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Marcia II ScStr - Storia

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Marcia

II

(ScStr: t. 8.738; 1. 473'7"; b. 60'; dr. 30'9"; s. 14.5 k.)

Marcia, una nave passeggeri costruita nel 1919 dalla Sun Shipbuilding Co., Chester, Pennsylvania, fu acquistata a Filadelfia dalla Marina dalla Luckenback SS Co., il 9 giugno 1919 e commissionata lo stesso giorno. Dopo il servizio durante l'estate, il ritorno di uomini e attrezzature dall'Europa, Marcia fu trasferita al Dipartimento della Guerra il 12 settembre 1919.


Marcia II ScStr - Storia

Crescendo, Sydney Rose Paulsen ha spesso visto il mondo attraverso una lente specifica: vale a dire, bambole e libri di American Girl. “Ho letto [le storie] dozzine di volte,” ricorda il 23enne. Erano il mio contesto per come vivevano le persone che non hanno avuto il mio background o sono cresciute nel mio tempo. … Erano il mio punto di riferimento per tutto.”

Ora fotografo di bambole con un seguito su Instagram di quasi 60.000, Paulsen ha bei ricordi di un'infanzia trascorsa immersa nel mondo creato dalla compagnia American Girl. Dal 1986, l'impresa con sede a Middleton, nel Wisconsin, produce bambole per ragazze che sono quanto di più lontano possibile da Barbie e Bratz. Ciascuno dei personaggi di età compresa tra gli 8 e gli 11 anni di American Girl rappresenta un diverso periodo storico portato in vita attraverso romanzi e accessori riccamente ricercati, le bambole diventano parti preziose della vita dei loro giovani proprietari. Un altro aspetto che contraddistingue le bambole American Girls: il loro prezzo. All'inizio degli anni 󈨞, una collezione di una bambola, i suoi libri e accessori potevano arrivare a centinaia di dollari, rendendo l'esperienza di American Girl finanziariamente inaccessibile a molti.

Da ragazza istruita a casa da sua madre, Paulsen ha appreso del passato degli Stati Uniti attraverso la variegata lista di figure immaginarie di American Girl, dalla pioniera Kirsten Larson alla colona della Virginia Felicity Merriman ad Addy Walker, che sfugge alla schiavitù al culmine del Guerra civile. “Ho iniziato lentamente a interessarmi molto alla moda storica perché volevo vestirmi come le mie bambole,”, dice Paulsen. Ricercando i periodi di tempo in cui sono state ambientate le storie delle bambole, ha presto acquisito un nuovo apprezzamento della natura interconnessa della storia americana: Kit Kittredge, un'aspirante giornalista che ha vissuto la Grande Depressione, indossava abiti più semplici perché la sua famiglia non poteva permettersi vestiti nuovi, mentre la sopravvissuta alla poliomielite Maryellen Larkin, diventata maggiorenne nel decennio successivo alla seconda guerra mondiale, aveva abbastanza soldi per sfoggiare gonne barboncino e altre mode degli anni 󈧶.

La fotografa Sydney Rose Paulsen afferma che cerca di essere il più accurata possibile quando ricrea scene storiche per il suo account Instagram, @5hensandacockatiel. In questa immagine, Kit Kittredge, un'aspirante giornalista che vive durante la Grande Depressione, siede alla sua scrivania, pronta a scrivere la sua ultima storia su una macchina da scrivere delle dimensioni di una bambola. (Per gentile concessione di Sydney Rose Paulsen)

Paulsen spiega: "Ho iniziato ad avere questa causa ed effetto [processo di pensiero] nel mio cervello in cui i momenti della storia non erano più isolati, e mi sono reso conto che vivevo in un mondo così com'è a causa della guerra rivoluzionaria" risultato o perché abbiamo attraversato la Grande Depressione

Se la risposta travolgente al recente revival dell'azienda dei suoi sei personaggi storici originali (molti dei quali erano stati precedentemente "archiviati," 8221 o interrotti—è un'indicazione, Paulsen certamente non è solo nel suo amore duraturo per il bambole. Quando American Girl ha annunciato la notizia il 4 maggio, gli utenti nostalgici dei social media hanno reagito con gioia, condividendo aneddoti sui loro personaggi preferiti e pianificando l'acquisto di sostituzioni per bambole d'infanzia logore.

"Siamo rimasti davvero sbalorditi", afferma Julie Parks, direttrice delle pubbliche relazioni di American Girl. “. Siamo davvero onorati di questa opportunità non solo di [vedere] come abbiamo avuto un impatto positivo sulla vita di così tante ragazze, ma [anche] di ispirare una nuova generazione.

Fondata dall'educatore e imprenditrice Pleasant Rowland, American Girl, allora nota come Pleasant Company, ha conquistato legioni di fan negli anni '90 e 2000 con il suo cast di personaggi profondamente studiato, che sono stati pubblicizzati in cataloghi lucidi insieme ad accessori storicamente accurati come un modello anni '40 radio, un forno di mattoni del 1820 e una macchina da scrivere degli anni '30 (tutti anch'essi in vendita). Il marchio ha suscitato polemiche nel corso degli anni, con i critici che hanno richiamato l'attenzione sulla linea storica prevalentemente bianca e la crescente enfasi posta sulle bambole moderne (una linea separata nota come “Truly Me”), ma continua a occupare un posto singolare in Cultura americana. Come dice Valerie Tripp, autrice di più di 50 libri di American Girl, "La ragione per cui [l'azienda] è durata così a lungo è che riconosce la complessità, la bellezza, le sfide, i crescenti dolori dell'essere un bambino". . E celebra quelli.”

Rowland, che ha venduto American Girl al gigante dei giocattoli Mattel nel 1998, attribuisce la sua creazione di una linea di bambole storiche a due esperienze separate: visitare Colonial Williamsburg, il più grande museo vivente di storia del mondo, e acquistare bambole per lei 8 e 10 -anni nipoti. Insoddisfatta dell'offerta di Cabbage Patch Kids e Barbie (si riferiva alle prime come "bambole di verdure croccanti" e disdegnava le seconde come troppo sessuali per le ragazze giovani), ha immaginato una nuova bambola che mescolasse "educazione e intrattenimento", e #8221 secondo Parchi. Chiedendo a Tripp, ex collega e amica, di aiutarla a realizzare questa idea, nell'autunno 1986 ha lanciato il catalogo delle prime tre bambole di American Girl: Kirsten, Molly McIntire della seconda guerra mondiale e Samantha Parkington dell'era edoardiana. Alla fine dell'anno, l'azienda aveva registrato vendite per oltre 1 milione di dollari.

Il fondatore di American Girl, Pleasant Rowland, posa accanto alle tre bambole originali dell'azienda (da sinistra a destra): Kirsten, Samantha e Molly. (Ragazza americana)

Venduta per un prezzo compreso tra $ 65 e $ 110, ogni bambola vantava una vasta collezione di vestiti, mobili e accessori storicamente appropriati. Una serie di sei libri seguendo una sequenza specifica, dall'incontro con il personaggio, al vederli a scuola, all'essere testimoni di un cambiamento significativo nella loro vita, ha accompagnato queste offerte. Per anni le bambole e gli accessori sono stati disponibili solo tramite il catalogo di vendita per corrispondenza. La situazione è cambiata con l'apertura del primo negozio specializzato American Girl a Chicago nel 1998. Presto seguirono negozi a New York e Los Angeles. I libri, nel frattempo, hanno goduto di una distribuzione più ampia attraverso librerie e biblioteche locali.

