniti Modifica

Nel 1997, Enron Corporation era entrata nel mercato della banda larga, costruendo e acquistando migliaia di chilometri di cavi in ​​fibra ottica negli Stati Uniti. [233] [234] Nel 2001, Enron e Blockbuster Inc. hanno tentato di creare un accordo ventennale per lo streaming di film on demand sulla rete in fibra ottica di Enron. [235] Tuttavia, l'accordo "fortemente promosso" fallì, con le azioni di Enron che crollarono dopo l'annuncio. [235]

L'11 agosto 2004, Blockbuster ha introdotto negli Stati Uniti un servizio di DVD per posta per competere con il leader di mercato affermato, Netflix. [236]

L'attività online di Blockbuster negli Stati Uniti è iniziata con circa 10 magazzini, ulteriori espansioni ogni anno hanno portato quel numero a 41, oltre a più di 1400 negozi nella rete Blockbuster Online. La maggior parte dei franchise indipendenti Blockbuster non ha onorato il programma Total Access. La società aveva 1,5 milioni di abbonati alla fine del terzo trimestre del 2006. [237] La ​​mossa di Blockbuster di seguire il modello commerciale con i suoi noleggi online come stabilito da Netflix ha spinto Netflix a citare in giudizio Blockbuster per violazione di brevetto. Blockbuster counter ha citato in giudizio con una domanda riconvenzionale relativa a pratiche ingannevoli con il suo brevetto che si presume fosse stato progettato per mantenere un monopolio illegale. Le cause sono state infine risolte e, sebbene i termini non siano stati divulgati, è stato successivamente riferito che Netflix ha registrato un pagamento di insediamento da Blockbuster di $ 4,1 milioni nel secondo trimestre del 2007. [238]

Blockbuster ha offerto diversi piani di noleggio di film online. In alcune città i clienti potevano aggiungere giochi alla coda di noleggio film come se fossero inclusi nel loro piano, ma il noleggio dei giochi comportava un costo aggiuntivo separato che non veniva visualizzato o addebitato fino alla fine del ciclo di fatturazione. [239] Fino al 26 luglio 2007, Blockbuster offriva e pubblicizzava scambi gratuiti illimitati di noleggi online in negozio con tutti i piani. Da allora ci sono stati diversi cambiamenti rispetto a questa politica nel marzo 2010 ai clienti è stato consentito un numero limitato di scambi in negozio.

Alla fine del 2006, Blockbuster Total Access aveva 2,2 milioni di clienti, superando il loro obiettivo originale di 2 milioni, secondo il suo sito web. [240] Dopo un'aggressiva campagna mediatica che ha rappresentato gran parte della perdita netta di $ 46,4 milioni di Blockbuster nel primo trimestre del 2007, la base di abbonati di Total Access ha superato i 3 milioni di clienti in totale, segnando il più alto trimestre di crescita degli abbonati dell'azienda. [241] Entro il 2009, tuttavia, la società rifiutava di fornire dati su richiesta di Il giornale di Wall Street. [242]

Il 5 gennaio 2007, Southern Stores Inc., uno dei maggiori operatori in franchising di Blockbuster negli Stati Uniti, ha intentato una causa presso la corte federale sostenendo che, introducendo Blockbuster Online e Blockbuster Total Access, la catena di noleggio ha intaccato l'accordo di franchising del gruppo. [243]

Il 6 agosto 2010, gli abbonati Blockbuster By Mail hanno avuto accesso alla libreria di giochi per console di Blockbuster, oltre a film e programmi televisivi.

Il 31 marzo 2012, Blockbuster On Demand ha rimosso il supporto dai lettori multimediali del set-top box, inclusi Vudu, WDTV e Roku. I dispositivi supportati ora includono solo computer, lettori Blu-ray, televisori selezionati e telefoni cellulari. [244]

Il 26 febbraio 2013, Roku, Inc. ha annunciato che Blockbuster On Demand sarebbe stato lanciato sul channel store di Roku. I dispositivi supportati ora includono computer, lettori Blu-ray, televisori selezionati, telefoni cellulari e il set-top box Roku. [245]

Nel novembre 2013, Dish Network ha dichiarato che il suo servizio DVD-by-mail sarebbe stato chiuso entro la metà di dicembre. [246]

Super Bowl Modifica

Una delle campagne pubblicitarie più famose di Blockbuster è stata lanciata nel 2002 durante il Super Bowl XXXVI. Ha recitato le voci di James Woods e Jim Belushi nei panni di Carl e Ray, un coniglio e una cavia in un negozio di animali situato dall'altra parte della strada rispetto a un negozio Blockbuster. La prima campagna si è conclusa nel 2003. La campagna di Carl e Ray è ricominciata nel 2007 iniziando con uno spot nel primo trimestre del Super Bowl XLI. [247]

Pubblicità ingannevole Modifica

Nel 2005, Blockbuster ha lanciato una campagna di marketing che descrive i cambiamenti nella sua politica sulle tasse di ritardo e offre "Nessuna commissione di ritardo" sugli affitti. Il programma ha innescato indagini e accuse di falsa dichiarazione in 48 stati e nel Distretto di Columbia: i procuratori generali dello stato tra cui Bill Lockyer della California, Greg Abbott del Texas ed Eliot Spitzer di New York hanno sostenuto che ai clienti veniva automaticamente addebitato l'intero prezzo di acquisto negli ultimi tempi. affitti e una tassa di rifornimento per i noleggi restituiti dopo 30 giorni. In un accordo, Blockbuster ha accettato di rimborsare agli Stati il ​​costo della loro indagine, chiarire la comunicazione ai clienti sui termini del programma e offrire il rimborso ai clienti addebitati prima del chiarimento. Il New Jersey ha intentato una causa separata e non era parte dell'accordo. [248] [249] [250] [251] [252]

La controversia del 2005 è arrivata dopo una causa relativa risolta nel 2002 in Texas. Quella causa, relativa a spese esorbitanti per il ritardo, ha portato la società a pagare $ 9,25 milioni di spese legali e a offrire $ 450 milioni di coupon di rimborso delle commissioni in ritardo (che erano buoni affitto uno prendi uno gratuito e quindi richiedeva al cliente di effettuare una spesa iniziale ). La società ha stimato che i coupon sarebbero costati alla fine circa $ 45 milioni a seconda del tasso di rimborso, un avvocato per i querelanti ha stimato il costo finale più vicino a $ 100 milioni con un tasso di rimborso di circa il 20% (calcolato sulla base di un caso simile nel Michigan). [253] [254]

Tali correzioni sono state inviate anche a negozi internazionali come quelli in Canada per prevenire ulteriori azioni legali.

