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Architrave Maya classico - Vista 3D

Architrave Maya classico - Vista 3D

Immagine 3D

Scansionato al British Museum. La targa recita:

“Sul secondo architrave della struttura 23 a Yaxchilan, l'offerta sacrificale del sangue evoca una manifestazione visionaria di Yat-Balam, antenato fondatore della dinastia di Yaxchilan. Nelle vesti di un guerriero che impugna una lancia e uno scudo, questo spirito ancestrale emerge dalle fauci spalancate di un enorme serpente a due teste che si erge sopra Lady Xoc. Alza lo sguardo verso l'apparizione che ha prodotto. Nella mano sinistra porta una coppa del salasso contenente strumenti di sacrificio, una spina dorsale di razza e un bisturi di ossidiana.

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Architrave Maya classico - Vista 3D - Storia

I Maya sono un popolo veramente antico. Sebbene possa essere difficile individuare esattamente quando una cultura iniziò e finì senza prove scritte assolute, la maggior parte degli storici ritiene che gli insediamenti Maya possano essere fatti risalire al periodo intorno al 1800 a.C., raggiungendo il suo apice, chiamato "periodo classico" intorno al 250-900. CE. Una vasta rete di città, collegate da strade, molte ancora visibili oggi, testimoniano la complessità della cultura e la sua struttura sociale e politica. Insieme ad alcune delle abilità che l'uomo moderno celebra come le loro abilità matematiche e i calendari, la cultura e l'arte vengono preservate riconoscendone la bellezza distintiva.


Animazione nell'antica città di Yaxchila

Gli artisti che hanno scolpito i due architravi Yaxchilan mostrati sopra hanno incorporato il concetto di animazione nelle loro opere d'arte. Il trucco è confrontare i due architravi per vedere cosa c'è di diverso nelle loro immagini. Nel processo, diventa evidente che ciò che manca è importante per comprendere il loro contenuto visivo. Molto probabilmente gli artisti Maya hanno utilizzato modelli che sono stati in grado di modificare per creare le animazioni.

In questa immagine, Lady Chak Chami è mostrata mentre solleva un piatto basso, pieno di accessori per salasso, allungando il palmo verso il marito o la consorte Bird Jaguar IV, mentre entrambi muovono le lame salasso che tengono rispettivamente nella mano destra e sinistra. Inoltre, una testa ancestrale o forse il loro futuro figlio, Shield Jaguar IV, sta emergendo dalle fauci spalancate di un serpente scheletrico / bestia millepiedi, evocato attraverso il rito del salasso, alza le mani a coppa verso Lady Chak Chami.

La chiave per comprendere l'animazione Maya è confrontare i dettagli. L'animazione è stata estratta e adattata da Chinchilla Mazariegos. (Jenny e Alex John / Gli Dei Maya del Tempo )


Ingresso principale, facciata ovest

L'ingresso principale del Palazzo della Corte Suprema si trova a ovest, di fronte al Campidoglio degli Stati Uniti. Sedici colonne corinzie in marmo sorreggono il frontone. Lungo l'architrave (la modanatura appena sopra le colonne) sono incise le parole "Equal Justice Under Law". John Donnelly, Jr. ha fuso le porte d'ingresso in bronzo.

La scultura fa parte del progetto generale. Su entrambi i lati dei gradini principali dell'edificio della Corte Suprema sono sedute figure di marmo. Queste grandi statue sono opera dello scultore James Earle Fraser. Il frontone classico è anche un'opportunità per la statuaria simbolica.


