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Michelangelo muore - Storia

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Michelangelo(propriamente Michelagniolo Buonarotti) morì nel 1567 Le sue numerose opere includevano la scultura Bacco, Maddona e Mosè, nonché il dipinto Giudizio Universale sul retro della Cappella Sistina.

Michelangelo

Michelangelo Buonarroti fu pittore, scultore, architetto e poeta ampiamente considerato uno degli artisti più brillanti del Rinascimento italiano. Michelangelo fu apprendista di un pittore prima di studiare nei giardini di sculture della potente famiglia dei Medici. 

Ciò che seguì fu una notevole carriera come artista, famoso ai suoi tempi per il suo virtuosismo artistico.ਊnche se si considerava sempre un fiorentino, Michelangelo trascorse gran parte della sua vita a Roma, dove morì all'età di 88 anni. 


Michelangelo Buonarroti

Michelangelo Buonarroti (Caprese Michelangelo, 6 marzo 1475 – Roma, 18 febbraio 1564) fu uno dei più grandi artisti del italiano Rinascimento. Scultore, pittore, architetto, e poeta, Michelangelo ha creato alcune delle opere d'arte più famose e apprezzate che il mondo abbia mai conosciuto.

Nel suo romanzo Inferno, Dan Brown descrive Michelangelo come segue:

“Oggi lo conosciamo come Michelangelo, un gigante creativo che a volte viene definito il più grande dono dei Medici all'umanità”.

Il nome di Michelangelo è legato a una serie di opere d'arte che rappresentano arte italiana: il David, il Pietà, così come il ciclo di affreschi nel cappella Sistina, tutte considerate pietre miliari della sua insormontabile creatività.

Le sue opere d'arte hanno segnato e sono state studiate dalle generazioni successive infatti, Michelangelo notevolmente manierismo influenzato, un periodo dell'arte europea che emerse negli ultimi anni del Rinascimento italiano intorno al 1520 e durò fino al 1580 circa, quando iniziò a prendere il sopravvento lo stile barocco.

Nel 1488, all'età di tredici anni, Michelangelo fu apprendista al pittore Ghirlandaio, che all'epoca aveva la più grande bottega di Firenze. Dal 1490 al 1492, Michelangelo frequentato il Accademia Umanista, che i Medici fondarono lungo le linee neoplatoniche. All'Accademia, sia la prospettiva di Michelangelo che la sua arte erano soggette al influenza di molti dei più importanti filosofi e scrittori del giorno, tra cui Marsilio Ficino, Pico della Mirandola e Poliziano.

In questo momento, Michelangelo scolpì il suo primi due rilievi: Madonna della Scala (Madonna della scalinata) e Battaglia dei Centauri (Battaglia dei Centauri).

Dopo la morte di Lorenzo de’ Medici nel 1492, Michelangelo lasciò la sicurezza del corte medicea e tornò alla casa paterna finché non fu richiamato a corte dall'erede di Lorenzo, Piero de' Medici.

In quello stesso anno i Medici furono cacciati da Firenze a seguito dell'ascesa di Savonarola. Michelangelo lasciò la città prima della fine dello sconvolgimento politico, in movimento primo a Venezia, poi Bologna, e infine Roma.

Michelangelo arrivò a Roma nel 1496 all'età di ventuno anni. Un anno dopo, l'ambasciatore di Francia presso la Santa Sede, Cardinale Jean de Bilhères-Lagraulas, commissionato lui a scolpire a Pietà, una scultura raffigurante la Vergine Maria addolorata sul corpo di Gesù, soggetto comune nel Nord Europa medievale.

Questo scultura, ora situato in Basilica di San Pietro, ha suscitato l'ammirazione universale per la sua Perfetto caratterizzazione di armonia, adornare, e bellezza.

Michelangelo è tornato a Firenze nel 1499, e in 1501, i consoli della Gilda della Lana gli ha chiesto di completare un progetto incompiuto iniziata quarant'anni prima dallo scultore italiano Agostino di Duccio: a statua colossale di Carrara marmo ritrarre David come simbolo della libertà fiorentina, da collocare sul frontone del Duomo di Firenze.

Nonostante varie difficoltà, Michelangelo completò la scultura in tre anni.