Sebbene sia intrinsecamente uno sforzo capitalista, l'obiettivo più ampio del marchio di ispirare ed educare le ragazze lo ha differenziato dai concorrenti. Insolitamente per l'industria dei giocattoli, le bambole e i relativi oggetti hanno rispettato rigorosamente i periodi di tempo rappresentati, con American Girl che ha assunto storici e ricercatori per garantire l'accuratezza dei prodotti.

Lo storico pubblico Dominique Jean-Louis sottolinea che il debutto del marchio ha coinciso con un punto cruciale nella cultura americana. “Era davvero un momento negli anni 󈨞, con quella sensazione iniziale che anche le ragazze possono fare la storia, o anche le ragazze possono far parte della storia,”, dice. “[American Girl] ti ha davvero instillato la sensazione che l'adolescenza sia universale.”

Alexandra Piper, responsabile del programma presso il National Museum of American History (NMAH) dello Smithsonian, aggiunge: "Le persone entrano nella storia con l'assunto che sarà noioso, o che saranno le date, o il storia tradizionale che hanno imparato a scuola.” Ponendo l'attenzione sugli individui, dice Piper, American Girl ha reso i suoi personaggi riconoscibili, aprendo un “punto di ingresso” per i bambini per immergersi nella storia della nazione.

Un primo schizzo del personaggio di Molly, il cui padre è di stanza in Europa durante la seconda guerra mondiale (American Girl) Il primo catalogo di Pleasant Company arrivò nelle cassette postali nell'autunno del 1986. (American Girl)

Tripp, che ha scritto la serie Felicity, Molly, Kit e Maryellen, tra gli altri, nota che la sua ricerca sulle epoche dei personaggi le ha fornito idee per le loro personalità. Felicity cresce nel periodo in cui le colonie americane cercavano l'indipendenza dalla Gran Bretagna. Allo stesso modo, Felicity è "una bambina impulsiva che vuole più indipendenza di quanto sarebbe stata concessa a una ragazza della sua condizione", dice Tripp. “Il suo viaggio personale rispecchia, o è una metafora, ciò che stava accadendo nella storia in quel momento.” Kit, nel frattempo, “deve essere estremamente fiducioso e determinato” perché sta vivendo la Grande Depressione .

Tutti i personaggi di American Girl's rispondono alle sfide associate agli eventi della vita reale del loro tempo, comprese guerre, movimenti politici e ingiustizie sistemiche. Molly, una ragazza della classe media dei sobborghi dell'Illinois degli anni '40, sente la mancanza di suo padre, che è di stanza in Inghilterra come medico, e fa amicizia con Emily Bennett, una ragazza britannica inviata in America per sfuggire alle devastazioni della seconda guerra mondiale. Samantha, un'orfana benestante, denuncia le leggi sul lavoro minorile dopo che la sua amica Nellie O’Malley è stata costretta ad accettare un brutale lavoro in fabbrica. Julie Albright, che diventa maggiorenne nella California degli anni '70, sostiene l'ambientalismo e i diritti delle donne, attingendo al titolo IX per lottare per il suo diritto di giocare nella squadra di basket maschile.

American Girl abbina i resoconti delle condizioni oppressive e dello sfruttamento, come la vita di Addy in schiavitù, e le questioni del colonialismo dei coloni sollevate dai libri di Kirsten, con storie di gentilezza, comunità e sopravvivenza, afferma Emilie Zaslow, autrice di Giocare con la bambola americana: un'analisi culturale della collezione di ragazze americane. “C'è una vera attenzione al cambiamento sociale, e questo è fonte di ispirazione per le ragazze.”

Felicity è "una bambina impulsiva che vuole più indipendenza di quella che sarebbe stata concessa a una ragazza della sua condizione", afferma l'autrice Valerie Tripp. “Il suo viaggio personale rispecchia, o è una metafora, ciò che stava accadendo nella storia a quel tempo.” (American Girl)

Tripp aggiunge: "Questi personaggi passano dall'essere molto concentrati su se stessi e sulla propria famiglia a una grande consapevolezza del mondo e di ciò che sta accadendo nel mondo che li circonda e di come possono avere un'influenza anche su di esso .”

Oltre ai libri e alle principali collezioni di bambole, American Girl ha continuamente cercato nuovi modi per introdurre il suo giovane pubblico alla storia. Christopher Wilson, direttore del design dell'esperienza presso NMAH, ha collaborato per la prima volta con l'azienda nel 1998, quando lavorava presso il complesso museale Henry Ford. Wilson ha contribuito a creare un'esperienza interattiva che ha trasportato i visitatori nel mondo di Samantha del 1904. Organizzato al Greenfield Village nel Michigan, il programma prevedeva un raduno per il suffragio femminile e un giro in una delle prime automobili. Successivamente, nel 2010, Wilson ha contribuito a sviluppare un tour autoguidato dell'American History Museum che presentava manufatti collegati alle esperienze di Addy (o meglio, a quelle di ragazze reali come lei). Altri esempi di iniziative incentrate sulla storia di American Girl includono piani di lezioni gratuiti per genitori e insegnanti, produzioni teatrali e film e mostre di storia vivente.

“Che si tratti della sensazione di guidare un'automobile storica o di una carrozza trainata da cavalli, o la sensazione di allenarsi per un sit-in per protestare contro la desegregazione nel 1960 in un programma teatrale, le esperienze [interattive] forniscono qualcosa che non si può ottenere da un libro di testo o da un altro tipo di lezione di storia,” dice Wilson. “Non c'è esempio migliore di questo del forte legame emotivo che le ragazze hanno con le loro amate bambole American Girl. Questo rapporto personale con il personaggio porta a un rapporto personale con la storia e il viaggio dell'immaginazione che le ragazze intraprendono può essere spettacolarmente educativo e commovente.”

Tra il 1991 e il 1997, American Girl ha aggiunto tre nuove bambole alla sua formazione: Felicity, Addy e Josefina Montoya, residente nel New Mexico del 19° secolo. Per creare Addy, il suo primo personaggio di colore, la società ha reclutato un comitato consultivo composto da eminenti studiosi neri, tra cui Lonnie Bunch, ora segretario dello Smithsonian Institution, e Spencer Crew, ex direttore ad interim dello Smithsonian's National Museum of African American Storia e Cultura. Il tabellone ha offerto input su quando doveva essere ambientata la storia di Addy, come trasmettere al meglio un senso dell'esperienza vissuta della schiavitù, quale consistenza rendere i capelli della bambola e altri dettagli utilizzati per mantenere l'accuratezza storica. In totale, il processo è durato circa tre anni.

Gli accessori di Addy includevano un uccello canoro che evocava quello di Maya Angelou So perché canta l'uccello in gabbia. (Per gentile concessione di Sydney Rose Paulsen)

Dopo l'uscita di Addy e nei decenni successivi, il personaggio ha suscitato polemiche, con alcuni osservatori che si sono opposti allo status della bambola come individuo schiavo. È uno stereotipo tornare continuamente a quel periodo. È il nostro Olocausto, ha detto l'autrice di libri per bambini Eloise Greenfield Washington Post nel 1993. “. Come puoi confrontare l'orrore della schiavitù con la madre di Kirsten che ha un bambino?"

Come ha detto Polly Athan, che è stata coordinatrice della ricerca interna di Pleasant Company durante la creazione di Addy, Ardesia nel 2016, il comitato consultivo ha effettivamente suggerito di ambientare l'infanzia del personaggio durante la guerra civile. "Volevano che la [sua] storia mostrasse la lotta e la sopravvivenza degli afroamericani come un importante traguardo umano", ha spiegato Athan.

