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Tavolo da pranzo e porcellana

Tavolo da pranzo e porcellana


Stoviglie

Stoviglie sono i piatti o stoviglie utilizzato per apparecchiare una tavola, servire cibo e cenare. Include posate, bicchieri, piatti da portata e altri oggetti per scopi pratici e decorativi. [1] [2] La qualità, la natura, la varietà e il numero degli oggetti varia a seconda della cultura, della religione, del numero dei commensali, della cucina e dell'occasione. Ad esempio, la cultura alimentare e la cucina mediorientale, indiana o polinesiana a volte limitano le stoviglie ai piatti da portata, utilizzando pane o foglie come piatti individuali. Le tazze non sono piatti. Le occasioni speciali si riflettono solitamente in stoviglie di qualità superiore. [3]

Le posate sono più comunemente conosciute come argenteria o posate negli Stati Uniti, dove posate di solito significa coltelli e relativi strumenti da taglio, altrove le posate includono tutte le forchette, i cucchiai e altri oggetti di argenteria. Al di fuori degli Stati Uniti, posate è un termine per stoviglie "a forma aperta" come piatti, piatti e ciotole (al contrario di forme "chiuse" come brocche e vasi). "Stoviglie" è un altro termine usato per riferirsi alle stoviglie e "stoviglie" si riferisce alle stoviglie in ceramica, oggi spesso porcellana o bone china. [4] I servizi da tavola sono indicati come servizio da tavola, servizio cena o set di servizi. Le impostazioni della tavola o le copertine sono i piatti, le posate e i bicchieri utilizzati per cene formali e informali. In Irlanda, tali articoli sono normalmente indicati come delph, la parola è un'ortografia fonetica della parola in lingua inglese Delft, la città da cui proveniva così tanto delftware. Il servizio d'argento o il servizio di maggiordomo sono metodi per un maggiordomo o un cameriere per servire un pasto.

Apparecchiare la tavola si riferisce alla disposizione delle stoviglie, comprese le copertine individuali per ogni commensale al tavolo e alla decorazione della tavola stessa in modo adatto all'occasione. Le stoviglie e la decorazione della tavola sono in genere più elaborate per le occasioni speciali. Luoghi di ristoro insoliti richiedono un adattamento delle stoviglie.


Storia

Sfortunatamente, il grande incendio dell'era Bunsei del 9 agosto 1828 sventrò il centro di Arita, distruggendo molti documenti storici inestimabili e lasciando solo un numero limitato di fonti primarie per la storia di Arita dal XVII all'inizio del XIX secolo.

Di conseguenza, per stimare la portata e il valore delle transazioni e i tipi di design e articoli comunemente scambiati, storici e ricercatori di ceramica hanno fatto affidamento su una varietà di fonti: documenti del dominio di Nabeshima, registri del commercio di navi cinesi, la Compagnia olandese delle Indie orientali e Mercanti Imari che si occupavano di libri mastri di porcellana Arita di case commerciali d'oltremare e inventari di palazzi europei e scavi archeologici, e articoli portati alla luce dalle residenze di ricchi mercanti e dalle dimore dei daimyo in tutto il Giappone.

Tra questi materiali, le fonti più accurate sono i registri commerciali della Compagnia Olandese delle Indie Orientali. Secondo i registri, dal 1659 le esportazioni aumentarono rapidamente negli anni 1660, raggiunsero il picco negli anni 1670, rimasero stabili e diminuirono dal 1690 per i seguenti motivi: nel 1684, in Cina, la dinastia Qing vinse la sua lotta di potere con la dinastia Ming e emanò editti per incoraggiare il commercio e l'esportazione all'estero e nel 1685 lo shogunato di Edo limitò il volume annuale del commercio a Nagasaki a 6.000 kanme d'argento per le navi cinesi ea 3.000 kanme per le navi olandesi. (Un kanme del primo periodo Edo vale circa 2 milioni di yen oggi.) *1

Inoltre, anche la domanda interna di ceramiche era in aumento, con conseguente forte aumento dei prezzi delle case, e le ceramiche di Arita non sono state in grado di competere sul prezzo con la concorrenza cinese, questo è anche uno dei principali fattori di un calo delle esportazioni. *2

Furono commercianti generici di altre regioni e mercanti di porcellana di Imari che, sostenendo la distribuzione in tutto il Giappone, consentirono alla domanda interna di sostituire il calo delle esportazioni. È noto che nel XVII secolo i mercanti di porcellana di Edo visitavano a volte l'area di Sarayama ad Arita per acquistare direttamente ceramiche dai kamayaki (ceramiche).