L'artista ha affrontato il tema del eroe in an maniera insolita rispetto all'iconografia tradizionale, rappresentandolo come un giovane, uomo nudo con un atteggiamento calmo ma pronto a reagire. Secondo molti, questa rappresentazione aveva lo scopo di simboleggiare il nascente ideale politico repubblicano, per cui il cittadino-soldato - e non il mercenario - era in grado di difendere la libertà repubblicana.

I fiorentini considerarono subito la statua un capolavoro. In quanto tale, anche se inizialmente doveva essere piazzato in Duomo, è finito nel luogo dal più alto valore simbolico: Piazza della Signoria.

In 1504, i due pittori Leonardo Da Vinci e Michelangelo Buonarroti sono stati convocati per dipingere affreschi nel Sala dei Cinquecento in Palazzo Vecchio raffigurante scene di Due chiave battaglie nella storia della Repubblica Fiorentina: la Battaglia di Anghiari (il Battaglia di Anghiari) e la Battaglia di Cascina (il Battaglia di Cascina). Tuttavia, Michelangelo non ha mai completato il suo lavoro perché è stato invitato a tornare Roma in 1505 dal neoeletto papa Giulio II per costruire la tomba del papa. Michelangelo finì per lavorare a questo progetto per 40 anni.

Durante lo stesso periodo, Michelangelo dipinse il soffittog del cappella Sistina. Lo schema è composto da nove pannelli che illustrano Episodi dal Libro della Genesi, incastonato in una cornice architettonica.

In 1513, papa Leone X succedette a Giulio II e incaricò Michelangelo di ricostruire il facciata del Basilica di San Lorenzo in Firenze e adornarlo con sculture. Tuttavia, il progetto è rimasto incompiuto.

Dal 1520 al 1530 Michelangelo lavorò a realizzare la Cappella Medicea nella Basilica di San Lorenzo.

In 1534, si trasferì definitivamente a Roma e lavorò per papa Clemente VII, che incaricò Michelangelo di dipingere una affrescare di Il Giudizio Universale sulla parete dell'altare della Cappella Sistina (1536-41). L'affresco raffigura la Seconda Venuta di Cristo e il suo Giudizio delle anime.

Gli ultimi decenni della vita di Michelangelo sono caratterizzati da un progressivo abbandono della pittura e della scultura e del numerosi architettonico e progetti urbani come la facciata e il cortile di Palazzo Farnese, la sistemazione di piazza del Campidoglio, e la cupola di San Pietro a Roma.

Nel 1563 eletto Cosimo I de' Medici console michelangiolesco del Accademia e della Società d'Arte e Design.

Michelangelo era anche un poeta ha scritto sopra trecento sonetti e madrigali, composizioni di musica vocale, di solito parti di canti, del Rinascimento e del primo Barocco.

Michelangelo
morto in Roma in 1564 all'età di ottantotto anni. Il suo corpo è stato preso da Roma per sepoltura al Basilica di Santa Croce in Firenze.

Florence Inferno è un blog sui misteri, i simboli e i luoghi fiorentini citati nell'ultimo romanzo di Dan Brown Inferno, e molto altro sulla città. Offriamo anche un tour guidato a piedi dell'Inferno, che segue le orme di Robert e Sienna, oltre a un eBook con una versione audio.


Roma

Dopo essere tornato brevemente a Firenze, Michelangelo si trasferì a Roma. Lì scolpì un Bacco per il giardino di sculture antiche di un banchiere. Questa è la prima opera su larga scala sopravvissuta di Michelangelo e la sua unica scultura destinata ad essere vista da tutti i lati.

Nel 1498 lo stesso banchiere incaricò Michelangelo di scolpire la Pietà ora in San Pietro's. Il termine pietà si riferisce a un tipo di immagine in cui Maria sostiene il Cristo morto sulle sue ginocchia. Più grande della grandezza naturale, il Pietà contiene elementi che si contrastano e si rafforzano a vicenda: verticale e orizzontale, stoffa e pelle, vivo e morto, femminile e maschile.


Come Michelangelo trascorse i suoi ultimi anni progettando la Basilica di San Pietro a Roma

Michelangelo, probabilmente il pittore e scultore più famoso della storia, aveva un alter ego meno noto: Michelangelo l'architetto. Autodidatta all'età di 40 anni, l'artista fiorentino trascorse la seconda metà della sua vita disegnando progetti come la Biblioteca Laurenziana e la Sagrestia Nuova per i Medici a Firenze. Il suo approccio scultoreo all'architettura si allontanò dalle tradizioni classiche, aprendo la strada al manierismo e al barocco.