All'inizio della serie di libri, scritta dall'autrice Connie Porter, Addy è schiava in una piantagione insieme alla sua famiglia. Dopo che suo fratello e suo padre sono stati venduti, Addy e sua madre scappano. La coppia arriva a Filadelfia, dove alla fine si riunisce con il resto della famiglia.

Nel corso della serie, Addy sopporta esperienze traumatiche come vedere suo fratello frustato, essere separata con la forza dai suoi cari e quasi perdere sua madre mentre attraversano un fiume ruggente durante la loro fuga. Nel primo libro, Incontra Addy, il sorvegliante della piantagione nota che la ragazza è distratta mentre controlla la presenza di vermi sulle piante di tabacco. Invece di frustarla, le ha forzato ad aprire la bocca e ha infilato dentro i vermi che si contorcevano e si dimenano. … Addy imbavagliava mentre i corpi succosi dei vermi le scoppiavano in bocca.”

Questa illustrazione da Incontra Addy mostra Addy che lotta per salvare sua madre, che non sa nuotare, mentre attraversano un fiume durante la loro fuga dalla schiavitù. (Ragazza americana)

Jean-Louis afferma che "tutti coloro che leggono [i] libri di Addy ricordano quell'aneddoto di lei che raccoglieva i vermi dalle foglie ed era costretta a mangiarne uno". L'approccio vivido dei libri alla storia, aggiunge, ha aiutato American Girl a trasformare “concetti macro così grandi in storie davvero personali e immediate.”

Lungi dall'evitare argomenti difficili della storia americana, il marchio cerca di affrontare capitoli vergognosi del passato della nazione attraverso gli occhi dei suoi personaggi preadolescenti. “[Questo] non sminuisce gli eventi, ma invece [offre solo un] punto di vista su di essi che i bambini possono capire,”, dice Piper. “… American Girl non accetta i bambini, ma li tratta come i propri agenti storici.”

A questo senso di intimità e affinità si aggiunge il livello di cura riservato ai mobili e agli accessori delle bambole. Secondo Zaslow, la collezione di Addy originariamente conteneva oggetti che avevano un significato molto personale per il personaggio: un kit di budino di patate dolci il cui sapore amaro le ricordava i membri della famiglia assenti, materiale scolastico che faceva riferimento alla sua libertà di imparare dopo essere fuggita dalla schiavitù e un uccello gabbia evocativa della famosa autobiografia di Maya Angelou So perché canta l'uccello in gabbia.

Da allora tutti questi oggetti sono stati ritirati, con solo la bambola Addy, i suoi accessori di base e i suoi libri ora disponibili per l'acquisto. Josefina, Kit e Samantha, tutti rilasciati nel 2000 o prima, hanno avuto le loro collezioni rimpicciolite in modo simile a bambole più recenti, come Julie Albright degli anni '70, Nanea Mitchell residente alle Hawaii della seconda guerra mondiale e Rebecca Rubin, immigrata ebrea di seconda generazione, che vantano ancora un gamma di accessori, ma come sottolinea Zaslow in Giocando con la bambola americana dell'8217, queste offerte dell'era Mattel tendono a evidenziare le sfere più tradizionalmente femminili, “come la cultura della bellezza, la cultura del cibo e la cultura della camera da letto.”

Melody Ellison, una cantante la cui storia è ambientata a Detroit nel 1964, è stato il terzo personaggio afroamericano della compagnia. "Individuando Melody al di fuori del Sud, la sua trama ha contrastato le rivisitazioni di narrazioni familiari, e spesso eroiche, sui diritti civili del sud", ha scritto Mark Speltz, che ha lavorato allo sviluppo di sette personaggi di American Girl tra il 2000 e il 2017, per il Storico pubblico all'inizio di quest'anno. (Ragazza americana)

Dall'uscita di Addy nel 1993, American Girl ha introdotto altri due personaggi neri nella sua linea storica: Melody Ellison, una cantante della Motown che viene coinvolta nel movimento per i diritti civili, e Cécile Rey, una ragazza nera libera che vive a New Orleans durante gli anni 1850. Cécile e la sua migliore amica, Marie-Grace Gardner, si sono ritirate nel 2014, appena tre anni dopo la loro uscita, una mossa che ha lasciato Addy e Melody le uniche bambole storiche nere disponibili.

“Addy e Melody sono entrambe storie di lotta razziale, segnate dalla schiavitù da una parte e dal movimento per i diritti civili dall'altra,” dice Zaslow. C'è stato un richiamo per la storia di un'infanzia afroamericana che non è piena di lotte, come una storia del Rinascimento di Harlem incentrata sulla gioia, l'arte e la musica. … [Attualmente, American Girl non ha una storia che si concentra sull'esperienza afroamericana come qualcosa da celebrare e non qualcosa da considerare come dolore e conflitto.

Da bambino, Jean-Louis amava i libri di Addy, ma non era molto legato alla bambola stessa. I personaggi sono stati commercializzati come amici che sembravano "proprio come te, [quindi] puoi avere il tuo gemello", dice, ma le giovani ragazze nere come lei, che avevano tonalità della pelle più chiare, non avevano opzioni al momento oltre al Addy dalla pelle più scura. Poi, nel 1997, American Girl ha presentato la sua seconda bambola di colore, una giovane ragazza messicana americana che viveva nel New Mexico prima della sua ammissione all'Unione. “Avendo un tono di pelle più medio, capelli scuri [e] occhi castani, ho visto Josefina e ho pensato, ‘Oh mio Dio, ce n'è finalmente uno che mi assomiglia,” Jean-Louis. Sebbene la sua famiglia non fosse in grado di permettersi una bambola Josefina, ha preso in prestito tutti i libri dalla sua biblioteca locale e ha trascorso innumerevoli ore a studiare i cataloghi di American Girl. (Alcune biblioteche ora consentono anche agli utenti di prendere in prestito le bambole.)

Oggi Jean-Louis vive a New York City e lavora presso la New-York Historical Society. Passa spesso davanti a ragazze che portano le tipiche borse della spesa rosso bacca del marchio dopo una giornata trascorsa nel suo negozio Rockefeller Plaza. "Non sono cieca al fatto che c'è ancora una tassa per l'ingresso [all'esperienza delle ragazze americane]", dice. “Sì, potresti essere in grado di entrare nel negozio. Ma per una ragazza come me oggi che non potrebbe permettersi di comprare nulla nel negozio, c'è ancora un senso [di] come, è questo per me? O è per le altre ragazze? E questo può essere doloroso

Il processo di ricerca di Josefina Montoya, la cui storia è ambientata nel New Mexico durante il 1820, ha comportato numerosi viaggi nella regione, nonché consultazioni con storici, educatori e curatori. (Ragazza americana)

L'ottava bambola che si è unita alla linea storica di American Girl è stata probabilmente il suo personaggio più ambizioso fino ad oggi. (Kit, il giornalista coraggioso che racconta la vita durante la Grande Depressione, era il settimo, debuttando nel 2000.) Un membro della tribù Nez Perce, Kaya'aton'my, o Kaya, è arrivato sugli scaffali nel 2002 dopo circa cinque anni in sviluppo. Secondo Parks, il primo passo dell'azienda è stato avvicinarsi al Nez Perce e chiedere il permesso di scrivere la storia di Kaya. Guadagnare la fiducia della comunità dei nativi americani ha richiesto tempo, poiché American Girl ha dovuto dimostrare che "volevamo farlo bene, che volevamo farlo in modo autentico", afferma Parks.

