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Rilievo egiziano che mostra un macellaio e un bue

Rilievo egiziano che mostra un macellaio e un bue


Elenco dei geroglifici egizi

Il numero totale di distinti geroglifici egizi è aumentato nel tempo da diverse centinaia nel Medio Regno a diverse migliaia durante il regno tolemaico.

Nel 1928/1929 Alan Gardiner pubblicò una panoramica dei geroglifici, l'elenco dei segni di Gardiner, lo standard moderno di base. Descrive 763 segni in 26 categorie (A–Z, all'incirca). Georg Möller ha compilato elenchi più estesi, organizzati per epoca storica (pubblicati postumi nel 1927 e nel 1936).

In Unicode, il blocco Geroglifici egizi (2009) include 1071 segni, organizzazione basata sull'elenco di Gardiner. A partire dal 2016, c'è una proposta di Michael Everson per estendere lo standard Unicode per comprendere l'elenco di Möller. [1]


… Che cos'è una “Enneade”?

Enneade, una parola derivata dal significato greco nove, è solo un altro gruppo di divinità egizie con una propria storia della creazione. Il numero nove era un numero sacro che poteva anche significare "tutti" gli dei. Questo perché gli egizi indicavano i plurali usando tre, e nove era quindi la rappresentazione del plurale dei plurali.

Adorato a Heliopolis, l'elenco delle divinità va come:

  1. Atum
  2. Shu (l'aria)
  3. Tefnut (umidità)
  4. Geb (la terra)
  5. Noce (il cielo)
  6. Osiride
  7. Iside
  8. Set
  9. Nefti

Sebbene questo sia il modo più comune di leggere l'Enneade, nell'antico Egitto c'erano più Enneadi. I Testi delle Piramidi menzionano la Grande Enneade, la Piccola Enneade, la Doppia Enneade, le Enneadi plurali e persino le Sette Enneadi. Alcuni faraoni crearono Enneadi che si incorporarono in modo particolare, Seti I nel suo tempio di Redesiyah adorava l'Enneade che combinava sei importanti divinità con tre forme divinizzate di se stesso.

Alcune rivisitazioni dei miti affermano anche che Anubi è il figlio di Nefti e Seth, tuttavia questo non è il caso della storia egiziana originale. La storia della creazione dell'Enneade va come:

…In principio non c'era niente (Suora). Un mucchio di terra si alzò da Nun e su di esso Atum (dopo Amun o Rif) si è creato. Non voleva stare da solo quindi si masturbava (o sputava) producendo aria (Shu) e umidità (Tefnut). Shu e Tefnut hanno dato alla luce la terra (Geb) e il cielo (Noce). Geb e Nut sono stati separati da Shu, creando il nostro mondo. I figli di Nut e Geb erano Osiride, Horus l'anziano, Set, Iside e Nefti


Perché il bestiame era importante nel mondo antico?

Ho riflettuto sul posto dell'umile vacca o bue nell'arte figurativa nella storia. È così lungo che ho dovuto dividerlo in due parti. Potrebbe essere tranquillamente un libro! È una storia molto lunga che non sorprende poiché gli umani dipendono dal bestiame per la loro sopravvivenza. Il bestiame ha rappresentato in tempi diversi cose come la vita, la ricchezza, il potere e persino il divino.

L'uomo e le mucche, il bue, il bue, il gatto, fanno molta, molta strada. Le persone cacciano e, cosa più importante dal nostro punto di vista, dipingono bisonti e bovini selvatici in Europa da oltre 17.000 anni. Uso il termine "persone" a ragion veduta, poiché ci sono prove, basate sulla misurazione delle impronte delle mani, che i primi artisti figurativi avrebbero potuto essere donne. Gli uomini potrebbero aver cacciato queste bestie, ma le donne avrebbero avuto molta familiarità con l'anatomia di queste bestie dal taglio delle loro carcasse per cibo e vestiti.

Uno degli animali più grandi della “Sala dei tori”, dipinto sulle pareti di una delle grotte di Lascaux in Francia, è un toro nero. È lungo un incredibile 5,2 metri (17 piedi), che lo rende l'animale più grande scoperto finora nell'arte rupestre.

Ci sono molte rappresentazioni di bovini nell'arte preistorica nelle grotte e sulle pareti rocciose in Spagna, India e Africa. Chissà che funzione avevano queste immagini. avevano lo scopo di esercitare una sorta di potere magico su questi animali? Erano una sorta di preghiera, o una lista pittorica della spesa per gli dei?


Perché sono stati realizzati questi oggetti?

Una stele (plurale stele) è una lastra commemorativa decorata con testo e/o immagini. Gli antichi egizi eressero stele per molti scopi, tra cui documentare eventi storici, registrare decreti (la Stele di Rosetta è un famoso esempio) e ricordare i morti.

Queste stele della nostra collezione commemorano due famiglie egiziane dell'alta borghesia vissute durante il Medio Regno (circa 2055–1650 a.C.). Sebbene non sappiamo dove sia stata trovata nessuna delle due stele, nei tempi antichi probabilmente sarebbero state installate in luoghi accessibili al pubblico, forse nelle cappelle tombali dei loro proprietari, dove familiari, amici e altri visitatori potevano venire a recitare le iscrizioni e leggere i nomi ad alta voce. Secondo l'antica credenza egiziana, essere ricordato e pronunciare il proprio nome ha aiutato a garantire la propria esistenza nell'aldilà.


Necropoli di Saqqara.

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Piramide di Menkaure

La terza delle maggiori piramidi di Giza appartiene a Mekaure. Questo è il più piccolo dei tre, raggiungendo un'altezza di 65 metri (213 piedi), ma il complesso ha conservato alcuni degli esempi più straordinari di scultura sopravvissuti di tutta la storia egiziana.

Piramide di Menkaure, camera con nicchie

Le camere piramidali di Mekaure sono più complicate di quelle di Chefren e comprendono una camera scolpita con pannelli decorativi e un'altra camera con sei grandi nicchie. La camera funeraria è rivestita di massicci blocchi di granito. Il suo sarcofago in pietra nera, anch'esso scolpito con pannelli di nicchia, fu scoperto all'interno, ma fu perso in mare nel 1838 mentre veniva trasportato in Inghilterra.