Nel 1546, all'età di 71 anni, Michelangelo ricevette la più grande e ultima commissione della sua vita. Papa Paolo III lo nominò architetto capo della tentacolare Basilica di San Pietro, l'opulento fulcro del Vaticano dove riposano i papi e sede della cupola più alta del mondo. Inizialmente progettato da Donato Bromante, l'edificio, durante i primi 40 anni di costruzione, subì la spinta di cinque successivi successori con visioni diverse prima dell'arrivo di Michelangelo. Nel prossimo libro, Michelangelo, l'architetto di Dio: la storia dei suoi ultimi anni e il più grande capolavoro (Princeton Press, ottobre 2019), lo studioso William E. Wallace racconta i 18 anni che l'architetto autodidatta ha dedicato alla fine della sua vita a raddrizzare la traiettoria dell'edificio. ln un'intervista con ANNO DOMINI, Wallace illumina un'era sottovalutata della carriera dell'artista e la sua duratura influenza sull'architettura ai giorni nostri.

Riassunto architettonico: Per una delle figure più famose della storia, come è nota così poco la carriera architettonica di Michelangelo nella popolazione generale?

William Wallace: I primi 40 anni di vita di Michelangelo furono dominati dalla pittura e dalla scultura. Ha scolpito il Bacco, la Pietà e il David all'età di 37 anni, e questa è la storia eroica che viene raccontata nel L'agonia e l'estasi (1965) il film si conclude con la pittura del soffitto della Sistina, ma gli restano 52 anni da vivere. Amiamo un'eroica ascesa alla fama - è una storia avvincente - ma la storia non raccontata è che quei 52 anni sono stati i più impegnati e i più creativi della sua vita, e quelli sono stati in gran parte dedicati all'architettura.

di Michelangelo David fu completata nel 1504, prima dei 37 anni.

ANNO DOMINI: Il tuo libro si concentra sui suoi ultimi decenni, descrivendoli inizialmente come un periodo di disperazione. Puoi descrivere dove era Michelangelo nella sua vita allora?

WW: A 71 anni, si sentiva come se la sua vita fosse finita. Aveva terminato la tomba di Giulio II, una commissione che gli aveva richiesto 40 anni, ed era pronto a tornare a Firenze, ritirarsi e morire. All'improvviso, gli viene detto che si occuperà del progetto di costruzione più grande e complicato di sempre. Afferma di non essere un architetto, ma ovviamente lo è: sta davvero cercando di evitare di impossessarsi di questo totale disastro di un edificio.

ANNO DOMINI: Quanto è stato brutto?

WW: Quando Michelangelo se ne impadronì, era in costruzione da 40 anni e sembrava molto più simile a un rudere romano. Era iniziato bene, ma i cinque diversi architetti intervenuti dopo Bromante avevano un'idea diversa su come doveva apparire l'edificio, e nessuno di loro aveva considerato i problemi ingegneristici di innalzare una cupola grande quanto il Pantheon ma alta il doppio. Ed è questo il progetto che Michelangelo si è davvero impegnato a realizzare. Aumentò sostanzialmente la scala dei quattro piloni maggiori all'incrocio che sostiene la cupola, e migliorò lo spessore del perimetro della chiesa.

ANNO DOMINI: Come artista senza una formazione formale in architettura, quali contributi ha dato Michelangelo al mondo dell'architettura?

WW: Prima di Michelangelo, tutti gli altri seguivano le regole di Vitruvio e dell'architettura antica. Michelangelo liberò l'architettura dalle regole dei libri. Come ha detto, le bussole dovrebbero essere nei tuoi occhi, non sulla carta. Penso che uno dei motivi per cui è un architetto così brillante sia perché era uno scultore, e quindi, a differenza degli edifici precedenti che poggiano pesantemente sul terreno, gli edifici di Michelangelo hanno il senso di una presenza scultorea e vivente.

Michelangelo è forse meglio conosciuto per il suo affresco dipinto sul soffitto della Cappella Sistina.

ANNO DOMINI: Per la Basilica di San Pietro, in particolare, quali tipi di dettagli di design sarebbero considerati rivoluzionari in quel periodo di tempo?