Dopo aver ricevuto il permesso del Nez Perce, il marchio ha reclutato un comitato consultivo che ha guidato ogni fase della creazione del personaggio. “Hanno esaminato i prototipi della bambola Kaya per decidere come sarebbero stati i suoi lineamenti, il tono della pelle, i suoi capelli,” impegnandosi in ricerche e conversazioni meticolose, osserva Parks. American Girl ha persino creato un nuovo stampo per il viso di Kaya, raffigurante il personaggio con la bocca chiusa - una partenza dalle altre bambole - in riconoscimento del fatto che i Nez Perce considerano i denti scoperti un segno di aggressione.

Il comitato consultivo di Kaya ha suggerito di ambientare la sua storia prima dell'arrivo dei coloni europei nella regione. (Per gentile concessione di Sydney Rose Paulsen)

Fondamentalmente, spiega Parks, i membri del consiglio di amministrazione "sentivano fortemente l'idea di rendere la storia di Kaya una cosa che i loro figli ‘ancora a venire’ dovrebbero conoscere.” Collocando i suoi libri nel 1760, prima che i colonizzatori europei si stabilissero nel Pacifico nordoccidentale , il consiglio sperava che i bambini che leggevano le storie sarebbero stati in grado di visualizzare i Nez Perce al culmine della loro cultura, un momento in cui le loro stesse istituzioni . erano ancora intatte e forti.”

Scegliendo questo periodo di tempo relativamente poco conosciuto, il membro del comitato consultivo Diane Mallickan, ex interprete al Nez Perce National Historic Park, ha detto al Lewiston Tribune nel 2017, “è stato molto, molto importante—ed è effettivamente parte della nostra guarigione.”

Nei quasi due decenni dall'uscita di Kaya, American Girl ha introdotto nove nuovi personaggi storici e cinque bambole “migliori amici” che fanno da compagne ai principali. Dal 2014, i personaggi storici più vecchi sono stati ritirati o aggiornati con nuovi abiti delle otto bambole originali, solo Kaya ha una gamma di accessori disponibili.

Parks sottolinea che la maggior parte delle bambole storiche recenti - Maryellen, Melody, Nanea e Courtney Moore degli anni '80 - si concentrano sulla seconda metà del XX secolo. “Sappiamo che questi periodi di tempo più recenti stanno davvero colpendo una corda,”, dice. “Sono ancora storici, anche se [è stato] uno shock per me che gli anni 󈨔 siano storici. … Sta davvero creando un'esperienza di legame molto divertente ed emozionante per le ragazze e i loro genitori,” molti dei quali sono cresciuti con le bambole stesse.

Rilasciata nel 2017, Nanea Mitchell è una delle bambole storiche più recenti dell'azienda. La sua storia è ambientata alle Hawaii alla vigilia dell'attacco giapponese a Pearl Harbor. (Ragazza americana)

Al di fuori della sua linea storica di punta, l'azienda ha creato dozzine di personaggi contemporanei, tra cui bambole in edizione limitata “Girls of the Year” e Truly Me che sono disponibili in un'ampia selezione di colori di capelli, tonalità della pelle e caratteristiche del viso. Tra i mobili e gli accessori moderni disponibili per l'acquisto ci sono un aereo finto, un tavolo da visita veterinaria, un kit di percussioni, un set da gioco Xbox e un tappetino da yoga più un completo abbinato. Sebbene alcuni fan ormai adulti abbiano espresso disappunto per il ritiro dei personaggi storici da parte di American Girl e per l'apparente spostamento dell'attenzione su "indulgere le ragazze nel presente", nelle parole della storica Marcia Chatelain, Parks sottolinea che il marchio ha & #8220attaccato alle nostre radici [e] eredità.”

Aggiunge: "Vogliamo creare questi personaggi che siano resilienti e compassionevoli e che aiutino le ragazze a diventare gentili, tolleranti e buoni esseri umani".

La reazione euforica dei fan adulti alla riedizione del personaggio per il 35 ° anniversario di American Girl parla del ruolo della nostalgia nel continuo successo del marchio. Ascoltare la notizia, dice il fotografo di bambole Paulsen, è stato "come questa sensazione di caldo abbraccio".

Ivy, l'unico personaggio storico americano asiatico di American Girl, è stato ritirato nel 2014. (American Girl Wiki)

Mentre i fan aspettano la nuova bambola American Girl, molti offrono idee per i futuri personaggi. Jean-Louis propone una ragazza che vive attraverso il movimento Exoduster della fine del XIX secolo, che ha visto i neri americani liberi migrare verso ovest in cerca di una vita migliore, mentre Zaslow suggerisce una serie generazionale che segue una ragazza, sua madre e sua nonna durante le loro rispettive infanzie . Il Rinascimento di Harlem è un'altra idea spesso citata.

A Paulsen piacerebbe vedere la storia di una ragazza giapponese americana incarcerata dagli Stati Uniti durante la seconda guerra mondiale. Crescendo, ha frequentato la Washington State Fair ogni anno, scoprendo solo all'età di 11 o 12 anni che il luna park una volta aveva ospitato un campo di internamento. Attualmente, la linea storica non include personaggi asiatici americani. Ivy Ling, la migliore amica cinese americana dell'era Julie degli anni '821770, si è ritirata nel 2014.

Come sostiene Jean-Louis, il concetto di fanciullezza americana è, di per sé, carico di significato. Spiega: "Entrambe sono falsità. L'America è un luogo che abbiamo deciso di mettere dei confini e chiamare la nazione d'America. Il genere non è una realtà biologica, ma una serie di comportamenti e caratteristiche che siamo sprofondati nelle donne e nell'adolescenza. Ma poi hai questa vera bambola [American Girl], e cercare di dare un senso alle due cose è sempre un po' inebriante.

Zaslow, da parte sua, vede American Girl come "un bene redditizio e uno strumento di resistenza culturale". L'azienda deve continuamente bilanciare l'imperativo di fare soldi con la sua missione di plasmare generazioni di ragazze.

Riflettendo sui valori duraturi di American Girl, Paulsen sottolinea che l'intero marchio [si basa] sull'idea che le ragazze sono le stesse nel corso della storia anche se la cultura cambia, anche se la società cambia.

Conclude, “Le ragazze sono capaci di tanto, e lo sono state per sempre.”

La tribù Nez Perce ha collaborato a stretto contatto con American Girl per creare la bambola Kaya. (Ragazza americana)


Re e Regine di Mercia

Mercia era uno dei sette grandi regni anglosassoni d'Inghilterra, insieme a East Anglia, Essex, Kent, Northumbria Sussex e Wessex. Con sede intorno alla sua capitale Tamworth, la Mercia ha attraversato una rapida espansione nel corso del VI e VII secolo fino a diventare uno dei "tre grandi" regni d'Inghilterra insieme a Northumbria e Wessex.

In questo articolo, delineiamo i numerosi re e regine di Mercia da Icel nei primi anni del 500 fino ad Ælfwynn nel 918 che annetteva il regno al Wessex.

ICEL (scritto anche Icil) c. 515 – c. 535

Sebbene alcune fonti sostengano che Creoda sia stato il primo vero re di Mercia, siamo abbastanza certi che questo titolo dovrebbe essere dato a Icel. Icel era figlio di Eomer (di fama di Beowulf), l'ultimo re degli Angli nella Germania settentrionale. Icel fu responsabile della guida di un esercito di Angli sulla terraferma britannica nell'East Anglia e della sconfitta dei britannici locali alla sottomissione.

Nel 527 si era fatto strada attraverso l'East Anglia e sulla Mercia, come riportato nel Flores Historiarum:

I pagani vennero dalla Germania e occuparono l'Anglia orientale, cioè il paese degli Angli orientali, e alcuni di loro invasero la Mercia e mossero guerra contro gli inglesi.