Problemi attuali

Nel corso dei secoli il Taj Mahal è stato oggetto di abbandono e degrado. Un importante restauro è stato effettuato all'inizio del XX secolo sotto la direzione di Lord Curzon, allora viceré britannico dell'India. Più di recente, l'inquinamento atmosferico causato dalle emissioni delle fonderie e di altre fabbriche vicine e dagli scarichi dei veicoli a motore ha danneggiato il mausoleo, in particolare la sua facciata in marmo. Sono state adottate una serie di misure per ridurre la minaccia per il monumento, tra cui la chiusura di alcune fonderie e l'installazione di attrezzature per il controllo dell'inquinamento in altre, la creazione di una zona cuscinetto a parco intorno al complesso e il divieto di accesso veicolare nelle vicinanze traffico. Nel 1998 è stato avviato un programma di restauro e ricerca per il Taj Mahal. Tuttavia, i progressi nel miglioramento delle condizioni ambientali intorno al monumento sono stati lenti.

Di tanto in tanto il Taj Mahal è stato soggetto alle dinamiche politiche dell'India. La visione notturna è stata vietata tra il 1984 e il 2004 perché si temeva che il monumento sarebbe stato un obiettivo dei militanti sikh. Inoltre, è diventato sempre più un simbolo culturale indiano. Alcuni gruppi nazionalisti indù hanno tentato di sminuire l'importanza dell'influenza musulmana nel tenere conto delle origini e del disegno del Taj Mahal.

Gli editori dell'Enciclopedia Britannica Questo articolo è stato recentemente rivisto e aggiornato da Adam Augustyn, caporedattore, Reference Content.


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    Arte di livello da investimento a livello di museo

    Dedichiamo la nostra esperienza a fornire alla nostra clientela collezioni squisite di arte precolombiana unica e la più impressionante disponibile. Ogni pezzo presentato è apprezzato e rispettato per la sua lavorazione carica di tempo. Si può solo essere umiliati dal dettaglio e dalla precisione, interpretando queste creazioni come niente di meno che arte antica e culturale.

    Ogni articolo offerto da Galeria Con-Tici è sottoposto ad analisi microscopica ed è garantito incondizionatamente di essere della cultura e dell'età descritte.

    Siamo felici e orgogliosi di presentare la nostra vasta collezione online per il vostro piacere di visione e considerazione.

    Tutti i manufatti acquisiti dalla Galeria Con-Tici sono stati ottenuti legalmente. La Galeria Con-Tici si attiene a tutte le leggi statali e locali di cui agli articoli “The Antiquities Act of 1906, UNESCO 1972 and UNIDROIT 1995".

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    Un bellissimo e superbo paio di pugnali in pietra Maya. Bi-faccialmente knapped con manici sottili con lame affilate increspate. Ciascuno di selce di colore diverso. Le lame sono molto simmetriche e in ottime condizioni. Regione del Belize 200 a.C. - 500 d.C. Misura 9"/22,86 cm e 7"/17,78 cm. Ciascuno su stand personalizzato.

    Questi dischi provengono dalle offerte trovate a El Castillo a Chichen Itza sullo Yucatan.

    Una tartaruga antropomorfa in ceramica del tardo periodo postclassico Maya

    Una brocca in ceramica del tardo periodo postclassico Maya

    Teste in stucco della cripta funeraria. Da Pakal la Grande Cripta Mortuaria.

    Teste in stucco della cripta funeraria. Da Pakal la Grande Cripta Mortuaria.

    Museo Nazionale di Archeologia ed Etnologia di Città del Guatemala.

    Sono stato in questa stanza molte volte, ma sembra che siano stati fatti dei miglioramenti. Inoltre, questa nuova fotocamera sembra catturare i colori e i dettagli molto meglio.

    Ho visitato il Museo Nacional de Antropologia a Città del Messico. Chac-Mool significa Artiglio Rosso ed è un manufatto Maya proveniente dalle rovine di Chichen Itza nello Yucatan. Chac-Mool è un messaggero tra l'uomo e gli dei. Fu incaricato di portare offerte agli dei che venivano poste nella sua cavità addominale.