Blockbuster ha reintrodotto le tasse di ritardo negli Stati Uniti nel 2010 sotto il nome di "Tariffe giornaliere aggiuntive". Con questo schema tariffario, gli affitti sono stati ancora una volta limitati a un certo numero di giorni e le tariffe giornaliere maturate dopo il superamento dei giorni assegnati.


Può "Avatar" diventare il primo film da 3 miliardi di dollari al botteghino?

Il blockbuster fantascientifico del 2009 di James Cameron Avatar, ancora una volta, si distingue come il film con il maggior incasso nella storia del botteghino. Il film è stato recentemente ripubblicato in Cina, poiché i cinema del paese hanno riaperto e hanno visto un'attività costante negli ultimi mesi. Ha guadagnato quel tanto che basta per metterlo davanti Avengers: Endgame, che ha preso il titolo da Avatar nell'estate del 2019. Ma ora, Cameron è tornato in carica come il re indiscusso del botteghino. Una domanda importante, anche se apparentemente folle, deve essere posta ora può Avatar diventare il primo film della storia ad attraversare il $ 3 miliardi di dollari segnare?

Per prima cosa, diamo un'occhiata a come stanno le cose. Con i recenti incassi aggiunti alla sua riedizione cinese, al momento della stesura di questo documento, Avatar ha guadagnato poco più di $ 2,81 miliardi in tutto il mondo. Questo lo mette sopra Avengers: Endgame, che era riuscito a incassare poco meno di 2,8 miliardi di dollari durante la sua corsa da record nel 2019. Ciò significa che, Avatar avrebbe bisogno di aggiungere altri 189 milioni di dollari, più o meno qualche centinaio di migliaia, per superare la soglia dei 3 miliardi di dollari.

Questo ci metterebbe in un territorio davvero senza precedenti. Soprattutto considerando che solo cinque film nella storia hanno mai superato la soglia dei 2 miliardi di dollari. E due di quei film, Star Wars: Il Risveglio della Forza (2,06 miliardi di dollari) e Avengers: Infinity War (2,04 miliardi di dollari) sono, relativamente parlando, appena a malapena in quel club d'élite. Il quinto film è un altro blockbuster di James Cameron sotto forma di 1997’s Titanic che, nel tempo, è salito a $ 2,2 miliardi, abbastanza buono per il terzo posto. Anche se questo illustra anche la folle rarità, quasi al limite dell'impossibile colpo di fortuna, cioè Avatar.

Prima di approfondire come Avatar potrebbe, e sottolineo Potevo arrivare a $ 3 miliardi, vale la pena guardare come il film ha fatto i suoi soldi in primo luogo. a differenza di Avengers: Endgame, che ha avuto un weekend di apertura nazionale da 357 milioni di dollari, per poi arrivare a 2,8 miliardi di dollari, Avatar aperto, un po' umilmente in confronto, a 77 milioni di dollari a livello nazionale nel dicembre 2009. Ma il calo non è stato brusco. È diminuito di meno del 2% nel suo secondo fine settimana, guadagnando altri 75 milioni di dollari. E ha continuato ad andare avanti, e andare avanti, con un modello simile emergente all'estero.

Alla fine, dopo mesi nelle sale, aveva accumulato quasi $ 2 miliardi di incassi internazionali per arrivare a circa $ 750 milioni a livello nazionale. Il suo percorso verso l'alto non era tipico di un grande successone. Non ha avuto un solo grande fine settimana solo per cadere dalla faccia della Terra nel giro di poche settimane. Questo era, per usare un riferimento forse obsoleto, l'Energizer Bunny dei successi. Continuava ad andare e venire. Vale anche la pena sottolineare che i cinema di formato premium, come 3D e IMAX, che generalmente hanno un prezzo del biglietto più alto, sono stati un fattore importante.

Ma quello era il 2009. Questo è adesso. Molto è cambiato. Per uno, resta da vedere quanto di an Avatar fanbase c'è là fuori. Era solo una cosa del suo momento? Ha capacità di resistenza? È senza tempo, come ha suggerito il regista James Cameron? Questa sarà la domanda da un milione di dollari nei prossimi mesi mentre ci avviciniamo al rilascio di Avatar 2 (così come di Avatar 3, Avatar 4 e Avatar 5). Perché è l'interesse per quei sequel che potrebbe, a sua volta, fornire un enorme impulso al film originale che la Disney spera diventi un franchise multimiliardario e multi-film.

Perché Avatar è stato rilasciato così tanto tempo fa, la Disney rilascerà inevitabilmente il film altrove mentre il botteghino inizia a stabilizzarsi in tutto il mondo.In particolare, dovremmo aspettarci una riedizione grande e appariscente nei mesi che precedono l'uscita di Avatar 2 nel dicembre 2022. Se il pubblico si presenta per riprendere in mano il mondo di Pandora in previsione del tanto atteso sequel, 3 miliardi di dollari potrebbero essere a portata di mano. Anche se è, ammettiamolo, una forzatura.