Alla sua morte nel 535, si dice che Icel detenesse vaste aree sia dell'East Anglia che della Mercia, e quindi poteva essere considerato il primo vero re di Mercia.

CNEBBA c. 535 – c. 545

Come per molti dei re di Mercia, si sa poco di Cnebba. Era l'unico figlio di Icel e si dice che abbia governato solo per circa 10 anni dopo la morte di suo padre. Contrariamente alla credenza popolare, non nacque nella fortezza di Tamworth (da non confondere con il castello di Tamworth) poiché questa non fu costruita fino alla fine del VI secolo dal nipote di Cnebba, Creoda

CINEVALDO c. 545 – c. 580

Non si sa letteralmente nulla di Cynewald, figlio di Cnebba, nemmeno per quanto tempo regnò!

CREODA c. 580 – c. 595

Ritenuto da alcuni il primo vero re di Mercia, Creoda fu forse il primo dei re dell'Angolo a in modo sicuro detengono la regione della Mercia. È anche probabile che durante i precedenti 50 anni, i suoi antenati avessero trovato sempre più difficile conservare sia le ultime vestigia dell'East Anglia che della Mercia. In quanto tale, Creoda potrebbe aver deciso di cedere le restanti parti orientali del suo regno al re Wuffa (un altro invasore angolare che aveva interessi nell'area) per difendere meglio l'area più piccola della Mercia. È anche importante ricordare che durante questi periodi di continue invasioni via mare, un territorio interno come la Mercia sarebbe più facile da difendere rispetto a un territorio costiero come l'East Anglia.

PYBBA c. 595 – c. 606

Si diceva che questo re "impegnato" avesse avuto 12 figli e una figlia (anche se scommettiamo che non tutti dalla stessa donna!). I dettagli su Pybba sono approssimativi e contrastanti, ma ciò che si sa è che espanse con successo il regno di Mercia verso ovest verso i giorni nostri Birmingham e Wolverhampton.

CEARL c. 606 – c. 625

Nominato da molte fonti come il re di Mercia durante questo periodo (incluso in Bede's Historia ecclesiastica gentis Anglorum e di Enrico di Huntingdon Historia Anglorum), Cearl non faceva effettivamente parte della famiglia reale di Mercia. Non si sa quale fosse la sua relazione con Pybba, né perché salì al trono dopo la sua morte. Ciò che è noto è che Cearl divenne rapidamente impaziente della sottomissione di Mercia da parte del suo vicino più grande e potente, il regno di Northumbria. Ciò giunse al culmine quando si vociferava che Cearl avesse preso parte alla battaglia di Chester, schierandosi con le tribù britanniche locali contro Æthelfrith di Northumbria. Alcuni studiosi sostengono che quando gli inglesi (e forse i mercanti) furono sconfitti nella battaglia di Chester, pose fine al regno di Cearl e aprì la strada al figlio di Pybba per riprendere il trono.

PENDA c. 625 – 15 novembre 655

Figlio di Pybba, Penda ha riallineato il trono di Mercia con l'originale dinastia Icel. Questo re affamato di battaglie è ricordato per aver trasformato la Mercia da un regno di second'ordine al più potente d'Inghilterra, superando personaggi del calibro di Wessex e Northumbria. Forse le battaglie più famose che Penda condusse furono la battaglia di Cirencester (prendendo la Severn Valley dal Wessex) e la battaglia di Hatfield Chase (sconfiggendo Edwin di Northumbria, facendo crollare il regno nel processo).

La sua vittoria più prestigiosa fu contro una Northumbria riunificata nella battaglia di Maserfield, nove anni dopo il suo successo a Hatfield Chase. Questa vittoria doveva confermare i Merci come il regno principale in Inghilterra. Durante gli anni che seguirono, Penda continuò a combattere sia il Wessex che l'East Anglia per assicurarsi ancora più terre per la Mercia.

Unfortunately this success was not to last, and at the Battle of Winaed in 655 Penda was finally defeated by a resurgent Northumbrian army. This battle was important for three reasons firstly, it restored Northumbrian dominance over the other Anglo-Saxon kingdoms of England. Secondly, Penda’s defeat broke the Mercian kingdom into two. Thirdly, Penda was the last of the Anglo-Saxon kings to have rejected Christianity over Paganism. His defeat effectively marked the demise of Anglo-Saxon paganism, something that would never be restored.

PEADA OF MERCIA (Southern Mercia) 655 – 656

OSWIU OF NORTHUMBRIA (Northern Mercia) 655 – 658

Following the defeat of Penda at the Battle of Winaed, Mercia effectively fell under the control of Northumbria. The northern part of the kingdom fell under direct control of Oswiu of Northumbria (pictured to the right), whilst the southern part of the kingdom fell to Penda’s son, Paeda, as a form of ‘puppet government’. Paeda’s rule was to be short lived however, as he was ‘wickedly’ killed by his own wife during Easter celebrations.

Oswiu of Northumbria ruled over northern Mercia for three years until in 658 three Mercian noblemen banded their armies together and drove him out. Penda’s son, Wulfhere, subsequently ascended to the Mercian throne and restored control over the kingdom.

WULFHERE 658 – 675

The first Christian king of Mercia, Wulfhere was a similar ruler to his father, Penda. Upon his succession to the throne, he quickly reinstated Mercian power over southern Britain and invaded territories as far south as the Isle of Wight. Strangely, once he had successfully captured large portions of south Britain he subsequently handed control over to smaller, local kingdoms such as Sussex. He was likely seeking to establish hegemony in the area, as he did not have the manpower to establish and maintain direct control over an extended period. Unlike his father however, Wulfhere never managed to retake any parts of Northumbria (although he gave it a bloody good go in 674!). Wulfhere died of disease in 675.

ÆTHELRED I 675 – 704

Another son on Penda, Æthelred was a pious and staunchly religious king. He married Oswiu of Northumberland’s daughter, and after a hard fought battle with her brother, Ecgfrith, in 679, managed to secure and fix the Mercian border with Northumbria to the line of the River Humber. The drawing of this border effectively put an end to any future incursions by Northumbria.

To the south, Æthelred took a much more laissez-faire approach to what was happening. The only obviously exception was a short invasion of Kent in 676, to shore up the claim of another king in the area.

After his wife was murdered in 697, Æthelred continued to rule for another seven years before abdicating the throne. He subsequently became a monk at one of the many monasteries he and his wife had set up, and died some years later.

COENRED 704 – 709

Son of Wulfhere, the likelihood is that Cœnred was simply too young to succeed to the throne on his Father’s death, hence the succession of his uncle Æthelred instead. However, on Æthelred’s abdication in 704, Cœnred finally came into power. His short reign was blighted by numerous Welsh incursions into western Mercia, and he eventually abdicated in 709. He ended his years in Rome, and like his uncle became a monk.

CEOLRED 709 – 716

King Cœnred never married nor had any children, so on his abdication the throne was given to Æthelred’s son, Ceolred. Not much is known about Ceolred, but it is suggested that he was extremely unpopular with the Church. In fact, in a letter written by St. Boniface to Cœnred’s successor, Æthelbald, he accused the king of “the violation and seduction of nuns and the destruction of monasteries”. He died at a feast, probably by poisoning.

ÆTHELBALD 716 – 757

Æthelbald was Ceolred’s cousin, and is widely acknowledged as one of the strongest kings of Mercia. In fact, by the early 730’s he had effective overlordship of the entirety of England south of the Humber. This included the powerful kingdoms of Wessex and Kent. After a long reign, Æthelbald was eventually murdered in 757 by his own bodyguards, although the reason for this is not known. Today he is buried in a crypt in the village of Repton, South Derbyshire.