    C'era una mostra azteca al LACMA, ma a quanto pare era solo per un breve periodo. Tuttavia, c'erano alcune somiglianze tra gli Aztechi e i Maya. I loro gioielli, i loro manufatti, i vasi, il loro codice e persino la loro propensione per il sacrificio umano erano simili. I Maya rimasero nella penisola dello Yucatan, vicino al Golfo del Messico, mentre gli Aztechi rimasero nel centro, con la loro antica città che alla fine divenne la moderna Città del Messico.

    Questo manufatto rappresenta il rituale Maya del piercing alla guancia, in cui tre persone hanno le loro guance trafitte e una piccola bacchetta viene inserita attraverso di essa. La descrizione non diceva se si trattava di prigionieri (che di solito vengono comunque sacrificati) o di qualche usanza religiosa.

    La mia traduzione del segno recita:

    "Questo magnifico pezzo mostra una persona anziana che emerge da un fiore Jaina au le figure di base freschezza rappresentano persone reali e non divinità, in questo caso esiste in parallelo con la posizione nel mito che racconta che gli dei nascono dai fiori."

    Sono sicuro che il cartello dice chiaramente "fiori" e sono abbastanza sicuro che questo sia il cartello che accompagnava questa foto. ma di sicuro quella mi sembra una conchiglia, non un fiore.

    Maschera ossea a forma di cuore con un'eccellente patina della superficie anteriore e posteriore. La superficie anteriore presenta linee di graffito tagliate su una superficie grigia. Copricapo a scacchiera. Fascia per gli occhi e naso neri con fessure rettangolari per gli occhi. Fessura verso il basso, due segni chevron sul mento. Forato per la sospensione. Osso probabilmente dal cranio.

    Rimontato da quattro pezzi senza alcun restauro. Ricca patina scura. Valutato 35 anni fa (1982) dal compianto Lowell Collins (The Lowell Collins Gallery, Houston, Texas). 300 a.C. -300 d.C. Messico. Misura 2,75"/6,98 cm.

    La mia traduzione approssimativa del segno recita:

    "Questo è decorato con una scena simbolica con due persone di aspetto fantastico. La figura principale e di dimensioni maggiori rappresenta una figura scheletrica. la cui colonna vertebrale è scolpita in modo esagerato. Ad eccezione della testa, dei piedi e delle mani, tutto il resto del corpo è rappresentato senza carne. La testa indossa una maschera parziale di giaguaro. All'interno del torace è presente una fascia spessa che si estende verticalmente verso l'altra persona. La figura più piccola è soggetta all'estremo della fascia in alto a sinistra del monumento e dà l'impressione di fluttuare o di elevarsi. La scena è stata descritta come "una figura che sale dal cordone ombelicale del dio scheletro della morte".

    La mia traduzione del segno recita:

    "Questo magnifico pezzo mostra una persona anziana che emerge da un fiore Jaina au le figure base freschezza rappresentano persone reali e non divinità, in questo caso esiste in parallelo con la posizione nel mito che racconta che gli dei nascono dai fiori."

    Sono sicuro che il cartello dice chiaramente "fiori" e sono abbastanza sicuro che questo sia il cartello che accompagnava questa foto. ma di sicuro quella mi sembra una conchiglia, non un fiore.

    La mia traduzione approssimativa di questo segno recita:

    "In questo disco compare la figura di un giocatore di palla, nell'atto di segnare un punto con la palla nel campo grande."

    Il rituale della danza del cervo simboleggiava l'importante relazione tra l'uomo e l'equilibrio della natura. Questa rappresentazione è di un sacerdote o stregone (culandero) che prepara un partecipante (un iluminador) per la danza consueta. Lo scultore di Jaina cattura bellissimi dettagli in questo duetto. La bassa statura di questo nobile ha un'attrazione immediata per la sua estremità superiore dettagliata. Le caratteristiche e i dettagli degli occhi obliqui, il naso adunco e l'attaccatura dei capelli sfuggente con il cranio intenzionalmente deformato facevano sembrare che la fronte si unisse e seguisse la stessa linea del naso (deformazione tabulare obliqua). Capelli tirati indietro e trasformati in una tradizionale pettinatura intrecciata con terminali a testa di serpente su entrambi i lati. Indossa i consueti ornamenti per orecchie, colletto e spalle. Il viso dalle guance del ballerino con gli occhi abbassati è stato dotato di un elaborato costume da testa cara come copricapo. Tracce di pigmento blu Maya sono ancora visibili. Indossa anche una sontuosa collana e grandi paraorecchie. Alcuni chip e pezzi riattaccati. Per il resto in ottime condizioni.