Anche nel migliore dei casi, la riedizione di un blockbuster nelle sale ha i suoi limiti. Prendi, ad esempio, la riedizione per il 20° anniversario di Jurassic Park nel 2013. L'amato adattamento di Steven Spielberg pieno di dinosauri dell'omonimo romanzo di Michael Crichton ha incassato 118,1 milioni di dollari durante la sua corsa. Questo è stato, ancora una volta, aiutato dai biglietti 3D all'epoca. L'altro esempio, quando si guarda al tetto stabilito per questo genere di cose, è il rilascio del 1997’ del Guerre stellari edizioni speciali di George Lucas. Una nuova speranza ha incassato ben 138,2 milioni di dollari durante la sua riedizione nazionale. L'impero colpisce ancora ha guadagnato $ 67,5 milioni mentre Il ritorno dello Jedi ha incassato altri 45,4 milioni di dollari. E questo è Guerre stellari di cui stiamo parlando.

Contabilità per l'inflazione, Star Wars: una nuova speranzaLa riedizione di 8216 avrebbe guadagnato circa $ 300 milioni in dollari di oggi. Quindi la domanda più grande e più specifica è, can Avatar fare Guerre stellari fatto nel 1997? Indubbiamente aiuta questo Avatar sarà probabilmente rilasciato in vari territori in tutto il mondo. Non si baserà esclusivamente sugli spettatori negli Stati Uniti Se, ed è forse un grande se, quell'interesse c'è e l'eccitazione cresce per il sequel, un nuovo record al botteghino, il quale potrebbe davvero non essere mai raggiunto di nuovo, potrebbe essere nelle carte. Avatar 2 arriverà nei cinema il 16 dicembre 2022. Avatar 3 arriverà il 20 dicembre 2024, seguirà il 18 dicembre 2026. E infine, Avatar 5 il 22 dicembre 2028. Questi numeri sono stati forniti da Box Ufficio Mojo.

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10 film di fantascienza che cambiano il genere

La fantascienza è un genere che spesso commenta valori e costumi sociali utilizzando la tecnologia e la nostra interazione con essa. Prima sono arrivati ​​i libri di fantascienza, poi i film e questo elenco esamina 10 dei film di fantascienza significativi che hanno migliorato, migliorato o cambiato il modo in cui i registi producono il loro lavoro.

Il primo film a creare un personaggio realistico in CGI (Computer Generated Imagery) in un film importante. I progressi tecnologici hanno avuto un grande impatto sull'esperienza cinematografica e "Terminator 2: Judgment Day" ha prefigurato la CGI (e altre tecnologie cinematografiche come i dinosauri animatronici di Jurassic Park (1993)) e ha stabilito un precedente per "The Matrix" (1999) e "Avatar" (2009) per continuare a sfruttare gli strumenti tecnologici che i registi possono utilizzare. &lsquoTerminator 2: Il giorno del giudizio&rsquo ha esplorato l'idea che il futuro può essere riscritto e che possiamo scegliere e cambiare i nostri destini. Attualmente, la CGI è la principale tecnologia di effetti visivi utilizzata nella maggior parte dei film di fantascienza.

"Frankenstein" di James Whales basato sul romanzo di Mary Shelley del 1818 "Frankenstein o, The Modern Prometheus" è stato un precursore per ogni film di fantascienza fino ad oggi. Fornisce ai registi un universo di straordinaria creatività per profetizzare (spesso con terrificante accuratezza) e riflettere sul presente. Lo scienziato pazzo/professore malvagio come personaggio archetipico che crea la vita (principalmente con l'elettricità) da parti di cadaveri, che poi si rivolge al dottor Victor Frankenstein. Questa è stata la prima incarnazione della tecnologia che si è rivolta all'uomo, la tecnologia è andata troppo oltre il nostro controllo e l'uomo ha avvertito di non "fare il gioco di Dio". &lsquoIl giorno in cui la Terra si fermò (1951), &lsquoWar of the Worlds&rsquo (1953), &lsquoInvaders from Mars&rsquo (1953), &lsquoInvasion of the Body Snatchers&rsquo (1956) rappresentano le armi nucleari/paure della Guerra Fredda mentre &lsquoJurassic Park&rsquo (1993), &rsquo (1997Gattacaca) ), &lsquoThe Fifth Element&rsquo (1997) e più recentemente &lsquoThe Island (2005) e &lsquoRepo Man&rsquo (2010) utilizzano l'ingegneria genetica e la clonazione per affrontare il concetto di tecnologia che supera/distrugge la nostra società.

&ldquoUna storia dovrebbe avere un inizio, una parte centrale e una fine&hellip, ma non necessariamente in quest'ordine.&rdquo &ndash Jean-Luc Godard. Questa citazione risuona con chiunque abbiamo visto &lsquoMomento&rsquo (2005) e &lsquoInception&rsquo (2010), la struttura non lineare, principalmente viaggi nel tempo e flashback come il veicolo di &lsquoTwelve Monkeys&rsquo è un timido allontanamento dalla teoria della narrativa di Todorov. &lsquoTwelve Monkeys,&rsquo, come tutta la fantascienza, comunica con le credenze della società. L'AIDS, il virus Ebola e il morbo della mucca pazza hanno dominato il campo medico negli anni '90. &lsquoTwelve Monkeys&rsquo come il film &lsquoOutbreak&rsquo (1997) esamina questi problemi ma con più stile e raffinatezza. Ha uno dei colpi di scena più strabilianti e ti fa indovinare anche dopo che il film è finito. Ma perché ha cambiato il genere della fantascienza? Molte persone non danno abbastanza credito a Terry Gilliam Gilliam ci ha fatto conoscere i veri orrori della conoscenza. Mentre James Cole vuole rifiutare la conoscenza per abbracciare la sicurezza nell'ignoranza, in contrasto con il pubblico, scopriamo che anche la società è confusa e male informata su guerre, questioni globali e vita quotidiana. &lsquoTwelve Monkeys&rsquo mette in guardia contro il destino che impedisce il sapere troppo (e troppo poco) può creare. Sono i film che hanno seguito questa tendenza che hanno permesso a &lsquoTwelve Monkeys&rsquo di entrare in questa lista. &lsquoThe Matrix&rsquo (1999), &lsquoMinority Report&rsquo (2002), &lsquoI, Robot&rsquo (2004) e &lsquoSurrogates&rsquo (2009) trattano tutti della conoscenza come nostra distruzione, piuttosto che come nostro salvatore. Alla fine del film ci rimane un finale ambiguo, qualcosa che molti registi ora usano, &lsquoInception&rsquo (2010) è un esempio notevole.