WW: All'epoca era di gran lunga il cantiere più grande del mondo e il centro della cristianità. La grande cupola domina non solo San Pietro, ma l'intero skyline di Roma, ogni singola cupola in seguito è un'imitazione. Ha introdotto diversi tipi di vocabolario nel linguaggio dell'architettura che sono stati adottati così rapidamente che tendiamo a dimenticare che non hanno mai fatto parte del linguaggio prima di Michelangelo.

ANNO DOMINI: Essendo morto molto prima del suo completamento, quanto di San Pietro è stato in grado di realizzare Michelangelo prima di morire?

WW: La parte toccante della storia è che sapeva che non sarebbe mai riuscito a vedere la costruzione completata. Ci sono voluti 150 anni per costruire San Pietro, e lui è stato architetto solo per 18 di questi. Eppure, questo è l'edificio di Michelangelo. Voleva vivere abbastanza a lungo in modo che il suo progetto non potesse essere alterato, quindi in preparazione della cupola, costruì il tamburo, le basi di supporto su cui sorge la cupola che avrebbero definito ciò che seguì. È la chiesa di Michelangelo, e di nessun altro.


Questo giorno nella storia: 18 febbraio 1564 – Michelangelo muore

Il 18 febbraio 1564 moriva Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni.

Michelangelo era prima di tutto un artista. Ha affermato di non aver mai praticato architettura, ma in realtà ha fatto molto. È noto soprattutto per il soffitto della Cappella Sistina e all'estremità opposta un dipinto del Giudizio Universale. Era conosciuto principalmente come scultore. In un certo senso, la sua affermazione di non aver mai praticato architettura era vera. Ha scolpito o scolpito spazio. Per lui l'architettura era organica e dinamica e basata sull'intuizione, non necessariamente su sistemi e formule matematiche. Fu uno dei pochi, forse l'unico, a contestare le proposte quattrocentesche dell'Alberti. I suoi spazi sono molto carichi psicologicamente, l'antitesi degli altri.

Michelangelo era autodidatta. Non ha mai fatto l'apprendista con nessuno. Vedeva l'architettura come vedeva il corpo umano. Aveva un atteggiamento completamente diverso nei confronti della proporzione e della scala.

David (immagini sopra e sotto) è stato scolpito tra il 1501 e il 1504 d.C., ridimensionato a dimensioni architettoniche: scala urbana piuttosto che umana. Mostra David nudo, e ovviamente nessuno va in guerra in questo modo. Segue la tradizione classica e identifica lo stile con quello di Apollo. La sua figura è composta nella classica posizione del contrapposto. Le braccia e le gambe non sono simmetriche come nell'Uomo Vitruviano. Non usava uno spazio geometrico fisso. Usa caratteristiche molto grandi. Le proporzioni sono leggermente sballate ed esagerate. Il viso – lo sguardo – è pensieroso. Lo sguardo è lontano. Non sappiamo esattamente cosa stia pensando, quale fosse l'intenzione di Michelangelo. Non è chiaro cosa farà David. Michelangelo era interessato alle emozioni umane e al processo decisionale: come la mente può influenzare il corpo e la percezione.


Gli anni centrali di Michelangelo

Dopo il successo del David nel 1504, l'opera di Michelangelo consisteva quasi interamente in vasti progetti. Era attratto da questi compiti ambiziosi e allo stesso tempo rifiutava l'uso di assistenti, così che la maggior parte di questi progetti era poco praticabile e rimaneva incompiuta. Nel 1504 accettò di dipingere un grandioso affresco per la Sala del Gran Consiglio del Comune di Firenze per fare coppia con un altro appena iniziato da Leonardo da Vinci. Entrambi i murales registravano le vittorie militari della città (quella di Michelangelo era la Battaglia di Cascina), ma ognuno ha anche dato testimonianza delle abilità speciali dei tanto decantati artisti della città. Il design di Leonardo mostra cavalli al galoppo, i nudi attivi di Michelangelo: i soldati smettono di nuotare e si arrampicano su un fiume per rispondere a un allarme. Entrambe le opere sopravvivono solo in copie e schizzi preparatori parziali. Nel 1505 l'artista iniziò a lavorare su una serie progettata di 12 Apostoli in marmo per il Duomo di Firenze, di cui solo uno, il San Matteo, è stato addirittura iniziato. Il suo movimento estatico contorto mostra la piena miscela del movimento organico fluido di Leonardo con il potere monumentale di Michelangelo. Questa è anche la prima delle opere incompiute di Michelangelo che hanno affascinato gli osservatori successivi. Le sue figure sembrano suggerire che stiano lottando per emergere dalla pietra. Ciò implicherebbe che il loro stato incompleto fosse intenzionale, ma senza dubbio voleva completare tutte le statue. Tuttavia, scrisse un sonetto su quanto sia difficile per lo scultore portare la figura perfetta fuori dal blocco in cui è potenzialmente presente. Così, anche se le opere sono rimaste incompiute solo per mancanza di tempo e per altri motivi esterni, la loro condizione, tuttavia, riflette l'intensa sensazione dell'artista delle sollecitazioni insite nel processo creativo.