    Il rituale della danza del cervo simboleggiava l'importante relazione tra l'uomo e l'equilibrio della natura. Questa rappresentazione è di un sacerdote o stregone (culandero) che prepara un partecipante (un iluminador) per la danza consueta. Lo scultore di Jaina cattura bellissimi dettagli in questo duetto. La bassa statura di questo nobile ha un'attrazione immediata per la sua estremità superiore dettagliata. Le caratteristiche e i dettagli degli occhi obliqui, il naso adunco e l'attaccatura dei capelli sfuggente con il cranio intenzionalmente deformato facevano sembrare che la fronte si unisse e seguisse la stessa linea del naso (deformazione tabulare obliqua). Capelli tirati indietro e trasformati in una tradizionale pettinatura intrecciata con terminali a testa di serpente su entrambi i lati. Indossa i consueti ornamenti per orecchie, colletto e spalle. Il viso dalle guance del ballerino con gli occhi abbassati è stato dotato di un elaborato costume da testa cara come copricapo. Tracce di pigmento blu Maya sono ancora visibili. Indossa anche una sontuosa collana e grandi paraorecchie. Alcuni chip e pezzi riattaccati. Per il resto in ottime condizioni.

    "Sebbene si sappia poco del concetto Maya della forma della Terra, sembra che gli Aztechi distruggano la convinzione che fosse il dorso di un gigantesco rettile simile a un coccodrillo e che fosse un oggetto di culto."


    Architettura rinascimentale a Roma

    Roma, seconda capitale rinascimentale dopo Firenze, fu uno dei centri architettonici e culturali più importanti di questo periodo.

    Obiettivi formativi

    Identificare le caratteristiche e gli esempi più importanti di architettura rinascimentale romana

    Punti chiave

    Punti chiave

    • Gli architetti del Rinascimento romano hanno tratto i loro principali progetti e ispirazioni dai modelli classici romani e greci.
    • Donato Bramante (1444–1514) fu una figura chiave nell'architettura romana durante l'Alto Rinascimento.
    • Il Palazzo Farnese, uno dei più importanti palazzi dell'Alto Rinascimento a Roma, è un esempio primario di architettura rinascimentale romana.

    Parole chiave

    • Roma: Città, capoluogo della provincia del Lazio e sede della Santa Sede nel Rinascimento.

    Roma è ampiamente considerata dagli studiosi come la seconda capitale rinascimentale d'Italia, dopo Firenze, e fu uno dei centri architettonici e culturali più importanti di questo periodo. Gli architetti del Rinascimento romano hanno tratto i loro principali progetti e ispirazioni da modelli classici. Lo stile dell'architettura rinascimentale romana non differisce molto da quello che si può osservare nell'architettura rinascimentale fiorentina. Tuttavia, i patroni a Roma tendevano ad essere importanti funzionari della Chiesa cattolica, e gli edifici sono generalmente religiosi o sontuosi in funzione.