Probabilmente, molte persone considerano "L'impero colpisce ancora" superiore a "Una nuova speranza". Tuttavia, dal momento che "Una nuova speranza" crea virtualmente un intero universo, fondamentalmente ha iniziato il film "blockbuster" e ha iniziato la saga, è giusto che si meriti il ​​posto invece dell'"Impero". Strikes Back.&rsquo &lsquoStar Wars&rsquo è la definizione di un'opera spaziale epica e l'apice dell'evasione dalla realtà: un mondo alternativo e onirico per ogni spettatore di fantascienza. La brillantezza tecnica, che ora può sembrare invecchiata, ha reso gli effetti speciali, le scenografie e l'estetica di "Star Wars" un capolavoro nel suo periodo di massimo splendore. (È un peccato, e con un certo sacrilegio, è stato rimasterizzato digitalmente e cambiato come un altro esempio &lsquoE.T.&rsquo ha omesso la parola &ldquoterrorist&rdquo e ha sostituito le pistole con i walkie-talkie). "Star Wars" ha avuto un effetto così profondo che si è formata un'intera religione, basata sul film e sui futuri film della saga. L'aggregatore di recensioni cinematografiche, Rotten Tomatoes, riassume il motivo per cui non solo ha cambiato il genere di fantascienza ma il film stesso: &ldquoGeorge Lucas ci ha aperto gli occhi sulle possibilità di realizzare film di successo e le cose non sono mai state le stesse.&rdquo

"Alien" è considerato uno dei migliori film di fantascienza, poiché qui vediamo una svolta da "Star Wars" e "Star Trek" per dirla in modo sfacciato e blando (infantile), alle prospettive più spaventose e reali dello spazio. Piuttosto che "tanto tempo fa" in una "galassia lontana, lontana, lontana" "Alien" sonda la nostra galassia e torna alla "scienza" nella fantascienza. Rod Serling diceva che "la fantasia è l'impossibile reso probabile, la fantascienza è il probabile reso possibile". Così, la fantascienza si stava allontanando dall'elemento di plausibilità nella scienza. "Alien" raffigura una nave spaziale più realistica dell'Enterprise, esamina gli alieni in un'epoca in cui gli avvistamenti di UFO sono aumentati drasticamente e ha aperto le porte al successo finanziario del sottogenere fantascientifico-horror.

Regia: Steven Spielberg, 1982

Chi potrebbe dimenticare una delle battute più iconiche e strazianti della storia del cinema: &ldquoE.T. telefono a casa.&rdquo La linea si è classificata 15a su "100 anni dell'AFI" e 100 citazioni di film" nel 2005. "A differenza di ogni altro film di fantascienza prima, descriveva gli alieni come benevoli e gli umani come il "cattivo". Ma chi potrebbe incolpare il registi? Dopo la guerra in Iraq nel 1990, ad esempio, il morale della società americana era più basso che mai. La fantascienza ci ha aiutato a posizionarci in cima a film come &lsquoIndependence Day&rsquo (1997) e &lsquoArmageddon&rsquo (1998). La nostra umanità è la nostra arma segreta mentre impariamo a lavorare collettivamente per uccidere il "cattivo" o "l'altro" e farci sentire positivi per il futuro. &lsquoE.T.&rsquo d'altra parte, raffigurava un alieno benigno e amorevole, che sente nostalgia di casa. &lsquoE.T.&rsquo è servito anche come commento sociale su come i media e i film hanno plasmato le nostre opinioni. Mary ed Elliot, i bambini, trattano E.T. con rispetto e gentilezza, in netto contrasto con la reazione degli adulti. Mentre la tendenza a rappresentare gli alieni come il "baddy" continua, film come "District 9" (2010) sono rare eccezioni teatrali.

Regia: Christopher Nolan, 2010

Questa potrebbe essere l'aggiunta più controversa alla lista, soprattutto perché è così in alto nell'ordine. In precedenza, ho esaminato la narrativa non lineare di &lsquoTwelve Monkeys, ma &lsquoInception&rsquo porta lo spettatore ancora oltre, fondendo la linea del tempo più di due volte, usando un sogno dentro un sogno dentro un sogno. Ciò che &lsquoThe Matrix&rsquo ha fatto per la fantascienza negli anni '90, &lsquoInception&rsquo farà per gli anni 2010. Potremmo non vedere ancora le ramificazioni, ma "Inception" ha avuto un effetto profondo nel 2010. Ha sconcertato e infastidito alcuni e ha sfidato altri ad andare oltre gli aspetti superficiali dell'azione nel film. &lsquoInception&rsquo non insulta la tua intelligenza, presuppone che tu sia intelligente. I film moderni amano precisare ogni dettaglio perché credono che il pubblico non voglia elaborare nulla di denso. Come "The Matrix", la sfocatura tra realtà e sogno è invertita e siamo catapultati in un mondo di possibilità. Abbiamo tutti la nostra opinione su come &lsquoleggere&rsquo il film e questa è la sua genialità. La possibilità di un aspetto minuto, una trottola che gira per sempre o cade, definisce la trama. &lsquoInception&rsquo osa essere originale. Non è derivato e ci entusiasma per il potenziale per trame ferree in futuro. La tecnologia non tiene insieme il film, i sottili effetti speciali di "Inception" sono il risultato di puro realismo. Il gergo e la scienza futuristica (motivo per cui amiamo la fantascienza) sono una sottile patina sotto una narrazione più ampia. L'idea è al centro della scena, non l'azione insensata o gli effetti CG. &lsquo Inception&rsquo è un film che è diventato parte del nostro subconscio collettivo. Ha cambiato il modo in cui pensiamo alle nostre vite e a chi siamo.