BEORNRED 757

Poor old Beornred… no-one even knows how he came to power (he was no apparent relation to any of the kings before him)! The Anglo-Saxon Chronicle writes that Beornred succeeded Æthelbald to the throne, but that he held it “but a little while, and unhappily and unprosperously for King Offa the same year put him to flight, and assumed the government, and held it 39 years…”

OFFA 757 – 29 th July 796

Much like Æthelbald, Offa was both a strong and enduring king, as well as being renowned for his overwhelming lust for power. During his 39 year reign he reaffirmed Æthelbald’s claim to the south of England and built his famous 140 mile dyke along the Welsh border to fortify Mercia against any future Welsh incursions. Offa is often regarded as one of the most powerful Anglo-Saxon kings to have ever lived. Read more about Offa here.

ECGFRITH 29 th July – 17 th December 796

Son of Offa, Ecgfrith ruled for only 141 days before reputedly being assassinated. As the Alcuin of York wrote to a close friend: The noble youth did not die through his own sins, I believe it was the vengeance of the father’s blood that fell upon the son.”

COENWULF December 796 – 821

After the death of Ecgfrith, there were no direct heirs or successors to the Mercian throne. Instead, the crown went to Coenwulf, a descended of a brother of King Penda.

Coenwulf is remembered as being the last king of Mercia to hold dominance across the south of England. He put down numerous rebellions, such as a revolt in Kent by a would-be king called Eadberht Præn. Unfortunately for Eadberht, this uprising was quickly quashed and as a punishment for his treason he was blinded and had some of his limbs dismembered!


CEOLWULF I 821 – 823

After the death of Coenwulf in 821, the throne was handed to his brother, Ceolwulf. Unfortunately Ceolwulf didn’t have a very good time at it, and is now known as the king that ushered in the beginning of the Mercian decline. As William of Malmesbury, a prominent historian in the 12th century, wrote: “…the kingdom of the Mercians declining, and, if I may use the expression, nearly lifeless, produced nothing worthy of historical commemoration.”

What is worth noting is that Ceolwulf did, in fact for a time at least, take large swathes of the kingdom of Powys from the Welsh and subsequently brought them under Mercian control.

Ceolwulf I was deposed in 823 by a relative unknown called Beornwulf.

BEORNWULF 823 – 826

It would be an understatement to say that Beonwulf wasn’t the most successful of Mercian kings. In fact, Beornwulf is probably the single most important reason why the kingdom of Mercia, after 200 years as the ‘top dog’, became a second rate kingdom once again.

The Battle of Ellandun in 825 was the turning point, when Beornwulf decided to attack the king of Wessex in an area that is now just outside Swindon. He was defeated, and as a consequence the Mercian sub-kingdoms of Essex and Sussex switched sides to Wessex.

To make matters worse, the king of Wessex then decided to invade Kent and subsequently drove out the pro-Mercian king out of the area.

Seeing these events, the East Angles also decided to switch sides, leaving the Merican kingdom without any of the territories that it had slowly annexed over the previous 200 years. Beornwulf was understandably not very happy with this turn of events, and quickly headed with his army to East Anglia to crush the revolt he was killed in the process.

LUDECA 826 – 827

Not much is known about Ludeca, not even how he came to power or what his relationship was to the Mercian royal family. What is known is that a year after his predecessor was killed attempting to subjugate the East Angles, Ludeca went back to try again. Once again, he was killed in the process.

WIGLAF 827 – 839

Thought to be a distant relative of Penda, Wiglaf ruled Mercia for twelve interesting years. The first half of his reign saw the entire Mercian kingdom defeated and under the control of the king of Wessex, Egbert. The second half of his reign saw Wiglaf fight back, recover his kingdom, and even manage to reclaim Berkshire and large parts of Essex. By the time Wiglaf died in 829, things were looking up for the Mercian kingdom once again… but was it to last?

WIGMUND 839 – 840

It is thought that once Wiglaf died, that he succeeded by his son Wigmund. Unfortunately nothing more than this is known.

WIGSTAN 840

Much like his father Wigmund, nothing much is known about Wigstan. What we do know is that he possibly ruled over Mercia for a very short period of time before being murdered by his successor, Beorhtwulf. He also may have co-ruled with his mother, Ælfflæd.

BEORHTWULF 840 – 852

Claiming the throne due to his presumed ancestry to Beornwulf (king of Merica 823 – 826), Beorhtwulf’s first order of business was to marry his predecessor’s (Wigstan’s) mother off to his own son! Over his twelve years on the throne, Beorhtwulf witnessed the first of the Viking raids on British soil. In 842 the Vikings sacked London (at that time still under Mercian control), and again in 851. However, the later attack forced Beorhtwulf to react, and as his forced reclaimed London it pushed the Viking invaders southwards, out through Southwark and into Wessex territory. Once in Wessex territory, the much more powerful king Æthelwulf swiftly defeated them.

It is thought that these early Viking invasions brought the kingdoms of Mercia and Wessex much closer together, in order to defeat their common enemy.

BURGRED 852 – 874

The last true independent king of Mercia, Burgred’s relatively long reign was blighted by regular Viking invasions. Starting almost immediately after taking the throne, Burgred was forced to ally up with Ethelwulf of Wessex in order to counter attacks from both the Welsh in the west and the Vikings in the east.

Although Burgred was successful in halting any invasions for almost 20 years, the ‘March of the Danes’ in 874 ultimately proved too much for him to repel and he was subsequently defeated and expelled from the Mercian kingdom. Burgred then retired to Rome where he later died.

CEOLWULF II 874 – 883

After the Vikings had successfully driven Burgred from Mercia, they moved to install their own puppet king to administer the kingdom. As the Anglo-Saxon Chronicle writes, “[The Danes] gave Ceolwulf, an unwise king’s thane, the Mercian kingdom to hold and he swore oaths to them, and gave hostages, that it should be ready for them on whatever day they would have it and he would be ready with himself, and with all those that would remain with him, at the service of the army.”

By the end of his reign in 883, Ceolwulf was thought to have also lost the eastern parts of Mercia to direct Danish-Viking control. Even the lands that he still held to the west and south were effectively sub-kingdoms of Danelaw, and therefore should not be considered a strictly ‘independent’ Mercia.

ÆTHELRED II 883 – 911

With increasing amounts of eastern Mercia coming under Danish-Viking control, Æthelred II decided to break ties with Danelaw and instead form an alliance with King Alfred of Wessex. However, this alliance was not a marriage of equals, and as part of the agreement Æthelred had to effectively cede Mercia to Wessex as a sub-kingdom and promise loyalty to King Alfred. To seal the pact, he also married Alfred’s daughter, Æthelflaed.

Luckily this alliance proved beneficial for the Anglo Saxons, as with Alfred’s help Mercia was able to reclaim the majority of its eastern kingdom back from the Danish.

LADY ÆTHELFLAED 911 – 12 th June 918

After Æthelred II’s death in 911, the lordship of Mercia fell to his wife (who also happened to be the daughter of King Alfred of Wessex). Lady Æthelflæd was a keen military strategist, and carried out repeated attacks both against the Danish in the north-east and the Welsh in the west.

LADY ÆELWYNN 918

On the death of her mother, Æthelflæd, in 918, Ælfwynn assumed the throne of Mercia. However, this was not to last, as within a few weeks her uncle, King Edward the Elder of Wessex, rode into Mercia and effectively deposed her. Of course, by this time Mercia was essentially a sub-kingdom of Wessex so Edward knew that he would face little to no resistance. As the Anglo-Saxon Chronicle states, “the daughter of Æthelred, lord of the Mercians, was deprived of all dominion over the Mercians, and carried into Wessex, three weeks before mid-winter she was called Ælfwynn.”