    Donato Bramante (1444-1514) fu una figura chiave dell'architettura romana durante l'Alto Rinascimento. Bramante è nato a Urbino ed è diventato famoso come architetto a Milano prima di recarsi a Roma. A Roma Bramante fu incaricato da Ferdinando e Isabella di progettare il Tempietto, un tempio che segna quello che si credeva fosse il luogo esatto in cui fu martirizzato San Pietro. Il tempio è circolare, simile ai primi martiri cristiani, e gran parte del design è ispirato ai resti dell'antico tempio di Vesta. Il Tempietto è considerato da molti studiosi il principale esempio di architettura dell'Alto Rinascimento. Con le sue proporzioni perfette, l'armonia delle parti e i riferimenti diretti all'architettura antica, il Tempietto incarna il Rinascimento. Questa struttura è stata descritta come il "biglietto da visita" del Bramante a Papa Giulio II, l'importante mecenate rinascimentale che avrebbe poi impiegato Bramante nel progetto storico della nuova Basilica di San Pietro.

    Il Tempietto, c. 1502, Roma, Italia. : Progettato da Donato Bramante, il Tempietto è considerato il principale esempio di architettura dell'Alto Rinascimento.

    Un altro esempio primario di architettura romana rinascimentale include il Palazzo Farnese, uno dei più importanti palazzi dell'Alto Rinascimento a Roma. Progettato per la prima volta nel 1517 per la famiglia Farnese, l'edificio si ampliò nelle dimensioni e nella concezione su progetto di Antonio da Sangallo il Giovane quando Alessandro Farnese divenne Papa Paolo III nel 1534. La sua storia costruttiva coinvolse alcuni dei più importanti architetti italiani del XVI secolo, tra cui Michelangelo, Jacopo Barozzi da Vignola e Giacomo della Porta. Le principali caratteristiche architettoniche rinascimentali della facciata principale includono i frontoni alternati triangolari e segmentati che ricoprono le finestre del piano nobile, il portale bugnato centrale e la cornice aggettante di Michelangelo, che getta un'ombra profonda sulla parte superiore della facciata. Michelangelo ha rivisto la finestra centrale nel 1541, aggiungendo un architrave per dare un focus centrale alla facciata, sopra la quale è il più grande stemma papale, o stemma con tiara papale, che Roma avesse mai visto.

    Palazzo Farnese: Il Palazzo Farnese a Roma dimostra l'uso particolare della finestra rinascimentale di architravi quadrati e frontoni triangolari e segmentati usati alternativamente.

    Il cortile di Palazzo Farnese, inizialmente ad arcate aperte, è circondato da colonne di ispirazione classica (caratteristica dell'architettura rinascimentale italiana), in ordine crescente (dorico, corinzio e ionico). Alla trabeazione del piano nobile fu assegnato un fregio con ghirlande, aggiunto da Michelangelo. Sul lato giardino del palazzo, che si affacciava sul fiume Tevere, Michelangelo propose il progetto innovativo di un ponte che, se completato, avrebbe collegato il palazzo con i giardini della Vigna Farnese. Mentre gli aspetti pratici della realizzazione di questo ponte rimanevano dubbi, l'idea era audace ed espansiva. Nel corso del XVI secolo due grandi vasche granitiche provenienti dalle Terme di Caracalla furono adattate a fontane nella Piazza Farnese, volto urbano del palazzo. Il palazzo fu completato per il secondo cardinale Alessandro Farnese dalla facciata porticata verso il Tevere di Giacomo della Porta (terminata nel 1589). Dopo la morte del cardinale Odoardo Farnese nel 1626, il palazzo rimase praticamente disabitato per 20 anni.


    Velázquez – Las Meninas (c 1656)

    Las Meninas di Velazquez. Fotografia: The Gallery Collection/Corbis

    Il re e la regina stanno dove ti trovi tu, di fronte a un'assemblea di cortigiani. Velazquez guarda dal ritratto che sta dipingendo della coppia reale. Il infantile e il suo seguito di cameriere (meninas) e nani intrattenitori è riunito davanti al monarca. In lontananza, un ministro o un messaggero è alla porta. In uno specchio luminoso, risplende il riflesso reale. Questo dipinto è un modello a più strati della stranezza del mondo.
    Prado, Madrid


    Jean-Antoine Houdon, George Washington

    Dopo la positiva conclusione della guerra rivoluzionaria americana, molti governi statali si sono rivolti all'arte pubblica per commemorare l'occasione. Dato il suo ruolo fondamentale sia in Virginia che nella causa coloniale, non sorprende che l'Assemblea Generale della Virginia abbia voluto una statua di George Washington da esporre in uno spazio pubblico.