Regia: Andy Wachowski e Lana (Larry) Wachowski, 1999

&lsquoThe Matrix&rsquo è stato un film di riferimento per la fantascienza del 1999, in cui i produttori utilizzano nuove tecniche di ripresa note come &lsquoflo-mo&rsquo e &lsquobullet time&rsquo per creare un intero lessico visivo, oltre ad aumentare le aspettative di realismo nelle scene d'azione, consentendo anche la rinascita di rumorosi blockbuster in CGI. Una legione di imitatori cerca ancora di ricreare lo spettacolo del bullet time al rallentatore senza grandi risultati, ad esempio "Wanted" (2008).

&lsquoThe Matrix&rsquo ha posto la semplice domanda &lsquocos'è la realtà?&rsquo Il mondo intorno a noi è reale o è un'illusione? O più opportunamente, qual è il &lsquosenso&rsquo della realtà? Questa domanda filosofica ci lascia ancora perplessi oggi ed è il motivo per cui merita il terzo posto. &lsquoThe Matrix&rsquo ci presenta la scelta tra la beata ignoranza, la &lsquopillola blu&rsquo e la dolorosa verità, la &lsquota pillola.&rsquo Siamo trascinati dalla comodità dei nostri posti a una distopica, desolata terra desolata. La percezione della realtà da parte del pubblico è stata persino messa alla prova quando abbiamo mosso i nostri primi passi fuori dal teatro e abbiamo riflettuto per un secondo "il mondo è reale o solo un'illusione?"

"The Matrix" ha rinvigorito il genere, ha offerto una qualità a 5 stelle, ha mantenuto gli amanti della fantascienza e ha guadagnato legioni di nuovi fan.

&lsquoBlade Runner&rsquo compare sempre in tutte le prime 10 liste di fantascienza. Per questo non c'è dubbio che &lsquoBlade Runner&rsquo abbia influenzato il genere e i registi.

A differenza di molti film di fantascienza, &lsquoBlade Runner&rsquo non cerca di rendere piacevole l'esperienza visiva. Il film è lento e visivamente poco attraente. Ma il puro intelletto e il realismo del film sono più che sufficienti per qualsiasi fan della fantascienza. Ai suoi tempi, "Blade Runner" non era uno dei film più realistici, e anche adesso non lo è. Ma alcuni anni fa, il paesaggio iper-orientale e dominato dai grattacieli della Los Angeles distopica del 2019 era una prospettiva reale. L'attenzione ai dettagli di Ridley Scott è davvero magnifica. Ogni esperienza visiva non è mai la stessa, noterai alcuni dettagli qui o coglierai un nuovo aspetto o tema che era proprio davanti ai tuoi occhi. Il film è &lsquolayered&rsquo con qual è il significato dell'umanità. Ciò che ci rende diversi dai replicanti, dai cloni o dai robot. Una multinazionale, la Tyrell, il cui motto è "più umano che umano", permette agli uomini di recitare il ruolo di Dio. Ancora una volta, il film si basa sui temi tipici della fantascienza che sfidano la nostra etica e umanità, ma in misura maggiore. Quando si sviluppa la clonazione, film come "Gattaca" (1995), in cui "nessun gene per lo spirito umano" tengono sotto controllo la tecnologia. "Blade Runner" è il tipo di film su cui costruiscono edizioni speciali di 5 dischi e rilasciano 4 versioni diverse.

Mentre molti elenchi dei "migliori film di fantascienza" posizionano "2001" secondo a "Blade Runner", "2001" ha completamente ridefinito il genere di fantascienza, in particolare in un periodo in cui il genere era quasi sfatato. Gli anni '60 hanno visto una marea calante di film pacchiani e a basso budget che erano dilaganti negli anni '50. "King Kong vs. Godzilla" e "Ghidrah: il mostro a tre teste" per citarne solo alcuni. Molte persone in quel momento consideravano la fantascienza come un intrattenimento insensato e inverosimile. "2001" ha rimosso questo equivoco, ma non è stato veramente riconosciuto fino a pochi anni dopo, a causa della sua trama "elusiva" e impegnativa. Come molti film di fantascienza precedenti, "2001" non si è dilettato con nuovi temi che la tecnologia ha preso il sopravvento, sì, progressi oltre la nostra comprensione, sì, ma ciò che ha aggiunto è stato un senso di argomento realistico, stimolante e serio. L'evoluzione radicale della tecnologia e la corsa allo spazio tra Stati Uniti e URSS iniziarono a intensificarsi. C'era molto spazio per immaginare il futuro dell'esplorazione spaziale. &lsquo2001&rsquo ha offerto un assaggio di ciò che la tecnologia potrebbe offrire il programma spaziale, come il letargo indotto, pasti liquefatti e videochiamate a lunga distanza dallo spazio. Tuttavia, c'era una paura diffusa di ciò che la tecnologia poteva diventare, vista nel malfunzionamento e nell'ammutinamento di HAL 9000. La natura impressionante, realistica e davvero rivoluzionaria della sequenza di apertura, dei fondali e dell'uso intelligente della colonna sonora e del suono (ricordate che non c'è suono nello spazio) è servito a conferire molto prestigio a un genere bocciato. "2001" è il cinema al suo meglio, tecnicamente magistrale (il "match cut"), innovativo, originale, avvincente, sonoramente squisito e indimenticabile, e tutto questo mette "2001" al primo posto!