Re Menkaure (Mycerinus) e regina, 2490-2472 a.E.V., grovacca, complessivo: 142,2 x 57,1 x 55,2 cm, 667,8 kg / 56 x 22 1/2 x 21 3/4 pollici, 1492,1 libbre (Museo delle Belle Arti, Boston)

All'interno dell'obitorio e dei templi della valle di Menkaure, nessuno dei quali fu completato prima della sua morte, gli scavi hanno rivelato una serie di statue del re. La splendida diade del re con una regina (ora al Museum of Fine Arts di Boston), così come una serie di triadi che mostrano il re abbracciato da varie divinità, sono state scoperte nel tempio della valle e sono state originariamente allestite intorno al corte aperta.

Questo tempio era ancora un attivo luogo di culto alla fine dell'Antico Regno e fu quasi interamente ricostruito alla fine della VI dinastia dopo essere stato pesantemente danneggiato da un'alluvione.


In un recente articolo su BBC News, Joel Gunter e Vikas Pandey hanno descritto il batteriologo Waldemar Mordechai Haffkine come "il pioniere del vaccino che il mondo ha dimenticato".

Haffkine ha creato i primi vaccini al mondo per il colera e la peste bubbonica, di cui oltre 26 milioni di dosi sono state prodotte in India tra il 1897 e il 1925. Tuttavia, le conseguenze della cattiva gestione di una fiala hanno fatto sì che fino a poco tempo il suo contributo alla lotta contro le malattie infettive fosse stato trascurato.

Oltre ai suoi successi con i vaccini, Haffkine aveva anche legami con Oxford che sono stati collegamenti dimenticati che hanno portato a una serie di affascinanti oggetti fotografici e d'archivio sopravvissuti nelle collezioni del Museo di Storia della Scienza e del Bodleian.

L'amicizia con la famiglia Acland

Il legame di Haffkine con Oxford attraversa le storie della salute pubblica, della fotografia e di una delle famiglie più influenti della città: gli Acland.

La famiglia Acland, sotto la guida di Sir Henry Wentworth Acland, Regius Professor of Medicine, svolse un ruolo fondamentale nella vita accademica, civica e scientifica dell'Oxford vittoriana. Nella loro grande casa di Broad Street (poi demolita per far posto alla Weston Library), ricevettero molti degli uomini e delle donne più eminenti dell'epoca, Haffkine incluso.


Maull & Polyblank, "Dr Acland" (stampa all'albume, 1860)
Biblioteca Bodleiana, MS. Fotogr. B. 34, f. 151

L'amicizia tra Haffkine e Sir Henry Acland è nata dal loro comune interesse per il trattamento delle malattie epidemiche. Ma è sopravvissuto anche allo stesso Acland, estendendosi a sua figlia, la pioniera della fotografa a colori Sarah Angelina Acland.

Il rapporto di Haffkine con la famiglia può essere rintracciato attraverso le lettere e le fotografie della signorina Acland, che forniscono ulteriori spunti sul contributo della sua famiglia al progresso della salute pubblica, in patria e all'estero, e l'effetto - fin troppo spesso tragico - che alcuni dei le malattie infettive più diffuse dell'epoca avevano sulla loro vita.

Sir Henry Acland e la lotta al colera

La reputazione di Sir Henry Acland come medico e amministratore fu cementata per la prima volta dal suo lavoro durante una delle peggiori crisi di salute pubblica di Oxford del XIX secolo: l'epidemia di colera del 1854. Nel suo ruolo di medico presso l'infermeria di Radcliffe, Acland ha preso il controllo dell'organizzazione della risposta della città all'epidemia, in un momento in cui il vettore microbico della malattia doveva ancora essere identificato e l'incertezza circondava trattamenti clinici efficaci.


Mappa del colera di Acland a Oxford, 1854
Henry Wentworth Acland, Memorie sul colera a Oxford, nell'anno 1854 (J. H. & J. Parker, Oxford, ecc., 1856, piastra 1)
https://exhibits.stanford.edu/blrcc/catalog/rt260gd2393

Acland era ossessivo nella sua organizzazione di misure per controllare il colera. Sotto la sua direzione è stato implementato un sistema per curare le persone a casa, piuttosto che nello stigma di un ospedale per il colera (o "casa dei parassiti", come era noto).

Ha anche istituito un "campo di osservazione" a nord di Gerico, per monitorare le persone che erano state in contatto con gli infetti, ha istituito un sistema di messaggeri per distribuire cibo e medicine e ha documentato l'epidemiologia dell'epidemia nei minimi dettagli nel suo Memorie sul colera a Oxford.

Grazie a questi sforzi, il colera di Oxford è stato limitato a 129 morti su 317 casi, anche se a fronte di non poche difficoltà. Nella biografia di Acland, J. B. Atlay riflette sulla sfida incontrata, in termini stranamente familiari:

La storia di una 'piaga' è molto simile a quella di un'altra … C'è lo stesso misto di panico e avventatezza, di assoluto egoismo e di devozione sovrumana, la stessa orribile agonia in mezzo a insensibile dissolutezza … Là è sempre la stessa immagine di medici oberati di lavoro con i loro eroici seguaci, uomini e donne, chierici e laici, che si sforzano di riparare ai peccati di negligenza e commissione che hanno reso possibile tale visita.

Crescere all'ombra della malattia

Sarah Angelina aveva cinque anni quando è scoppiato il colera ed è stata subito mandata in campagna per sfuggire al contagio. Dopo il suo ritorno, i problemi di salute pubblica sono diventati la principale preoccupazione di suo padre e un argomento di discussione sempre presente in casa.


Fotografo sconosciuto, "Padre, madre e figli" (stampa all'albume, c. 1876)
Gli Acland di Oxford: da sinistra a destra, Alfred, Theodore, Sarah, Harry, Willie, Angelina, Frank, Herbert, Reginald e Henry Acland
Biblioteca Bodleiana, Sig.ra Fotogr. C. 175, f. 152

In un'occasione, per esempio, sua madre scriveva al figlio maggiore che la cena della sera prima era stata...

resa più piccante dalla presenza del Commissario Sanitario

potete immaginare che non ci sia mancato il discorso sui liquami.