    E così, nel 1784, il governatore della Virginia chiese a Thomas Jefferson (un altro della Virginia che era allora a Parigi come ministro americano in Francia) di selezionare un artista appropriato per scolpire Washington. Cercare uno scultore europeo - e per Jefferson, le cui simpatie francofile erano chiare, preferibilmente uno che fosse francese - era una decisione logica data la mancanza di talento artistico allora disponibile negli Stati Uniti. Per necessità di base, questo ritratto di un eroe americano doveva essere realizzato da uno straniero.

    Jefferson conosceva proprio l'artista per questo compito: Jean-Antoine Houdon. Formatosi all'Académie Royale de Peinture et de Sculpture e vincitore del prestigioso Prix de Rome nel 1761 a soli vent'anni, Houdon era, verso la metà degli anni '80, lo scultore neoclassico più famoso e compiuto in Francia.

    Jefferson incaricò Houdon di completare una statua monumentale di Washington. Data l'abilità e l'ambizione di Houdon, lo scultore probabilmente sperava di realizzare una statua di bronzo a grandezza naturale del generale Washington a cavallo, un formato appropriato per un comandante sul campo vittorioso. Tuttavia, il prodotto finale, consegnato più di un decennio dopo, era un marmo in piedi relativamente semplice.

    Le prove suggeriscono che Houdon avrebbe dovuto rimanere a Parigi e scolpire Washington da un disegno di Charles Willson Peale. A disagio nell'incidere in tre dimensioni ciò che Peale aveva reso solo in due, Houdon fece piani per visitare Washington di persona. Houdon partì per gli Stati Uniti nel luglio 1785 e fu raggiunto da Benjamin Franklin, che aveva scolpito nel 1778, e due assistenti. Il gruppo salpò per Filadelfia circa sette settimane dopo e Houdon e i suoi assistenti arrivarono a Mount Vernon (la casa di Washington in Virginia) all'inizio di ottobre. Lì presero misure dettagliate del corpo di Washington e scolpirono una maschera di vita del volto del futuro presidente.

    Abbigliamento contemporaneo (e non una toga)

    Mentre era in Virginia, Houdon ha creato un ritratto del busto leggermente idealizzato e classico del futuro primo presidente. Ma a Washington non piaceva questa estetica classica e insisteva per essere mostrata con indosso abiti contemporanei piuttosto che gli abiti di un eroe dell'antica Grecia o di Roma. Con chiare istruzioni del modello per essere raffigurato in abiti contemporanei, Houdon tornò a Parigi nel dicembre 1785 e si mise al lavoro su una statua a figura intera scolpita in marmo di Carrara. Sebbene Houdon abbia datato la statua al 1788, non la terminò fino a circa quattro anni dopo. La statua fu consegnata allo Stato della Virginia nel maggio del 1796, quando la Rotonda del Virginia State Capitol fu finalmente completata.

    “Niente in bronzo o pietra potrebbe essere un'immagine più perfetta…”

    Nel tempo, questa statua di George Washington è diventata una delle immagini più riconosciute e copiate del primo presidente degli Stati Uniti. Houdon non ha solo catturato perfettamente la somiglianza di Washington (John Marshal, il secondo giudice supremo della Corte Suprema in seguito ha scritto: "Niente in bronzo o pietra potrebbe essere un'immagine più perfetta di questa statua del Washington vivente"). Houdon ha anche catturato la dualità essenziale di Washington: il privato cittadino e il soldato pubblico.