Nel 2008 sono usciti solo 8 film in 3D, ma nel 2009 erano 20! Il 3D ha migliorato l'esperienza visiva, creato grattacapi per alcuni e polarizzato sia i registi che i critici. Il 3D ha anche aumentato gli incassi al botteghino nel mezzo del sempre crescente file sharing illegale, ci sono 100 milioni di utenti di &lsquoBitTorrent a partire da febbraio 2010. Le vendite dei biglietti sono diminuite negli Stati Uniti mentre le entrate al botteghino sono aumentate. Il 3D, nel 2009, ha collezionato l'11% degli incassi totali al botteghino, ma ha rappresentato solo il 4% di tutti i film usciti. Se &lsquoAvatar&rsquo non avesse avuto successo o il film con il maggior incasso di tutti i tempi, il pubblico potrebbe non essere soggetto a una raffica di film in 3D come i flop precedenti. Tuttavia, cosa rende &lsquoAvatar&rsquo così speciale? Una trama derivata, un ampio uso del motion capture e della CGI fotorealistica o la sua palese conformità al film di Hollywood mainstream? &lsquoAvatar&rsquo esemplifica come i progressi tecnologici possono migliorare l'esperienza cinematografica utilizzando il 3D per mostrare la narrazione invece di un sostituto, ma non riescono a cambiare veramente o sinceramente il genere stesso. Non c'è dubbio che &lsquoAvatar&rsquo sia un piacere visivo per il pubblico, ma non posso includerlo nell'elenco solo per questo motivo. Mentre il futuro del 3D sembra solido, l'"Avatar" di James Cameron ha cambiato il modo in cui viene filmata la fantascienza. Ha cambiato lo stile dei film di fantascienza, poiché le riprese delle telecamere dei registi aderiscono alle linee guida stabilite dal 3D, per rendere davvero i film degni di essere guardati in tre dimensioni. La storia di copertina del critico cinematografico americano Roger Ebert su Newsweek (maggio 2010) attacca il 3D, "Perché Avatar è un male per i film", dove afferma: "Il 3D] non aggiunge nulla di essenziale all'esperienza cinematografica. Per alcuni è una fastidiosa distrazione.&rdquo Dice anche: &ldquoLimita la libertà dei registi di fare film come preferiscono&rdquo perché gli studios spingono per la domanda del pubblico e, quindi, per il profitto piuttosto che per la creatività.


Avatar può diventare il primo film da 3 miliardi di dollari al botteghino?

Il blockbuster fantascientifico del 2009 di James Cameron Avatar, ancora una volta, si distingue come il film con il maggior incasso nella storia del botteghino. Il film è stato recentemente ripubblicato in Cina, poiché i cinema del paese hanno riaperto e hanno visto un'attività costante negli ultimi mesi. Ha guadagnato quel tanto che basta per metterlo davanti Avengers: Endgame, che ha preso il titolo da Avatar nell'estate del 2019. Ma ora, Cameron è tornato in carica come il re indiscusso del botteghino.Una domanda importante, anche se apparentemente folle, deve essere posta ora può Avatar diventare il primo film della storia ad attraversare il $ 3 miliardi di dollari segnare?

Per prima cosa, diamo un'occhiata a come stanno le cose. Con i recenti incassi aggiunti alla sua riedizione cinese, al momento della stesura di questo documento, Avatar ha guadagnato poco più di $ 2,81 miliardi in tutto il mondo. Questo lo mette sopra Avengers: Endgame, che era riuscito a incassare poco meno di 2,8 miliardi di dollari durante la sua corsa da record nel 2019. Ciò significa che, Avatar avrebbe bisogno di aggiungere altri 189 milioni di dollari, più o meno qualche centinaio di migliaia, per superare la soglia dei 3 miliardi di dollari.

CORRELATO: Avatar 2 Primo sguardo a Michelle Yeoh e Giovanni Ribisi sul set

Questo ci metterebbe in un territorio davvero senza precedenti. Soprattutto considerando che solo cinque film nella storia hanno mai superato la soglia dei 2 miliardi di dollari. E due di quei film, Star Wars: Il Risveglio della Forza (2,06 miliardi di dollari) e Avengers: Infinity War (2,04 miliardi di dollari) sono, relativamente parlando, appena a malapena in quel club d'élite. Il quinto film è un altro blockbuster di James Cameron sotto forma di 1997’s Titanic che, nel tempo, è salito a $ 2,2 miliardi, abbastanza buono per il terzo posto. Anche se questo illustra anche la folle rarità, quasi al limite dell'impossibile colpo di fortuna, cioè Avatar.

Prima di approfondire come Avatar potrebbe, e sottolineo Potevo arrivare a $ 3 miliardi, vale la pena guardare come il film ha fatto i suoi soldi in primo luogo. a differenza di Avengers: Endgame, che ha avuto un weekend di apertura nazionale da 357 milioni di dollari, per poi arrivare a 2,8 miliardi di dollari, Avatar aperto, un po' umilmente in confronto, a 77 milioni di dollari a livello nazionale nel dicembre 2009. Ma il calo non è stato brusco. È diminuito di meno del 2% nel suo secondo fine settimana, guadagnando altri 75 milioni di dollari. E ha continuato ad andare avanti, e andare avanti, con un modello simile emergente all'estero.

Alla fine, dopo mesi nelle sale, aveva accumulato quasi $ 2 miliardi di incassi internazionali per arrivare a circa $ 750 milioni a livello nazionale. Il suo percorso verso l'alto non era tipico di un grande successone. Non ha avuto un solo grande fine settimana solo per cadere dalla faccia della Terra nel giro di poche settimane. Questo era, per usare un riferimento forse obsoleto, l'Energizer Bunny dei successi. Continuava ad andare e venire. Vale anche la pena sottolineare che i cinema di formato premium, come 3D e IMAX, che generalmente hanno un prezzo del biglietto più alto, sono stati un fattore importante.