Sebbene il colera non sarebbe tornato a Oxford, il pericolo di altre infezioni non era mai lontano durante l'infanzia di Miss Acland. Uno dei più ricorrenti era la scarlattina. Le lettere della signora Acland menzionano numerosi casi a Oxford, molti dei quali si sono rivelati fatali.

All'inizio degli anni 1850, per esempio, la scarlattina colpì i più stretti alleati di Oxford degli Acland: la famiglia di Henry George Liddell, Dean of Christ Church. Il secondo figlio di Liddell, Arthur, morì per l'infezione, all'età di soli tre anni.

In seguito anche la signora Liddell si sarebbe ammalata, con il risultato che i suoi tre figli più piccoli dovettero essere messi in quarantena nella casa degli Acland. Le sue figlie Ina, Edith e Alice (di Paese delle meraviglie fama), d'altro canto, riuscirono a tenerlo duro in Christ Church, poiché avevano già ottenuto l'immunità.


Charles Lutwidge Dodgson, Alice Donkin, Sarah Angelina Acland e Lorina Liddell (stampa all'albume, 1860) Bodleian Library, MS. Fotogr. B. 34, f. 137

Nel 1870 il fratello di Miss Acland, Herbert, si ammalò di scarlattina, rendendo necessario il suo ritiro da Charterhouse, dove frequentava la scuola con il futuro fotografo, Henry Herschel Hay Cameron, "figlio della signora Cameron (che fotografa)" (come la signora Acland mettilo).

La quarantena di Herbert durò nove settimane, durante le quali scelse di divertirsi con un "apparato fotografico" regalatogli da suo zio - un dono senza dubbio in parte influenzato dal suo compagno di scuola fotografico.

Come il destino ha voluto, Herbert avrebbe seguito le orme di Julia Margaret Cameron e dei suoi figli in qualcosa di più della fotografia. Nel 1876 emigrò in Sri Lanka per diventare un piantatore di caffè, come avevano fatto loro. Tragicamente, ha poi contratto un'altra malattia spesso fatale del 19° secolo: il tifo. Un anno dopo essere arrivato sull'isola era morto, due anni prima che anche Cameron vi morisse.


Prese o raccolte da Herbert Acland, Mrs e Mrs Richard J. Wylie e Captain Collins, Pita Ratmalle Coffee Estate, Sri Lanka (stampa all'albume, 1876 o 1877)
Biblioteca Bodleiana, Sig.ra Fotogr. C. 175

Per la signora Acland, la perdita di Herbert si rivelò un colpo mortale, affrettando la sua stessa morte nel 1878 per tisi (tubercolosi). Come figlia unica, questo ha lasciato a Sarah Angelina la responsabilità di gestire la casa frenetica di suo padre una sfida ancora più grande a causa della sua stessa lotta con la cattiva salute, mentale e fisica.

Tuttavia, ha portato altre opportunità, non ultima quella di essere al centro di una rete di conoscenze dotte, molte delle quali avrebbe continuato a fotografare.

Theodore Acland: combattere il colera in Egitto

Prima che la signorina Acland e suo padre incontrassero Haffkine, un altro membro della famiglia avrebbe lasciato un segno nel campo delle malattie infettive: Theodore Acland. Il terzo dei sette fratelli di Miss Acland, Theodore fu l'unico ad entrare in medicina. La sua opportunità di contribuire all'ex specialità di suo padre si presentò nel 1883, quando scoppiò il colera, questa volta non a Oxford, ma a 2.200 miglia di distanza.

L'esperienza di Theodore è stata acquisita in qualità di sovrintendente medico dell'ospedale militare egiziano per il colera e di ufficiale medico principale dell'esercito egiziano. L'epidemia di colera egiziana del 1883 sorse un anno dopo la conquista britannica dell'Egitto. Ha minacciato non solo la salute delle persone, ma anche la stabilità del nuovo regime anglo-egiziano e il commercio britannico con l'India, a causa della sospensione delle spedizioni nei porti egiziani.

A Teodoro fu affidata la responsabilità di curare le truppe egiziane al Cairo, per cui attinse all'esempio amministrativo di suo padre, allestendo un campo di quarantena, obbligando a lavarsi le mani in "acqua fenicottero" (fenolo) e implementando un sistema di registrazione dettagliata. Nei suoi “Schizzi di un ospedale per il colera egiziano: una narrazione personale” descrive le scene al Cairo, oggi tristemente familiari.

C'era un'aria di desolazione in quel luogo, i negozi erano chiusi, e le strade erano quasi deserte dai loro abitanti... l'oscurità generale non trovava sollievo nell'argomento universale di conversazione, che era del colera e nient'altro che colera.

Il colera del 1883 uccise più di 55.000 vittime in Egitto, un numero da alcuni attribuito allo stato primitivo delle condizioni di vita e delle strutture sanitarie. Theodore, tuttavia, sconsigliava tali conclusioni ‘orientaliste’.

Si può dire che le condizioni sanitarie indigene sono state messe in ridicolo immeritato

e che l'organizzazione del Dipartimento di Medicina non meritava i rimproveri che gli sono stati rivolti.

I villaggi arabi erano più sanitari di molti slum britannici, sosteneva, nonostante la maggiore sfida del caldo tropicale:

viviamo in una casa di vetro e non possiamo permetterci di tirare sassi.

Haffkine incontra gli Aclands

Uno degli esiti dell'epidemia egiziana fu che portò Robert Koch, che Theodore aveva incontrato al Cairo, a identificare i "batteri della virgola" come l'agente eziologico del colera. Una forma attenuata di questo bacillo fu la base del vaccino contro il colera di Haffkine, che dispiegò per la prima volta in prove sul campo nelle baraccopoli di Calcutta nel 1894, inoculando oltre 42.000 persone. La prima testimonianza dell'ingresso di Haffkine nella vita della famiglia Acland si trova un anno dopo queste prove, durante il suo breve ritorno in Inghilterra per riprendersi dalla malaria.