    Washington guardando alla sua sinistra nella sua uniforme militare (dettaglio), Jean-Antoine Houdon, George Washington, 1788-92, marmo, altezza 6′ 2″, State Capitol, Richmond, Virginia, (foto: Holley St. Germain, CC BY-NC-SA 2.0)

    Washington si alza e guarda leggermente alla sua sinistra, la sua espressione facciale potrebbe essere meglio descritta come paterna. Non indossa una toga o altro indumento di ispirazione classica, ma la sua uniforme militare. La sua posizione imita quella del contrapposto visto nella scultura classica di Polykleitos di Doriforo. La gamba sinistra di Washington è leggermente piegata e posizionata di mezzo passo in avanti, mentre la sua gamba destra sostiene il peso. Il suo braccio destro è appeso al suo fianco e poggia su un bastone da passeggio da gentiluomo.

    Il suo braccio sinistro, piegato all'altezza del gomito, poggia su un fasci: un fascio di tredici verghe che simboleggiano non solo il potere di un sovrano, ma anche la forza che si trova attraverso l'unione. Questo rappresenta visivamente il concetto di Da molti, uno soltanto—”Out of Many, One”—un motto approvato dal Congresso degli Stati Uniti dal 1782 al 1956.

    La spada dell'ufficiale di Washington, un simbolo di potenza e autorità militare, pende benignamente all'esterno del fascio, appena oltre la sua immediata presa. Questa resa del potere militare è ulteriormente rafforzata dalla presenza dell'aratro alle sue spalle. Questo si riferisce alla storia di Cincinnato, un dittatore romano che si dimise dal suo potere assoluto quando la sua guida non era più necessaria per poter tornare alla sua fattoria. Come questo romano, Washington rinunciò al suo potere e tornò alla sua fattoria per vivere una vita pacifica e civile.

    Washington come soldato e privato cittadino

    La statua, ancora in mostra nella Rotonda del Virginia State Capitol, è una rappresentazione quasi perfetta del primo presidente degli Stati Uniti d'America. In esso, Houdon ha catturato non solo l'aspetto di George Washington, ma soprattutto chi era Washington, sia come soldato che come privato cittadino.

    L'enorme talento Houdon accettò saggiamente il consiglio di Washington. In effetti, Washington sapeva che era meglio essere sottilmente paragonato a Cincinnato piuttosto che essere apertamente collegato a Cesare, un altro romano che, a differenza di Cincinnato, non ha ceduto il suo potere.

    Orazio Greenough, George Washington, 1840, marmo, 136 x 102 pollici, National Museum of American History (foto: Steve Fernie, CC BY-NC 2.0)

    Confrontare la statua di Houdon con la statua di Washington del 1840 di Horatio Greenough rende solo più chiaro questo punto saliente. Con la sollecitazione del modello, Houdon ha optato per la sottigliezza, mentre Greenough ha deciso due generazioni dopo di abbracciare completamente un'estetica neoclassica. Di conseguenza, la statua di Houdon celebra Washington l'uomo, mentre Greenough ha divinizzato Washington come un dio.


    30 delle rovine antiche più impressionanti del mondo

    Mentre le strutture moderne possono essere più che impressionanti di per sé rispetto all'architettura, al progresso tecnologico e alla bellezza, c'è qualcosa da dire sulle strutture del passato.

    Le rovine di tutto il mondo hanno resistito alla prova del tempo e rimangono in piedi per ammirare i viaggiatori. (Beh, non hanno completamente resistito alla prova del tempo, altrimenti non sarebbero chiamate rovine.) Molti dei metodi utilizzati per creare queste antiche città, templi e monumenti rimangono piuttosto misteriosi, poiché costruirli in questo giorno e l'età sarebbe ancora considerata un'impresa impressionante.

    Dai un'occhiata a queste 30 fantastiche antiche rovine in tutto il mondo e guarda tu stesso, e leggi qui le nuove 7 Meraviglie del Mondo.


    Guarda il video: Maya 2015 Game Environment Modelling 04- Arched Lintel (Gennaio 2022).