Ma quello era il 2009. Questo è adesso. Molto è cambiato. Per uno, resta da vedere quanto di an Avatar fanbase c'è là fuori. Era solo una cosa del suo momento? Ha capacità di resistenza? È senza tempo, come ha suggerito il regista James Cameron? Questa sarà la domanda da un milione di dollari nei prossimi mesi mentre ci avviciniamo al rilascio di Avatar 2 (così come di Avatar 3, Avatar 4 e Avatar 5). Perché è l'interesse per quei sequel che potrebbe, a sua volta, fornire un enorme impulso al film originale che la Disney spera diventi un franchise multimiliardario e multi-film.

Perché Avatar è stato rilasciato così tanto tempo fa, la Disney rilascerà inevitabilmente il film altrove mentre il botteghino inizia a stabilizzarsi in tutto il mondo. In particolare, dovremmo aspettarci una riedizione grande e appariscente nei mesi che precedono l'uscita di Avatar 2 nel dicembre 2022. Se il pubblico si presenta per riprendere in mano il mondo di Pandora in previsione del tanto atteso sequel, 3 miliardi di dollari potrebbero essere a portata di mano. Anche se è, ammettiamolo, una forzatura.

Anche nel migliore dei casi, la riedizione di un blockbuster nelle sale ha i suoi limiti. Prendi, ad esempio, la riedizione per il 20° anniversario di Jurassic Park nel 2013. L'amato adattamento di Steven Spielberg pieno di dinosauri dell'omonimo romanzo di Michael Crichton ha incassato 118,1 milioni di dollari durante la sua corsa. Questo è stato, ancora una volta, aiutato dai biglietti 3D all'epoca. L'altro esempio, quando si guarda al tetto stabilito per questo genere di cose, è il rilascio del 1997’ del Guerre stellari edizioni speciali di George Lucas. Una nuova speranza ha incassato ben 138,2 milioni di dollari durante la sua riedizione nazionale. L'impero colpisce ancora ha guadagnato $ 67,5 milioni mentre Il ritorno dello Jedi ha incassato altri 45,4 milioni di dollari. E questo è Guerre stellari di cui stiamo parlando.


Box Office: ‘Avengers: Endgame’ apre a 356 milioni di dollari negli Stati Uniti, 1,2 miliardi di dollari a livello globale

Dire che "Avengers: Endgame" ha fatto la storia al suo debutto al botteghino è un eufemismo.

Pamela McClintock

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Dire Avengers: Endgame ha fatto la storia nel suo inchino al botteghino è un eufemismo.

Il tentpole dei supereroi ha aperto a $ 356 milioni in Nord America e $ 866 milioni all'estero per uno straordinario lancio globale di $ 1,2 miliardi, inclusi $ 330,5 milioni in Cina e $ 56 milioni nel Regno Unito Tutti sono record e poi alcuni in un'altra vittoria per Disney e Marvel Studios.

Inoltre, le entrate del fine settimana per tutti i film a livello nazionale hanno superato i 397 milioni di dollari, una somma senza precedenti. Fino ad ora, la maggior parte mai raccolta in un fine settimana è stata di 314 milioni di dollari. Fine del gioco stabilire una nuova soglia per quanto il mercato può espandersi, oltre a dare il via alla stagione estiva in grande stile dopo un inverno duro e l'inizio della primavera.

I fratelli Russo hanno sparato Fine del gioco back-to-back con l'anno scorso’s Avengers: Infinity War, il precedente detentore del record per la più grande apertura globale ($ 640,5 milioni) e il primo debutto nazionale ($ 257,6 milioni), non corretto per l'inflazione. Fine del gioco aveva il vantaggio di aprire giorno e data in Cina, a differenza di guerra infinita.

guerra infinita, che ha impiegato 11 giorni per raggiungere $ 1 miliardo, contro i cinque per Fine del gioco, ha raggiunto i 2,04 miliardi di dollari a livello globale. Il gioco delle ipotesi è già iniziato sul fatto che Fine del gioco può salire a nord di $ 2,5 miliardi e abbinare o rovesciare Avatar, il film campione di incassi di tutti i tempi con 2,78 miliardi di dollari, non aggiustati per l'inflazione.

Fine del gioco ha incassato $ 156,7 milioni venerdì in Nord America, un'altra statistica per i libri di storia. Quella corona per il più grande singolo/giorno di apertura era appartenuta a Star Wars: Il Risveglio della Forza, che ha incassato $ 119 milioni nel suo primo venerdì. Fine del gioco sabato ha incassato altri 109 milioni di dollari, cancellando guerra infinita‘s Sabato al lordo di $ 82,1 milioni.

Storie correlate

'Avengers: Endgame'

Il tentpole sfoggia un impressionante punteggio del 96% su Rotten Tomatoes, il secondo migliore di qualsiasi titolo MCU dietro Pantera nera (97 per cento). E come Pantera nera, Fine del gioco è stato premiato con l'ambito A+ CinemaScore. Ha anche pubblicato punteggi di uscita stellari, secondo Comscore.

Il team di distribuzione della Disney ha compensato Fine del giocoLa lunga durata di tre ore dispiegando il tendone in 4.662 cinema in Nord America, la più ampia uscita di sempre. Alcuni cinema sono rimasti aperti 24 ore su 24 per soddisfare la domanda, tra cui 19 sedi AMC. AMC ha offerto più di 60.000 proiezioni, un massimo storico che ha superato quello di Pantera nera. Il mega circuito registra anche presenze record di venerdì e sabato, oltre a vendite record di 28 milioni di dollari in quei due giorni. E i cinema Imax di tutto il mondo hanno guadagnato la cifra record di 91,5 milioni di dollari (i fratelli Russo hanno usato telecamere Imax).