Verso la fine della sua vita, la signorina Acland avrebbe spiegato le circostanze del suo primo incontro con Haffkine. Nel 1895, tuttavia, tutta la sua corrispondenza rivela che aveva scritto una breve memoria biografica su di lui per Sir William Hunter, autore di Il dizionario geografico imperiale dell'India. Questo risultato sembra anche aver sorpreso Haffkine, che in seguito ha ammesso

Non riesco a spiegarti ora come hai assimilato così tanti dettagli di una carriera che ti era capitata così all'improvviso e per caso.

Il libro di memorie di Miss Acland è stato scritto nel dicembre 1895. A gennaio emergono ulteriori dettagli sull'amicizia di Haffkine con suo padre, dopo essere stato invitato a soggiornare a Killerton House, la sede ancestrale di Acland nel Devon (ora proprietà del National Trust). A Killerton, Haffkine è stato presentato al grande e buono della politica e della società del Devonshire, su cui ha fatto un'ottima impressione.

Ha vinto l'opinione d'oro di tutti qui”

Acland ha scritto a Sarah Angelina, prima di aggiungere la sua valutazione che Haffkine era

un uomo attivo in più buone opere di scienza, arte e sani doveri, di qualsiasi uomo che abbia mai conosciuto.


Sarah Angelina Acland, “Bedroom at Killerton” (positivo digitale da 5ࡪ negativo, 1899)
Biblioteca Bodleiana, Minn Collection Negativo 199/9

A metà gennaio 1896 Haffkine lasciò di nuovo il Devon per l'India, dove avrebbe iniziato a lavorare sul suo nuovo vaccino per la peste bubbonica (prima testato, come era sua abitudine, su se stesso). Trascorsero tre anni prima che riapparisse nella vita della famiglia Acland, quando, nel maggio 1899, la signorina Acland riferì che era tornato dal suo lavoro tra la peste e

viene di nuovo a trovarci dopo essere tornato dal continente e spero di poterlo fotografare.

Sarah Acland: fotografare l'amicizia

La ritrattistica è stato il genere in cui Miss Acland ha stabilito per la prima volta la sua reputazione come fotografa. La maggior parte dei suoi ritratti sono stati realizzati in uno studio alla luce del giorno con vista sul suo giardino in Broad Street. Lì molte celebrità dell'arte, della scienza e della politica sedevano per lei, tra cui i primi ministri Gladstone e Lord Salisbury, in ritratti che sarebbero stati esposti alla Royal Photographic Society e pubblicati ampiamente sulla stampa.

Insolitamente, i ritratti di Haffkine di Miss Acland non furono realizzati in Broad Street, ma a Boars Hill, fuori Oxford, in una casa che affittò nell'estate del 1899 per lasciare la città. Sono sopravvissuti tre negativi su vetro di Haffkine, tutti in formato mezza lastra, scattati tra il 13 e il 17 giugno 1899.

Nei ritratti, Haffkine, allora di 39 anni, è visto vestito con collo ad aletta, giacca doppiopetto e trench. Un'immagine lo ritrae di profilo, i suoi lineamenti sorprendenti perfettamente modellati su uno sfondo scuro.


Sarah Angelina Acland, “Mr Mordecai Wolfgang Haffkine” (positivo digitale da negativo a mezza lastra, 1899) Bodleian Library, Minn Collection Negativo 169/4

Gli altri lo mostrano in una conversazione con l'allora anziano Acland, con in mano un libro e documenti che presumibilmente riguardano i vaccini contro il colera.


Sarah Angelina Acland, "Sir Henry Acland e Mr. M. W. Haffkine"
(positivo digitale da negativo a mezza lastra, 1899) Bodleian Library, Minn Collection Negative 202/9

I doppi ritratti di questo tipo erano insoliti nella fotografia del periodo, ma erano un approccio che Miss Acland prediligeva per gli amici più stretti di suo padre.

Tra gli altri suoi "pezzi di conversazione" ci sono gli studi di Acland con Friedrich Max Müller, che lo aveva assistito durante il colera di Oxford ottenendo informazioni sui sistemi di drenaggio in Cina

Eleanor Smith, che ha organizzato per molti anni le infermiere distrettuali di Oxford


Sarah Angelina Acland, "Sir Henry Acland & Miss Smith" (positivo digitale da negativo a mezza lastra, 1895 circa) Bodleian Library, Minn Collection Negative 202/6

e John Shaw Billings, primo direttore della Biblioteca pubblica di New York, forza trainante del nuovo edificio del Johns Hopkins Hospital e mente della risposta a un'epidemia di febbre gialla scoppiata nel Tennessee nel 1879.


Sarah Angelina Acland, Henry Acland e John Shaw Billings ispezionano i piani per la New York Public Library (positivo digitale da negativo a metà lastra, 1898) Bodleian Library, Minn Collection Negativo 138/2

Oltre a una commemorazione dell'amicizia, i ritratti di Haffkine di Miss Acland facevano parte di un programma di esperimenti che ha condotto a Boars Hill sulle capacità delle lastre fotografiche ortocromatiche, lastre monocromatiche sensibili all'intera gamma di colori, non solo al blu. Questo programma culminò con una conferenza (la sua seconda) all'Oxford Camera Club nell'aprile del 1900. Intitolata “The Spectrum Plate. Teoria: Pratica: Risultato”, è stato anche pubblicato come articolo sulla rivista Fotografia e come opuscolo a sé stante.


Miss Acland, “La lastra spettrale. Teoria: Pratica: Risultato”, Fotografia, no. 615, vol. 12 (23 agosto 1900), pp. 553 – 560, p. 553

Dopo il 1899, sarebbero trascorsi trent'anni prima che la signorina Acland facesse stampare i ritratti di Haffkine per le copie che sopravvivono nelle collezioni del Museo. Nel frattempo sia lei che il suo soggetto hanno sperimentato cambiamenti significativi nelle loro vite.

Il cambiamento epocale in un nuovo secolo

Nel 1900 morì Sir Henry Acland. Il cambiamento è stato un enorme sconvolgimento per Miss Acland, che le ha richiesto di lasciare la casa di famiglia da 50 anni, con la perdita e la libertà dal dovere di sostenerlo che ciò comportava.