La chiamata di papa Giulio II a Michelangelo di venire a Roma ha segnato la fine di entrambi questi progetti fiorentini. Il papa cercò una tomba per la quale Michelangelo doveva scolpire 40 grandi statue. Le tombe recenti erano state sempre più grandiose, comprese quelle di due papi dello scultore fiorentino Antonio Pollaiuolo, quelle dei dogi di Venezia e quella allora in lavorazione per l'imperatore del Sacro Romano Impero Massimiliano I. Papa Giulio aveva un'immaginazione ambiziosa, parallela a quella di Michelangelo, ma a causa di altri progetti, come la nuova costruzione di San Pietro e le sue campagne militari, fu evidentemente presto turbato dal costo. Michelangelo credeva che Bramante, l'altrettanto prestigioso architetto di San Pietro, avesse indotto il papa a tagliare i suoi fondi. Lasciò Roma, ma il papa fece pressioni sulle autorità cittadine di Firenze perché lo rimandassero indietro. Fu messo al lavoro su una colossale statua in bronzo del papa nella sua città appena conquistata di Bologna (che i cittadini abbatterono poco dopo quando cacciarono l'esercito papale) e poi sul progetto meno costoso di dipingere il soffitto della Sistina Cappella (1508–12).


I Discendenti di Cosimo de’ Medici

Lorenzo era lui stesso un poeta e sostenne l'opera di maestri del Rinascimento come Botticelli, Leonardo da Vinci e Michelangelo (che i Medici commissionarono per completare le loro tombe di famiglia a Firenze). Dopo la prematura morte di Lorenzo all'età di 43 anni, gli successe il figlio maggiore Piero, ma presto fece infuriare il pubblico accettando un trattato di pace sfavorevole con la Francia. Dopo soli due anni al potere, fu cacciato dalla città nel 1494 e morì in esilio.

Grazie in parte agli sforzi del fratello minore di Piero, Giovanni (all'epoca cardinale e futuro papa Leone X), la famiglia Medici poté tornare a Firenze nel 1512. Gli anni successivi segnarono il culmine dell'influenza medicea in Europa, poiché Leone X seguì le orme umanistiche del padre e si dedicò al mecenatismo artistico. Il figlio di Piero, chiamato anche Lorenzo, riprese il potere a Firenze e sua figlia Caterina (1519-1589) sarebbe diventata regina di Francia dopo aver sposato il re Enrico II, tre dei suoi quattro figli avrebbero governato anche la Francia.


La storia dietro il David di Michelangelo

Il David, forse la scultura più famosa al mondo, sicuramente una delle maggiori attrazioni di Firenze, si erge a 5,16 metri di altezza nella Galleria dell'Accademia.

Questa eccezionale scultura fu realizzata tra il 1501 e il 1504 dal genio rinascimentale Michelangelo, dopo che l'enorme blocco di marmo utilizzato per la statua era rimasto abbandonato per 25 anni nel cortile dell'Opera del Duomo perché i due artisti originariamente incaricati dell'opera pensavano che il marmo , che proveniva dalle cave di Carrara, presentava troppe imperfezioni.

Michelangelo fu assunto per completare il progetto: la scultura doveva essere una di una serie di statue raffiguranti figure dell'Antico Testamento, da collocare nei contrafforti del Duomo di Firenze.

Michelangelo aveva 26 anni quando ha assunto l'incarico e ci ha lavorato per più di due anni, realizzando un capolavoro che ci lascia ancora a bocca aperta, a più di 500 anni dalla sua creazione.