Il fattore nostalgia, un punto culminante della campagna di marketing della Disney, sta diventando caldo. Non solo è Fine del gioco un seguito diretto a Guerra infinita, è il culmine dei precedenti 21 titoli del Marvel Cinematic Universe, una serie di film di successo iniziata con Ferro Mun nel 2008 e ha stabilito i Marvel Studios di Kevin Feige come best in show.

"Kevin Feige e il team dei Marvel Studios hanno continuato a sfidare le nozioni di ciò che è possibile al cinema sia in termini di narrazione che al botteghino", ha dichiarato domenica in una nota il presidente dei Walt Disney Studios Alan Horn. “Tuttavia Fine del gioco è tutt'altro che una fine per il Marvel Cinematic Universe, questi primi 22 film costituiscono un successo tentacolare, e il successo monumentale di questo fine settimana è una testimonianza del mondo che hanno immaginato, del talento coinvolto e della loro passione collettiva, abbinata alla l'entusiasmo irrefrenabile dei fan di tutto il mondo.”

Feige ha aggiunto, "Che abbiamo avuto così tanti altri successi in questo viaggio che ha portato a questo incredibile risultato con Avengers: Endgame è stato quasi interamente dovuto ai fan di tutto il mondo che ci hanno supportato in tutto questo

Fine del giocoL'esibizione di apertura all'estero di ‘ non è stata meno sorprendente. Oltre alla Cina, dove è già il quarto titolo di tutti i tempi, ha segnato il weekend di apertura più alto in 43 mercati, tra cui Regno Unito/Irlanda, Australia, Corea del Sud, Brasile, Messico, Argentina e Francia.

Il film, che è iniziato mercoledì, si è concluso venerdì con un conteggio estero di tre giorni di $ 487 milioni. Quello era già il più grande inchino internazionale di tutti i tempi, eclissandosi Il destino del furioso (443 milioni di dollari). Globalmente, Fine del giocoIl totale iniziale di ‘ fino a venerdì si è attestato a $ 643,7 milioni, un'altra impresa inaudita nell'eclisse guerra infinitaL'intero weekend di apertura prima di sabato è iniziato.

Fine del gioco"L'effetto alone dell'8216 ha persino potenziato i compagni di MCU" Capitan Marvel, che ha risalito la classifica nazionale al n. 2 nel suo ottavo fine settimana con $ 8,1 milioni come spettatori che non hanno visto il film prima di vederlo Fine del gioco. Capitan Marvel finito domenica con un totale nazionale di $ 413,6 milioni da superare Wonder Woman (412,6 milioni di dollari).


Avatar è il primo film di fantascienza a guadagnare $ 1 miliardo di dollari in tutto il mondo

Con il track record di James Cameron — alieni, Il Terminator, Terminator 2: Il giorno del giudizio (che ha accumulato oltre $ 500 milioni di dollari al botteghino a livello internazionale), e Titanic (che ha incassato oltre $ 1,8 miliardi di dollari a livello internazionale) — il suo ultimo sforzo, un'epopea di fantascienza soprannominata Avatar sembrava destinato al successo. Con un budget ufficiale di $ 237M USD e stime del vero budget di $ 280-310 milioni di dollari da produrre e $ 150 milioni di dollari da pubblicizzare (rendendolo forse il film più costoso della storia), la pressione era alta per Cameron per consegnare l'ennesimo blockbuster.

E consegnare lo ha fatto. Durante il suo weekend di apertura (10 dicembre), il film ha bruciato il botteghino, portandolo a $ 77.025.481 e portandolo al secondo lancio di dicembre più forte della storia. Il film ha continuato il suo percorso di distruzione delle vendite, superando le importanti vendite del fine settimana di Natale.

Ora ha raggiunto una cifra epocale: ha guadagnato $ 1B USD a livello internazionale, diventando solo uno dei cinque film nella storia a farlo. Gli ultimi blockbuster da oltre 1 miliardo di dollari includono quello di Cameron Titanic, che si trova in cima al grafico, Il Signore degli Anelli: Il Ritorno del Re, Pirati dei Caraibi: forziere dell'uomo morto, e Il Cavaliere Oscuro. Probabilmente Avatar è il primo vero film di fantascienza a raggiungere il traguardo, però Il Cavaliere OscuroGli aggeggi high-tech di ‘ gli hanno permesso di rasentare il genere.

L'ultima epopea è notevole non solo per aver spinto i confini della narrazione e della creatività nel genere fantascientifico, ma anche per aver spinto i limiti dell'animazione 3D. Gli abitanti del mondo immaginario di Pandora, inclusi i Na’vi (gli iconici umanoidi blu) sono riccamente rappresentati in straordinari dettagli resi perfettamente insieme alle controparti della vita reale. Quindi il film è notevole per il campo tecnologico non solo grazie al profondo impatto del genere fantascientifico sulla comunità tecnologica, ma anche perché successi come questa spingono la tecnologia che alla fine si riverserà sui videogiochi di consumo e su altre forme di media.

L'immagine è considerata una delle principali candidate per numerosi premi, poiché ha ricevuto ottime recensioni. In particolare, è considerato un favorito per il miglior film agli 82nd Academy Awards. Nella comunità online ha raccolto recensioni per lo più favorevoli, nonostante alcuni percepiscano il suo messaggio come un po' anti-tecnologia (sebbene forse favorevole alle biotecnologie).


Guarda il video: TOP 10 Film di fantascienza più popolari (Luglio 2022).


Commenti:

  1. Leigh

    Che frase... l'idea fenomenale e geniale

  2. Wiellaford

    Trovo che tu non abbia ragione. Sono sicuro. Ti invito a discutere. Scrivi in ​​PM.

  3. Nikogrel

    Non vorrei sviluppare questo argomento.

  4. Meztigore

    Non mi piace, di nuovo

  5. Nikolabar

    Scusa, che ti interrompa, ma è necessario per me un po 'più di informazioni.



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