This deposition marked the end of an independent or autonomous Mercia, and instead marked the beginning of what we now know as the kingdom of England.


Sioux City Stockyards Books

A Way of Life: A Story of the Sioux City Stockyards, volumes I & II comprise more than 450 pages and cover almost 150 years of Sioux City as one of the titans of the livestock marketing industry. The books were written by Marcia Poole and published by the Sioux City Lewis & Clark Interpretive Center Association with funding from Missouri River Historical Development, Inc. (MRHD).

Richly illustrated, they were designed by Lou Ann Lindblade of G.R. Lindblade, Sioux City. George Lindblade and Christine McAvoy were photo editors. Stanley Evans, retired president and chairman of the board of the Live Stock National Bank, was advisor to the project until his death in December 2006.

“A Way of Life” volumes I and II are about all the colorful reminders of the Yards’ role in shaping Sioux City’s very identity – from its growth as a small frontier settlement to a national power that once rivaled Omaha, Kansas City, South St. Paul, and even Chicago.

There is virtually no element of local and area life that it didn’t touch – industrial development, the downtown economy, labor relations, immigrant life and culture, scandals, natural and man-made disasters, education, technology, and civic pride. It made fortunes for enterprising industrialists and sustained tens of thousands of farm families and packinghouse families. “More than anything, I want readers to appreciate the people and the geographic advantages that helped make Sioux City ‘Home Market for the Great Northwest,'” says author Marcia Poole. “The Yards was a way of life that never can be duplicated.”


Marcia II ScStr - History

Marcia M. Gallo received her Ph.D. with distinction from the City University of New York Graduate Center in 2004. She published her first book, the prizewinning Different Daughters: A History of the Daughters of Bilitis and the Rise of the Lesbian Rights Movements, in 2006 (Carroll & Graf) it was reissued in 2007 (Seal Press).

In 2015, Gallo published “No One Helped”: Kitty Genovese, New York City, and the Myth of Urban Apathy(Cornell University Press), which examines the story of Catherine “Kitty” Genovese, whose rape and murder in Queens, New York in 1964 became an international symbol of urban decay. Described as “incisive,” it explores the construction and promotion of an infamous true crime story within the context of the social movements of the times. “No One Helped” won both the 2015 Lambda Literary Award for LGBT Nonfiction and the 2015 Publishing Triangle Judy Grahn Award for Lesbian Nonfiction it also was a finalist for the 2015 USA Best Book Awards (USA Book News) for Gay & Lesbian Nonfiction.

Gallo also has contributed essays and book chapters exploring post-World War II feminism, progressive queer politics, and oral history methodology to journals as well as edited collections.

As Associate Professor of History at the University of Nevada, Las Vegas, Gallo teaches undergraduate and graduate courses on race, gender and sexuality as well as, oral history and public history. She serves as President of the Southwest Oral History Association for 2015-17.


Louis Wade Sullivan, MD (b. 1933)

Wikimedia Commons

Louis Wade Sullivan, MD, grew up in the racially segregated rural South in the 1930s. There, he was inspired by his doctor, Joseph Griffin. “He was the only black physician in a radius of 100 miles,” Sullivan said. “I saw that Dr. Griffin was really doing something important and he was highly respected in the community.”

Over the decades, Sullivan became an equally profound source of inspiration. The only black student in his class at Boston University School of Medicine, he would later serve on the faculty from 1966 to 1975. In 1975, he became the founding dean of what became the Morehouse School of Medicine — the first predominantly black medical school opened in the United States in the 20th century. Later, Sullivan was tapped to serve as secretary of the U.S. Department of Health and Human Services, where he directed the creation of the Office of Minority Programs in the National Institutes of Health’s Office of the Director.

Sullivan has chaired numerous influential groups and institutions, from the President’s Advisory Council on Historically Black Colleges and Universities to the National Health Museum. He is CEO and chair of the Sullivan Alliance, an organization he created in 2005 to increase racial and ethnic minority representation in health care.


Samurai

I nostri redattori esamineranno ciò che hai inviato e determineranno se rivedere l'articolo.

Samurai, member of the Japanese warrior caste. The term samurai was originally used to denote the aristocratic warriors (bushi), but it came to apply to all the members of the warrior class that rose to power in the 12th century and dominated the Japanese government until the Meiji Restoration in 1868.

Cosa fa samurai Significare?

The term samurai was originally used to denote Japan’s aristocratic warriors (bushi), but it came to apply to all the members of the country’s warrior class who rose to power in the 12th century and dominated the Japanese government until the Meiji Restoration in 1868.

When did samurai exist?

Emerging from provincial warrior bands, the samurai of the Kamakura period (1192–1333), with their military skills and deep pride in their stoicism, developed a disciplined culture distinct from the earlier quiet refinement of the imperial court. Samurai lived an austere lifestyle, and the samurai culture produced many uniquely Japanese arts, such as the tea ceremony and flower arranging (ikebana), that continue today.

Why did samurai commit seppuku?

The ideal samurai was supposed to follow an unwritten code of conduct, later formalized as Bushidō, which held bravery, honour, and personal loyalty above life itself ritual suicide by disembowelment (seppuku) was institutionalized as a respected alternative to dishonour or defeat. The proper method for committing the act was to plunge a short sword into the left side of the abdomen, draw the blade laterally across to the right, and then turn it upward.

Emerging from provincial warrior bands, the samurai of the Kamakura period (1192–1333), with their military skills and deep pride in their stoicism, developed a disciplined culture distinct from the earlier, quiet refinement of the imperial court. During the Muromachi period (1338–1573) under the growing influence of Zen Buddhism, the samurai culture produced many such uniquely Japanese arts as the tea ceremony and flower arranging that continue today. The ideal samurai was supposed to be a stoic warrior who followed an unwritten code of conduct, later formalized as Bushidō, which held bravery, honour, and personal loyalty above life itself ritual suicide by disembowelment ( seppuku) was institutionalized as a respected alternative to dishonour or defeat.

In the early part of the Tokugawa period (1603–1867), the samurai, who accounted for less than 10 percent of the population, were made a closed caste as part of a larger effort to freeze the social order and stabilize society. Although still allowed to wear the two swords emblematic of their social position, most samurai were forced to become civil bureaucrats or take up some trade during the 250 years of peace that prevailed under the Tokugawa shogunate (military dictatorship). Moreover, the rise of the cities and the expansion of a merchant economy during early 18th-century Japan led to the flowering of a vibrant urban culture, which eventually superseded the austere life-style of the samurai. At the same time, the economic position of the samurai, who lived primarily on fixed stipends, was being eroded. In spite of their high social rank, a growing number of samurai families suffered impoverishment by the end of the Tokugawa period.

Lower-ranking samurai, eager for advancement and realizing a new sense of national purpose in the face of encroachment by the Western powers during the mid-19th century, took part in the movement against the Tokugawa regime that resulted in the Meiji Restoration of 1868. The samurai class lost its privileged position when feudalism was officially abolished in 1871. Discontented former samurai rose in rebellion several times during the 1870s, but these revolts were quickly suppressed by the newly established national army.


HUD under Joe Biden won't require citizenship for housing vouchers

Housing and Urban Development Secretary Marcia Fudge said Monday the Biden administration won’t prevent illegal immigrants from access to public housing, as she announced a program to deliver $5 billion in emergency housing vouchers aimed at preventing homelessness.