La sua interpretazione del David è diversa dalle versioni precedenti di artisti fiorentini del Rinascimento, come Verrocchio, Ghiberti e Donatello, che rappresentavano una versione trionfante del giovane eroe, in piedi vittorioso sulla testa mozzata di Golia. Michelangelo scelse di raffigurare il David prima della battaglia: vigile e pronto al combattimento.

Michelangelo usava una posa classica nota come contrapposto, dove la maggior parte del peso è su una gamba, in modo che le spalle e le braccia si torcano fuori asse dai fianchi e dalle gambe, conferendo alla statua un aspetto più dinamico.

Difficilmente puoi vedere la fionda che David porta sulla sua spalla, il che implica che la vittoria di David era dovuta più alla sua intelligenza che alla sua pura forza. La fiducia in se stessi e la concentrazione sono valori molto apprezzati nel Rinascimento, che tendeva all'ideale dell'"uomo pensante".

Quando la statua fu quasi pronta, le autorità fiorentine si accorsero che era troppo grande e pesante per essere innalzata sul tetto della cattedrale. Nel giugno 1504 il David fu collocato accanto all'ingresso di Palazzo Vecchio, dove sostituì la scultura in bronzo di Donatello di Giuditta e Oloferne. Ci sono voluti quattro giorni per spostare la statua di mezzo miglio dalla bottega di Michelangelo a Piazza della Signoria.

Nel 1873 la statua del David fu rimossa dalla piazza per proteggerla da eventuali danni e collocata nella Galleria dell'Accademia, dove oggi si può ammirare. La replica che vedete in Piazza della Signoria è stata installata nel 1910, nello stesso punto in cui si trovava l'originale.

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Il David, forse la scultura più famosa al mondo, sicuramente una delle più grandi attrazioni di Firenze, si trova, con i suoi imponenti 5,16 metri di altezza, nella Galleria dell'Accademia.

Questa eccezionale scultura fu creata tra il 1501 e il 1504 dal genio del Rinascimento Michelangelo, dopo che l'enorme blocco di marmo utilizzato per la statua aveva giaciuto abbandonato per 25 anni nel cortile dell'Opera del Duomo, perché i due artisti a cui era stato originariamente commissionato il lavoro avevano decretato che il marmo, proveniente dalle cave di Carrara, avesse troppe imperfezioni.

Michelangelo fu assunto per completare raffigurato il progetto - la scultura doveva essere parte di una serie di statuenti figure dell'Antico Testamento, da posizionarsi nei contrafforti del Duomo di Firenze.

Michelangelo aveva 26 anni quando ottenne l'incarico e vi lavorò per più di due anni, creando un capolavoro che, più di 500 anni dopo la sua realizzazione, ci lascia ancora a bocca aperta.

La sua interpretazione del David è diversa rispetto alle versioni precedenti di artisti fiorentini del Rinascimento, come Verrocchio, Ghiberti e Donatello, i quali avevano raffigurato una versione trionfale del giovane eroe, in piedi vittorioso sulla testa mozzata di Golia. Michelangelo scelse di combattimento David prima della battaglia: vigile e pronto per il.

Michelangelo utilizzò una posa del Classicismo nota come contrapposto: la maggior parte del peso è su una gamba, in modo che spalle e braccia si spostino fuori asse rispetto ai fianchi e gambe, per dare alla statua un aspetto più dinamico.

La fionda che David porta sopra la spalla si intravede a fatica, per implicare il fatto che la vittoria di David fu dovuto più alla sua intelligenza che alla semplice forza. La fiducia in se stesso e la concentrazione che traspaiono erano valori tenuti in grande considerazione nel Rinascimento, un periodo nel quale si guardava all'ideale di un uomo riflessivo e ragionevole.

Quando la statua fu quasi pronta, le autorità fiorentine capirono che era troppo grande e pesante per essere sollevata verso il tetto della cattedrale. Nel giugno del 1504, il David fu posto accanto all'ingresso di Palazzo Vecchio, dove sostituì la scultura in bronzo di Donatello, Giuditta e Oloferne. Ci vollero quattro giorni per portare la statua lungo gli 800 metri che separavano la bottega di Michelangelo da Piazza della Signoria.

Nel 1873, la statua del David venne dalla piazza per proteggerla da eventuali danni, e collocata nella Galleria dell'Accademia, dove si può ammirare oggi. La copia che si vede in Piazza della Signoria è stata installata nel 1910, nello stesso punto in cui era l'originale.