Haffkine, nel frattempo, ha dovuto affrontare la ricaduta della fiala infetta del suo vaccino contro la peste, che ha portato alla morte di 19 persone nel 1902. La causa dell'infezione è stata inizialmente attribuita all'uso del calore anziché dell'acido carbolico nel processo di sterilizzazione. per il vaccino, per il quale Haffkine, ora negato il patrocinio di Acland nel governo e nell'establishment medico, fu ufficialmente accusato, fino alla sua eventuale, anche se pirro, esonero nel 1907.

Uno dei cambiamenti che la signorina Acland ha fatto dopo la morte di suo padre è stato quello di trascorrere gli inverni lontano da Oxford a Madeira. Dal 1908 al 1915, soggiornò nel lusso del Reid's Palace nella capitale Funchal, godendosi il calore, i giardini lussureggianti e la buona luce per la fotografia a colori fornita dall'isola atlantica.


Sarah Angelina Acland, Reid's Palace Hotel, Funchal (autocromo, 1908?)
HSM, Inventario n. 19122

Sperimentazione e malattia a Madeira

Nel 1908 Miss Acland era già famosa nei circoli fotografici come pioniera della fotografia a colori, essendo stata una delle poche astrofili a padroneggiare il processo a tre colori. A Madeira ha sperimentato le lastre a colori Autochrome appena rilasciate, così come, non appena sono diventate disponibili, altri processi di "lastra serigrafica", come le lastre Omnicolore e Paget.

Nei suoi primi anni a Madeira, Miss Acland ha ottenuto ottimi risultati con i nuovi sistemi di colore, esponendo opere come In un giardino di Madeira e Studio di cremisi Bougainvillea, Madeira presso la Royal Photographic Society. Nel 1910, tuttavia, durante la sua terza visita a Madeira, la prima di due gravi emergenze mediche colpì l'isola e arrestò la sua capacità di far progredire significativamente la fotografia.

L'emergenza in questione è stata un'epidemia di tifo al Reid's Hotel.

Il panico è intenso e le persone volano via con la tangente ovunque

ha scritto a suo fratello. La malattia ha colpito gravemente i visitatori e il personale, inclusa la cameriera di Miss Acland, Mabel.


Una cameriera o una compagna di Sarah Angelina Acland, Miss Acland nella sua amaca alla Capela da Nazaré, Funchal, Madiera (autocromatica, 1912)
L'amaca era un mezzo di trasporto comune a Madeira. Durante l'epidemia di tifo al Reid's Hotel nel 1910, l'amaca di Miss Acland fu usata per trasportare i malati in un ospedale temporaneo a Villa Victoria.
HSM, Inventario n. 17810

Mabel si sarebbe ripresa dopo cinque settimane di febbre alta, così come Alice Wilson, la domestica della famiglia Spedden, che un anno dopo sarebbe sopravvissuta anche lei all'affondamento del Titanic. Altri non sono stati così fortunati, nonostante un vaccino contro il Salmonella batterio che ha causato il tifo già disponibile dal 1900.

Emmeline Crocker, un'orticoltrice che stava raccogliendo esemplari per Kew Gardens, per esempio, si ammalò e morì. Così ha fatto la cameriera di una certa signora Cleveland Thomas, che, secondo la signorina Acland,

non avrebbe permesso alla cameriera di vedere un dottore mentre diceva che l'aveva portata a lavorare e non essere malata.

Durante il tifo, la signorina Acland ha chiesto consiglio ai suoi due esperti di malattie infettive, Theodore e Haffkine.

un'epidemia in un hotel di 50-60 casi di tifo, in 2000 residenti, è un incidente spaventoso e dovrebbe mettere l'intera isola nella lista nera.

Le ha anche suggerito di prendere in considerazione la Grecia, Corfù o Tangeri per gli anni futuri. Eppure la signorina Acland tornò a Madiera, la cui saggezza non fu senza dubbio, dato ciò che accadde allora.

Non appena la signorina Acland tornò a Madiera nell'autunno del 1910, scoppiò sull'isola un'epidemia di colera. Questa volta il contagio si è diffuso a Funchal. Furono messi in atto divieti di viaggio per tutta l'isola, impedendo l'arresto dei piroscafi.

Siamo un po' come Napoleone a Sant'Elena

ha commentato, segnalando anche disordini nelle strade contro le misure sanitarie.


Mentre si fermava il colera a Madiera, una delle occupazioni di Miss Acland era imparare a suonare la guitarra portoghese.
Sarah Angelina Acland, Donna sconosciuta che suona una guitarra portoghese (autocromatica, 1911 o 1912?) HSM, Inventario n. 19113

L'infezione a Madeira, che ha rappresentato l'estensione occidentale della sesta pandemia globale di colera, ha imperversato per quattro mesi e ha portato a 555 morti su 1.774 casi. Questa volta, tuttavia, la signorina Acland ha accettato la sfida con calma. Lei e le sue compagne si erano "abituate" alle misure in atto, ha scritto, compresi i poliziotti appostati nelle case con infezione.

Durante il colera, la signorina Acland ha beneficiato di nuovo del sostegno della sua rete medica esperta. Haffkine, ad esempio, inviò le sue "Note sui metodi per mitigare il tasso di mortalità da colera", scritte a Simla nel 1910, perché lei le trasmettesse alle autorità competenti. Ha anche colto l'occasione per visitare il laboratorio batteriologico di Funchal per vedere il bacillo del colera al microscopio, su invito del medico inglese e del suo caro amico, il dottor Michael Comport Grabham.

Onorare Haffkine con un ritratto

La signorina Acland riuscì a realizzare solo due fotografie a colori durante l'inverno 1910-11 a causa del colera. Negli anni successivi avrebbe fatto rivivere la sua fotografia con l'aiuto delle sue cameriere - appena inoculate contro il tifo - fino a quando non è stata costretta a terminare le loro visite a Madeira a causa dell'inizio della prima guerra mondiale. Tornata a casa a Oxford, oltre a continuare con la fotografia, ha anche sviluppato nuovi interessi.

Uno di questi interessi era imparare il russo. Sempre una forte linguista, il suo interesse per il russo era stato stuzzicato quando aveva accolto due donne rifugiate dalla Polonia durante la guerra. Oltre a chiedere l'elemosina in russo per il suo compleanno, ha ottenuto il sostegno di Haffkine nella sua nuova passione. Diverse lettere da lui in cirillico sopravvivono nella sua corrispondenza, che si esercitava a tradurre.