“Nel 1668, Imariya Gorobei, un mercante di porcellane di Edo, in risposta a una richiesta di Date Mutsunokami Tsunamune, il signore del dominio di Sendai, si recò ad Arita. Mentre acquistava beni di uso quotidiano, era alla ricerca di stoviglie squisite, ma non trovando capolavori, chiese consiglio ai kamayaki locali e loro consigliarono al maestro ceramista Tsuji Kiemon Imariya di effettuare subito un ordine e con sua grande gioia fu poi ricompensato con splendide stoviglie decorate con un motivo floreale blu al suo ritorno due anni dopo, nel 1670, consegnò questi pezzi alla famiglia Date. *3

È anche registrato che oltre a Imariya Gorobei, erano attivi altri mercanti come Fujimoto Chozaemon, Aoyama Kobei e Tomimura Morisaburo, e un contadino di nome Kisoji dopo aver ottenuto il permesso dal dominio si recò a Osaka per vendere la porcellana di Arita. *4

Nel XVIII secolo, la porcellana era un lusso solo per le classi alte, ma nel XIX secolo era comunemente usata nella vita quotidiana dalla gente comune e dava un tocco in più alle loro tavole da pranzo. Le stoviglie e i piatti ritratti nelle xilografie ukiyo-e di Utagawa Hiroshige, Utagawa Toyokuni e altri noti artisti ukiyo-e del periodo Edo raccontano di una ricca cultura del cibo. *5

Nello studio della maturazione della cultura del cibo, come la varietà delle stoviglie e dei modi della tavola, alcuni ricercatori rilevano che fino al XVII e XVIII secolo le scene raffigurate nei dipinti e nelle stampe d'Oriente mostrano una cultura ben più sofisticata di quella trovato in Europa. *6

Oggi, il cibo in stile giapponese è molto popolare in tutto il mondo ed è infatti registrato come patrimonio culturale immateriale dell'UNESCO, la maggior parte dei suoi metodi di cottura di base sono stati stabiliti nel periodo Edo, prima dell'era della modernizzazione. La delicata, sottile ma robusta porcellana Arita con il suo bell'aspetto e l'eccezionale funzionalità ha contribuito in modo significativo allo sviluppo dell'orgogliosa cultura alimentare giapponese, così popolare oggi in tutto il mondo.


Una storia della Russia imperiale, in porcellana

AMSTERDAM — Nel 1777, Caterina la Grande di Russia commissionò un servizio da tavola di oltre 60 pezzi per il suo amante, il principe Grigory Potemkin, un celebre comandante militare delle guerre russo-turche. Era comune per i reali e i nobili presentarsi l'un l'altro con doni sontuosi di porcellana, che a quel tempo era considerata più preziosa dell'argento e del bronzo e spesso chiamata "oro bianco".

Il Cameo Service, come è noto, è uno dei punti salienti di "Dining With the Tsars", una mostra in mostra fino al 1 marzo all'Hermitage di Amsterdam, l'avamposto olandese del museo statale dell'Ermitage della Russia a San Pietroburgo. Lo spettacolo invita i visitatori a sperimentare, attraverso le stoviglie, i sontuosi banchetti che i Romanov tenevano durante il loro mandato imperiale. Con 700-800 pezzi di porcellana tra i circa 1.000 oggetti in mostra, lo spettacolo offre anche uno sguardo sulla cultura che circonda le cene reali e l'universo di artigiani e artisti impiegati per fornirli.

Il regalo di Catherine, ordinato alla manifattura di porcellana di Sèvres a Parigi, si è distinto come particolarmente squisito: ogni piatto, ciotola, tazza e oggetto da portata presentava imitazioni di cammei intagliati e dipinti, opere d'arte in miniatura, basate su modelli della collezione reale russa. Sessanta disegni con soggetti della storia e della mitologia greca e romana sono serviti anche come modelli per i cartigli incisi, dipinti a mano da Jean-Baptiste-Étienne Genest, capo del laboratorio di pittura di Sèvres.

La caratteristica più sorprendente del set, tuttavia, era la colorazione: ripetute vignette dorate con piccole rosette dipinte su uno sfondo azzurro cielo color turchese. Per far penetrare lo smalto speciale nella porcellana, ogni pezzo doveva essere cotto tre o quattro volte. Il lavoro su questo progetto ha richiesto più della metà dei pittori della fabbrica di Sèvres e un terzo dei suoi doratori.