Asked if the administration would pursue a Trump-era policy to make sure that only U.S. citizens receive housing aid, Ms. Fudge said, “The answer is no.”

“We are doing everything we can possibly to take any living person in this nation off the streets,” she told reporters. “That’s kind of our posture.”

In 2019, the Trump administration proposed tightening regulations to prevent undocumented immigrants from accessing federally subsidized housing. Then-HUD Secretary Ben Carson said the federal government needed to “make certain our scarce public resources help those who are legally entitled to it.”

“Fairness requires that we devote ourselves to legal residents who have been waiting, some for many years, for access to affordable housing,” Mr. Carson said at the time.

Ms. Fudge announced that HUD will use money from the $1.9 trillion coronavirus relief package signed into law in February to provide 70,000 emergency housing vouchers nationwide to about 750 local housing authorities. She said it will help about 130,000 people find or keep safe, quality housing.

HUD’s most recent count of the U.S. homeless population in January 2020 found about 580,000 people living on the streets, up 2% from the previous year. But Ms. Fudge said the pandemic has worsened the problem in the U.S., with more people homeless or at risk of losing their homes.

“We are providing communities the resources to give homes to the people who have had to endure the COVID-19 pandemic without one,” she said.

The money will be distributed to communities within the next 30 to 60 days.

Oakland, California, Mayor Libby Schaaf said her city will receive 504 vouchers to help some of the roughly 4,000 homeless people. She said there are also about 750 people living in temporary hotel rooms or trailers provided by FEMA during the pandemic.

“These housing vouchers will allow us to not put these people back on the street, but to move them into permanent affordable, safe, healthy housing,” she said.

The Trump administration feuded with the state of California over its programs to address homelessness in 2019. Trump officials noted at the time that California had about $450 million in unspent housing vouchers for the homeless.

In April, HUD released a first allotment of $5 billion in grants to states and local governments for rental assistance and other services to help people experiencing homelessness or at risk of losing their homes.

Those grants can be used to provide housing, including converting motels into permanent homes.

The new emergency vouchers will be available to anyone who is homeless, at risk of becoming homeless, fleeing domestic violence or “trafficking,” and certain people who were previously homeless.

Sen. Patty Murray, Washington Democrat whose state will receive $28 million, said homeless disproportionately affects people of color. She said the pandemic has worsened homelessness, arguing it’s a reason for Congress to approve President Biden’s proposed $2.3 trillion infrastructure plan.

That proposal would spend an additional $213 billion for housing programs, including $40 billion to improve public housing.

“We need to keep going,” Ms. Murray said. “‘Normal’ wasn’t working for so many before this pandemic. Everyone in America should have safe, secure housing. It is not too much to ask.”


Marcia II ScStr - History

A thorny tree originally identified in Egypt, but also found in other warm regions. The acacia is characterized by pinnate leaves and clusters of white and yellow blossoms.

(ScStr: t. 300 1. 125' b. 23'2", dph. 12' dr. 11', s. 12 k., cpl. 58 a. 2 30-par. r., 1 12-par. r., 1 12-par. sb.)

Acacia—a screw, steam, schooner-rigged tug built at East Boston, Mass.—was launched as Vicksburg sometime in September 1863 purchased at Boston by the Navy from C. W. Wilder on 28 October 1863 and commissioned in the Boston Navy Yard on 8 December 1863, Acting Master John D. Childs in command.

While the new tug was preparing for service in the South Atlantic Blockading Squadron, 17 Confederate agents disguised as passengers seized Chesapeake off Cape Cod, Mass., on 7 December 1863 as that packet was steaming from New York City to Portland, Maine. The liner's captors took her to St. John New Brunswick, where, the next day, they landed the prize's bonafide passengers, her former captain, and most of her crew.

Word of the takeover reached Portland on the morning of the 9th and quickly spread from there. The news prompted Federal officials at northern ports along the coast to speedy action.

At 4 o'clock that afternoon, Acacia sailed in search of the Chesapeake. En route, however, she began taking on water so fast that she soon found herself ". . . in a sinking condition . . ." and was forced to seek haven at Portland. On the morning of the 11th, Childs wired from there back to Boston, "Through the help of the fire department the Acacia is now alongside a wharf, where she can not sink."

While Acacia was undergoing repairs at Portland, other Union ships continued to hunt forChesapeake. On 17 December, the recently captured blockade runner Ella and Annie—which had been hastily manned, armed, and sent to sea—finally caught up with her at Sambro, Nova Scotia. Shortly thereafter, the Northern gunboat Dacotah arrived on the scene and her commanding officer prevented Ella and Annie from taking the recaptured tug back to Boston, lest such action seriously undermine relations between the United States and the British Empire. Instead to observe diplomatic niceties, he escorted Chesapeake to Halifax where he asked Canadian courts to restore her to her owner. The following morning, the repaired Acacia arrived at Halifax with witnesses who could identify and testify against the Southern sailors.

Her work along the Canadian coast completed, Acacia returned to Boston and resumed her preparation for blockade duty along the coast of the Carolinas. When ready, she proceeded south via Hampton Roads, Va., and arrived off Morris Island S.C., on the evening of 6 January 1864. The tug served in the South Atlantic Blockading Squadron for the remainder of the war spending most of her time near Breach Inlet in the line of Union warships outside Charleston bar. From time to time during her deployment, she had brushes with blockade runners occasionally forcing the escaping ships to turn back into port and compelling vessels attempting to enter back out to sea.

Ironically, her greatest success came on the morning of 23 December, not when she was on her blockade station, but while she was steaming from Charleston bar to Georgetown, S.C., with provisions for screw sloop Canandaigua. As she was passing Cape Romain Shoal, a lookout in the masthead reported two white smokestacks close inshore. Acacia altered course and ". . . on closing in toward the bar, discovered . . . a sidewheel steamer of perhaps 400 tons. No colors could be seen." The stranger's decks were crowded with men preparing to abandon her.

Acacia continued ". . . in as near as the dentin of water would admit and fired a shell over her." She then lowered her boats armed them for boarding, and fired another shot over them as they approached the stranded ship. The stranded steamer then sent up white flags as her own boats began pulling toward the mouth of Alligator Creek where they escaped.

Not a soul remained on board the blockade runner when the Union sailors reached her shortly past noon. Upon boarding the prize, they learned that she was Julia, a fast, shallow-draft Iron-hulled vessel built in 1863 at Renfrew, Scotland—apparently for the express purpose of violating the Federal blockade. "Her engine's had been purposely disabled . . ." and she was hard aground. The almost heroic efforts of the boarding party managed to get Julia afloat and underway on her own power shortly after daylight on the following morning, and she was ultimately sent to Key West where she was condemned by the prize court.

After the end of the Civil War, Acacia sailed for Philadelphia on 24 April 1865. She was decommissioned in the navy yard at that port on 12 May 1865 and sold at public auction there. Redocumented as Wabash on 13 October 1865, she served as a merchantman until abandoned in 1881.


Watch the video: Agitation and Mixing Equipment Impeller, Vessels, Baffles, etc. Applied Fluid Dynamics - Clas (Potrebbe 2022).


Commenti:

  1. Tavey

    L'hai provato tu stesso?

  2. Daisar

    Ci scusiamo per l'interferenza ... Ho capito questo problema. Ti invito a una discussione.

  3. Sagis

    Un argomento incomparabile, sono molto interessato))))

  4. Nader

    Hai colpito il segno. Mi sembra che sia un bel pensiero. Completamente con te sono d'accordo.

  5. Akigul

    Penso che questa sia un'ottima idea. Sono d'accordo con te.

  6. Doudal

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