La conclusione della carriera fotografica di Miss Acland, e il culmine del suo progetto di ritratto, arrivò nel 1930, quando organizzò la stampa di un paio di album di presentazione dei suoi lavori migliori. Uno degli album è stato dato al Bodleian. L'altro è ora nel Museo di Storia della Scienza e contiene due bellissime stampe al carbone dei suoi negativi di Haffkine.

Nel luglio 1930 la signorina Acland annotò i ritratti nei suoi album con reminiscenze dei modelli. Nelle note al primo ritratto di Haffkine ha raccontato la sua storia:

Il signor Mordecai Wolfgang Haffkine è nato a Odessa nel 1860 ed è andato all'Università di Odessa dopo aver lasciato la scuola nel 1879.

Qui si distinse molto.

Come ebreo non gli fu permesso di prendere un dottorato, ma era considerato così molto bene che fu costruito per lui un laboratorio speciale.

Dal 1889 al 1893 fu assistente di M. Pasteur a Parigi. Andò poi in India dal 1893 al 1915 per un lavoro di ricerca batteriologica, e divenne un suddito britannico naturalizzato.

Accanto al secondo ritratto di Haffkine, la signorina Acland ha finalmente spiegato come ha conosciuto per la prima volta il pioniere dei vaccini.

Fu negli anni '90 che mio padre incontrò per la prima volta il signor Haffkine a Londra.

Mio padre era andato a sentire il signor Haffkine, il giovane batteriologo assistente di Pasteur, tenere una conferenza ed era rimasto così colpito da lui e dai suoi modi senza pretese che lo invitò a venire a stare con noi.

Anche Sir William Hunter che allora viveva a Oaken Holt sotto Wytham Hill era ansioso di incontrare il signor Haffkine e venne a prendere il tè.

Il dottor Dixey, l'attuale economo di Wadham, stava mostrando al nostro ospite Oxford, e stavano tutti parlando quando ho attirato l'attenzione sul fatto che il signor Haffkine era svenuto.

Ha avuto un forte attacco di malaria. Lo abbiamo messo a letto e allattato e da allora è sempre stato un amico. Ho sentito da lui per il nuovo anno.

Tre decenni di amicizia

Tre mesi dopo aver scritto queste parole, e 35 anni dopo il suo inizio, l'amicizia tra Miss Acland e Haffkine ebbe finalmente fine quando morì a Losanna il 26 ottobre 1930, all'età di 70 anni.

La signorina Acland morì di vecchiaia a Oxford cinque settimane dopo, all'età di 82 anni, sopravvissuta, da vicino, alla minaccia della scarlattina, del tifo e di due pandemie di colera.

Fonti

Joel Gunter e Vikas Pandey, "Waldemar Haffkine: Il pioniere del vaccino che il mondo ha dimenticato", https://www.bbc.com/news/world-asia-india-55050012 (pubblicato l'11 dicembre 2020, accesso 29 gennaio 2021)

Christopher Rose, "A Tale of Two Contagions: Science, Imperialism, and the 1883 Cholera in Egypt" https://islamiclaw.blog/2020/05/25/christopher-s-rose/ (pubblicato il 25 maggio 2020, accesso 29 gennaio 2021)

Henry Wentworth Acland, Memoir on the Cholera at Oxford, in the Year 1854 (Londra, 1856) (https://archive.org/details/39002086311736.med.yale.edu/page/n7/mode/2up)

Theodore Dyke Acland, "Schizzi di un ospedale per il colera egiziano: una narrazione personale", Rapporti dell'ospedale di St. Thomas, Nuova serie, vol. 13 (1884), pp. 257-276 (https://archive.org/details/stthomasshospita13stth/page/257/mode/2up)

J. B. Atlay, Sir Henry Wentworth Acland, Bart. (Londra, 1903) (https://archive.org/details/b31355377/page/n7/mode/2up)

Biblioteca Bodleiana, Ms. Acland d. 42 (Corrispondenza di Sarah Acland a William Allison Dyke Acland, 1858-75 ca.)

Biblioteca Bodleiana, Ms. Acland d. 108 (Corrispondenza di Sarah Angelina Acland a William Allison Dyke Acland, 1894-1904 circa)

Biblioteca Bodleiana, Ms. Acland d. 110 (Corrispondenza di Sarah Angelina Acland a William Allison Dyke Acland, 1909-11 circa)

Biblioteca Bodleiana, Ms. Acland d. 134 (Corrispondenza di Henry Wentworth Acland a Sarah Angelina Acland, 1895-96 circa)

Biblioteca Bodleiana, Sig.ra Ing. Varie D. 214 (Sarah Angelina Acland, “Ricordi nel mio 81° anno” [1930])

Biblioteca Bodleiana, Collezione Minn negs. 169/4, 202/8 and 202/9 (half-plate glass negatives of portraits of Waldemar Mordechai Haffkine by Sarah Angelina Acland, June 1899)

History of Science Museum, Ms. Museum 417 (Sarah Angelina Acland, “Photographs taken in my old home in Broad Street Oxford, between the years, 1891-1900, with annotations made in 1930 in my 81st year”) (album of carbon prints printed by Henry Minn)


The false door

The false door is the central element of the funerary cult in the Old Kingdom since it is the point of passage between the world of the living and that of the dead and is often has at its foot a slab in the form of a sign Hetep, where the offerings are presented. For the ancient Egyptians, this element of architecture is very real and it is wrong to use stela to designate it - even the adjective ‘false’ is debatable. The false door was born from the association of two ideas, on the one hand the notion of tomb as the house of the deceased and on the other hand a panel picture showing the deceased sitting at a table on which loaves of bread are laid.

From the middle of the Fifth Dynasty onwards, the classical false door, which appeared at the very beginning of the Old Kingdom, was surmounted by a hollow cornice (in imitation of the branches of palm trees) which was an element found until then only in temples and chapels Thus, the false door reproduces the chapel which houses the statue of the deceased.
At the same time, its original name "ro" = "door" becomes "ro-per" = "temple, chapel" . Reserved from the beginning for the highest (and richest!) officials, the false door surmounted by a hollow cornice became the rule in all tombs towards the end of the Sixth Dynasty. The false-doors of Qar and Idu are of this type.
Door jambs, panels and lintels are inscribed, but in the sixth dynasty the texts and images concerned only the deceased himself.