Perché Michelangelo ha messo le corna a Mosè?

Nota: questo articolo è semplicemente la mia interpretazione dalla ricerca che ho fatto sul Mosè di Michelangelo con quelle che sembrano essere le corna. NON sto cercando di dare una lezione biblica o di dimostrare una teoria. Questa è, ancora una volta, semplicemente un'interpretazione di una magnifica opera d'arte.

Il Mosè di Michelangelo nella Chiesa di San Pietro in Vincoli, Roma

Considerato da Michelangelo la sua scultura più bella e straordinaria, Mosè siede all'interno della Chiesa di San Pietro in Vincoli contorcendosi per il dispiacere. L'intensità emana dai suoi occhi, i suoi muscoli sono tesi e la sua gamba tirata indietro come se fosse pronto ad alzarsi in piedi. Ma la cosa più sconcertante di lui sono le sue corna.

Perché Michelangelo ha messo due capre come corna su Mosè? C'è qualche significato mistico dietro di loro? Mosè aveva davvero le corna e io non l'ho mai saputo? Come ha avuto inizio tutto questo equivoco, se è uno?

Il mistero circonda questo pezzo di marmo più grande della vita. Come commissione data a Michelangelo nel 1515 da papa Giulio II per decorare la sua tomba, Mosè doveva essere il fulcro più alto tra 40 statue. Dal momento che sarebbe osservato dall'alto, questo spiega in parte perché il suo torso è allungato e le emozioni drammatiche escono dal suo corpo. Il denaro scarseggiava e la tomba non fu mai terminata. Potrebbe essere che la gamma di emozioni umane viste in Mosè rappresenti il ​​tumulto personale di Michelangelo sulla tomba che non gli era permesso di completare?


Nell'Antico Testamento, Mosè lasciò il suo popolo ai piedi del monte Sinai e salì sulla montagna. Dio lo incontrò sotto forma di roveto ardente e diede a Mosè i Dieci Comandamenti. Quando tornò dal suo popolo, avevano fatto un vitello d'oro, un idolo, e lo adorarono. Michelangelo cattura efficacemente la rabbia della disapprovazione che scorre attraverso il corpo di Mosè.

E le corna? Gli studiosi ritengono che questa sia stata una traduzione errata delle scritture ebraiche in latino da parte di San Girolamo, chiamato Vulgata. Era la traduzione latina della Bibbia usata a quel tempo. Mosè è descritto come avente “raggi della pelle del suo viso.” Girolamo lo tradusse in corna dalla parola keren, che significa sia irradiato o sono cresciute le corna.

Le corna erano un simbolo di saggezza e dominio nei tempi antichi. Mosè era un discendente dei re antidiluviani, quelli che regnarono prima del diluvio, come alcuni lo interpretarono?

Michelangelo non fu l'unico artista a mettere le corna a Mosè. Diversi dipinti e sculture di epoca medievale e rinascimentale lo raffigurano in questo modo e sono ancora visibili per le strade e nei musei.

Affresco di Dio che dà i Dieci Comandamenti a Mosè con le corna nella chiesa di St. Andrews a Westhall, uno dei migliori dipinti medievali dell'Inghilterra (credito fotografico sconosciuto) Mosè nella cattedrale di Vilnius, Lituania (credito fotografico http://www.statues.vanderkrogt.net) Pozzo di Mosè, museo del 1395 a Digione (credito fotografico http://www.wga.hu)

Qualunque siano le ragioni, il Mosè di Michelangelo è lontano dalla versione di Charlton Heston nel film, I dieci comandamenti. Nella scena in cui scende dalla montagna, i suoi capelli sono striati di bianco e le sue espressioni facciali significano affari. Irradia luce, ma non corna.


Guarda il video: Michelangelo Buonarroti (Luglio 2022).


Commenti:

  1. Efrat

    Sì, è deciso.

  2. Kevon

    Non posso prendere parte ora alla discussione - non c'è tempo libero. Molto presto esprimerò necessariamente l'opinione.

  3. Kill

    Secondo me non hai ragione. Discutiamolo. Scrivimi in PM, ne parleremo.

  4. Meztizuru

    Voglio dire, non hai ragione. Inseriamo che discuteremo. Scrivimi in PM, lo gestiremo.

  5. Rousse

    Non in esso un'essenza.

  6. Fonzell

    Francamente, sei completamente etero.



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