The false door of Qar is centered upon an empty niche (in black on the drawing) surmounted by a roll shaped band.
(1) Upper lintel: "An offering given by the king and Anubis on his mountain, who presides at the divine chapel, an invocatory offering of bread and beer for the scribe of royal documents, Qar."
(2) Outside right jamb: "An invocatory offering, bread and beer, for the scribe of the royal documents in attendance, the sab Counsellor, the Chief of the scribes of all works, Qar."
(3) Middle right jamb "The imakhu before Osiris, the scribe of the royal documents in the presence, the sab Counsellor, the Chief of the scribes, Qar" .
(4) The central picture shows "The Imakhu Qar" seated on the left in front of a table loaded with bread. To the right one reads: "a thousand" bread, (pitchers) beer, (pieces of) linen, (heads of) cattle" below: "food supplies" .
(5) Lower lintel: "The imakhu before the Great God, Meryre-nefer" .
(6) Inner right jamb "Administrator of the agricultural estate of the pyramid Meryre-mennefer, Meryre-nefer" .
(7) Left internal jamb "Administrator of the agricultural estate of the pyramid Meryre-mennefer, Qar".
(8) Middle Left jamb: "The imakhu before the Great God, the scribe of the royal documents in attendance, who has acquired offerings and has reached a state of imakhu, Qar."
(9) Outside left jamb: "The imakhu before Osiris, the sab Counsellor, the Chief of the scribes, the private councilor, Qar" .


Pieter Aertsen, Meat Stall

Even if you are not a vegetarian, this painting is bound to come as something of a shock. Anyone accustomed to purchasing meat in the clean, cold corridors of the supermarket—safely wrapped in plastic and utterly divorced from the living animal it once was—may feel the urge to shrink back from the vivid, frontal display of so much raw flesh, much of it with eyes, ears, mouths and tongues still attached.

The partially skinned ox head, in particular, seems to eye the viewer balefully, as if he or she were responsible for its death. You can almost hear the flies buzzing in the air…

Even more surprising, if you look in the background on the left, is a small scene depicting the Flight into Egypt (when Joseph, Mary and the infant Jesus flee to Egypt because they learn that King Herod intends to kill the male infants in the area of Bethlehem). We see the Virgin Mary on her donkey reaching back to offer bread to a young beggar. Saint Joseph follows closely at her side. This charitable scene stands in stark contrast to the bloody abundance of meat in the foreground.

Flight into Egypt (detail), Pieter Aertsen, A Meat Stall with the Holy Family Giving Alms, 1551, oil on panel, 45 1/2 x 66 1/2″ / 115.6 x 168.9 cm (North Carolina Museum of Art)

Tavern scene (detail), Pieter Aertsen, A Meat Stall with the Holy Family Giving Alms, 1551, oil on panel, 45 1/2 x 66 1/2″ / 115.6 x 168.9 cm (North Carolina Museum of Art)

If we look closely though, in the right background, we see tavern scene that is more in keeping with this feeling of excess in the foreground. Here we see people eating mussels by a snug fire. A great carcass hangs in the same room, and a butcher (we recognize him as such thanks to his red coat, which in Antwerp could only be worn by guild members) appears to be adding water to the wine for his guests. But why would an artist depict meat at all, let alone in such an unsavory way and in combination with a religious scene?

The way of the flesh and the way of the spirit

The Dutch painter Pieter Aertsen, who worked for many years in Antwerp, was later renowned for his life-size market scenes with exuberant still life elements. Many scholars have commented on the bold originality of Aertsen’s compositions, and rightly so. In the sixteenth century, religious or mythological scenes usually occupied pride of place in works of art, while everyday objects were considered mere accessories. In this and other roughly contemporary works like Christ in the House of Mary and Martha (below), Aertsen has deliberately reversed this formula. He gave all the attention to the accessories, which seem to spill out of the picture and into the viewer’s own space.

Pieter Aertsen, Christ in the House of Mary and Martha, 1552, 101.5 x 60 cm (Kunsthistorisches Museum, Vienna)

Aertsen certainly seems to have been the first to foreground meat in a prestigious, costly oil painting on a monumental size. However, he may also have been inspired to upend traditional hierarchies of subject matter (giving most of the attention to the still-life elements) by the painter and printmaker Lucas van Leyden’s Ecce homo scene (Ecce homo means “behold the man” and refers to Pontius Pilate presenting the beaten Christ crowned with thorns before his crucifixion). Leyden, in Christ Presented the People (below), shows a great market square with a crowd in the foreground, while Christ himself has been relegated to the background.

Lucas van Leyden, Christ Presented to the People, c. 1510, copperplate engraving, 28.8 x 45.2 cm (The British Museum)

Crossed herring (detail), Pieter Aertsen, A Meat Stall with the Holy Family Giving Alms, 1551, oil on panel 45 1/2 x 66 1/2″ / 115.6 x 168.9 cm (North Carolina Museum of Art)

This may be a comment on the arduous nature of spirituality: those who truly seek enlightenment must look hard, and turn their attention away from the things of this world. And indeed, in Aertsen’s picture, the crossed herring on a pewter plate just above the ox’s head—fish was associated with Lent, a period when the faithful abstained from meat—seem to point in the direction of the holy scene in the background, beyond the meat.

Other scholars have suggested that Aertsen’s inversion of traditional hierarchies was inspired by sources from classical antiquity—though perhaps equally moralizing. The Roman satirist Juvenal, for example, chastised the lovers of lavish meals in his eleventh satire, lambasting their fondness for “stinking meat shops” instead of plain, wholesome food. Closer to Aertsen’s own time, the philosopher Desiderius Erasmus used irony to make a point: undesirable behavior is heaped with praise to throw its negative aspects into sharp relief, while the reader is treated to a good laugh. Erasmus does this to great effect in In Praise of Folly (1511), a book that Aertsen and his contemporaries may very well have read.

The art of rendering well

Pieter Aertsen, Market Woman with Vegetable Stall, 1567, oil on wood (Gemäldegalerie, Berlin)

Jan Brueghel the Elder, Flowers in a Wooden Vessel, 1568, oil on wood, 98 x 73 cm (Kunsthistorisches Museum, Vienna)

Aertsen’s bold move can also be seen in light of his artistic context. Antwerp in the mid-sixteenth century was one of the greatest centers of mercantile trade at the time: populous, prosperous, and booming. It was the second largest city in northern Europe—smaller than Paris but bigger than London—and arguably also the wealthiest. Merchants came from around the world to deal in spices, staple goods, finance, and especially luxury goods like glass, fine textiles, precious furnishings, and works of art. The number of artists attracted to this concentration of wealth was considerable, and this in turn encouraged specialization, a situation that may also have encouraged Aertsen to flaunt his skill in painting lifelike elements such as fruit, vegetables, cheese, and meat in the market scenes for which he is now famous (see the image above).

Like so many other specialties we take for granted today: landscapes, flower pieces, scenes from everyday life, etc. market scenes were just beginning to emerge as subjects in their own right, independent of paintings that depicted mythological or religious scenes—which, by the way, Aertsen also painted in considerable numbers (see below), though not all of them survived the waves of iconoclasm (the destruction of images) that swept across northern Europe in the wake of the Protestant Reformation.

Pieter Aertsen, The Adoration of the Magi, c. 1560, oil on panel, 167.5 x 180 cm (Rijksmuseum, Amsterdam)

Topical concerns

Two hands—symbol of Antwerp (detail), Pieter Aertsen, A Meat Stall with the Holy Family Giving Alms, 1551, oil on panel 45 1/2 x 66 1/2″ / 115.6 x 168.9 cm (North Carolina Museum of Art)

Aertsen’s originality and painterly skill would have been sufficient to charm an international connoisseur among Antwerp’s wealthy merchant community, who came from countries as diverse as Spain, Portugal, Sweden, Poland, Germany, and of course Italy.

But for those familiar with Antwerp’s tangled local politics, there are some highly specific messages embedded in this composition that would have been legible only to them. In the upper left-hand corner is a small representation of two hands—the symbol of the city of Antwerp—and chalked on the post next to it are symbols typical of guild marks belonging to specific individuals, though their identity remains a mystery.

Present-day view of the Vleeshuis, or Butchers’ Hall, Antwerp, Belgium (photo: Ckiki lwai, CC BY-SA 3.0)

The Butchers’ Guild in Antwerp was a very powerful institution that enjoyed the support of Emperor Charles V himself. It was one of the few guilds with a written charter, and succeeded in having its profession closed to outsiders: there could only be sixty-two officially recognized butchers in the city at any given time, and when a butcher passed away his post would go to his son or other close male relative. Anyone who wanted to buy meat in Antwerp had to buy it from the Vleeshuis, or “Meat Hall,” an imposing building near the banks of the River Scheldt that was rivaled as a landmark only by the Church of Our Lady (now the cathedral of Antwerp), truly a sign of the guild’s power. Nevertheless, the butchers’ influence was coming under increasing attack in 1551: butchers from outside the city had banded together to fight what they perceived as an unfair trade monopoly. They filed a lawsuit that was first overturned, then upheld, then appealed by the Butchers’ Guild in the imperial courts—and the results were still pending when Aertsen painted his striking panel. Meat was a hot item indeed!

Sign (detail), Pieter Aertsen, A Meat Stall with the Holy Family Giving Alms, 1551, oil on panel 45 1/2 x 66 1/2″ / 115.6 x 168.9 cm (North Carolina Museum of Art)

But there is more. At the upper right, posted on top of the meat stall, is a small sign in Dutch that, when translated, reads: “Land for sale out back: 154 rods, either by the piece or all at once.” This text refers to an actual sale of land that took place in 1551, and a controversial one at that. It must have been important to the picture’s original meaning, because the sign appears in all four, almost identical versions of the Meat Stall that Aertsen painted. To make a long story short, the city of Antwerp decided to develop what was then the southeast side of town. Land being in short supply, the city council forced the prestigious order of Augustinian nuns who ran the St. Elisabeth’s hospital to sell their property at a loss. But the city bought too much acreage, so the surplus was sold to one Gillis van Schoonbeke, a notorious real estate developer whose activities were so unpopular that they even caused riots. At one point imperial troops had to be called in to stop the violence.

Present-day view of the Gasthuis St Elisabeth (photo: Himetop, CC BY-SA 3.0)

Given this background, the painting with its layered messages—all of which warn against greed and excess—must have seemed emblematic of the rapid social changes overtaking the city, which experienced unprecedented growth thanks to its booming international trade. Traditional groups and values, such as the charitable nuns and their inviolable property, or the venerable butchers and their hereditary rights, were under fire from powerful, wealthy entrepreneurs and the city’s desire for economic growth, a matter of concern for all citizens.

Risorse addizionali:

Kenneth M. Craig, “Pars Ergo Marthae Transit: Pieter Aertsen’s ‘Inverted’ Paintings of ‘Christ in the House of Martha and Mary,’” Oud Holland, vol. 97 (1983), pp. 25–39.

Elizabeth Alice Honig, Painting and the Market in Early Modern Antwerp (New Haven: Yale University Press, 1998).

Charlotte Houghton, “This Was Tomorrow: Pieter Aertsen’s Meat Stall as Contemporary Art,” The Art Bulletin, vol. 86 (June 2004), pp. 278–300.

Ethan Matt Kavaler, “Pieter Aertsen’s Meat Stall: Divers Aspects of the Market Piece.” Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek, volume 40. 1989, pp. 67–92.

Keith Moxey, “Interpreting Pieter Aertsen: The Problem of ‘Hidden Symbolism,” Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek, vol. 40 (1989), pp. 29–40.

Keith Moxey, Pieter Aertsen, Joachim Beuckelaer and the Rise of Secular Painting in the Context of the Reformation (New York: Garland, 1977).

Margaret A. Sullivan, “Bruegel the Elder, Aertsen, and the Beginnings of Genre,” The Art Bulletin, vol. 93 (June 2011), pp. 127–49.


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