Tale artigianato non è costato poco. Quando si è presentata con un conto di 331.317 lire francesi - circa $ 70.000 all'epoca, l'equivalente di circa $ 40 milioni a $ 50 milioni oggi - Catherine si è rifiutata di pagare. Il servizio è stato inviato a Potemkin, ma il suo debito con la fabbrica è rimasto per 20 anni. Alla fine cedette nel 1792, durante la Rivoluzione francese, quando Sèvres stava per chiudere a causa di difficoltà finanziarie. Ha pagato il conto, salvando la fabbrica, secondo la leggenda.

Il servizio è in condizioni quasi perfette, nonostante abbia più di 200 anni. Circa 700 pezzi della collezione sono sopravvissuti a cene di oltre 1.000 ospiti nel XVIII secolo, a un incendio che divampò nel Palazzo d'Inverno nel 1837 e all'assedio di Leningrado durante la seconda guerra mondiale.

Ventiquattro ambienti completi sono presentati su un unico tavolo, insieme a refrigeratori per bottiglie e bicchieri (che sarebbero stati riempiti di ghiaccio), coppe gelato e ciotole per dolci, contenitori per composta, ciotole slop (in cui svuotare i fondi del tè freddo prima di versare in una tazza fresca e calda), caffettiere e lattiere, e l'unica teiera superstite del set. A differenza della maggior parte delle mostre di porcellane, gli oggetti in questa mostra non sono esposti in vetrine, ma esposti apertamente, separati dai visitatori solo da sedie di metallo astratte che fungono da barriera.

"Le persone sono davvero invitate a essere ospiti a tavola con gli zar", ha affermato Marlies Kleiterp, responsabile delle mostre all'Hermitage di Amsterdam.

Questa mostra, ha detto, è il seguito di una popolare mostra sugli zar russi che l'Hermitage Amsterdam ha presentato alla sua inaugurazione cinque anni fa. Quello spettacolo, "Alla corte russa: palazzo e protocollo nel 19° secolo", che si è svolto da giugno 2009 a gennaio 2010, ha avuto 705.000 visitatori.

Le gallerie di altre sale espositive contestualizzavano i banchetti stessi, spiegando come gli ospiti venivano invitati alle feste imperiali, che tipo di vestiti dovevano indossare e come venivano serviti i piatti - nel XVIII secolo, à la Française, o a buffet stile, e nel XIX secolo, à la Russe, serviva una portata dopo l'altra.

Il museo ha riprodotto alcuni dei menu originali di cene speciali, tra cui quella in occasione dell'incoronazione di Alessandro III nel 1881 e quella per il 300° Giubileo della Casa dei Romanov il 13 maggio 1913.

Alcune delle ricette del XVIII secolo utilizzate dagli chef della corte reale russa sono state ricreate dagli chef del Bridges Restaurant del Grand Hotel di Amsterdam, vicino all'Hermitage, e offerte come menu speciale in concomitanza con la mostra.

Il muro di una galleria presenta le regole di etichetta di Catherine per le sue feste. Includono: “Non sospirare o sbadigliare. Né annoiare né affaticare gli altri”. “Sii allegro ma non rovinare né rompere nulla.” E l'importantissimo: "Bevi con moderazione in modo da ritrovare le gambe quando esci da queste porte".

Oltre al set Cameo, lo spettacolo include molti altri grandi servizi da tavola. Un altro punto forte è il servizio da dessert di Berlino che Federico II, re di Prussia, regalò a Caterina alla fine della guerra russo-turca del 1778. Le figurine di porcellana che fanno parte del servizio raffigurano Caterina circondata dal suo popolo e dai prigionieri di guerra turchi. Le tavole stesse raffigurano diverse scene della storia della guerra.

"Frederick le ha offerto questo servizio per esprimere il suo apprezzamento", ha detto la signora Kleiterp. “Non era solo un set decorativo. Doveva anche essere un pezzo di discussione”.

Lo spettacolo abbraccia il XVIII e il XIX secolo, con il regno di Caterina considerato l'apice della dinastia dei Romanov. Ma anche dopo la Rivoluzione del 1917, il banchetto era ancora un aspetto importante delle relazioni diplomatiche russe.

L'ultima vetrina della mostra è un set creato dalla manifattura di porcellana Herend dell'Ungheria nel 1949, commissionato come dono del Ministero dell'Industria Pesante ungherese a Stalin. Il servizio di cena e dessert di oltre 600 articoli non è mai stato utilizzato, ma è stato condiviso con il popolo russo e aggiunto alla vasta collezione dell'Ermitage di Stato.


Tavoli a ribalta

I tavoli a ribalta di Scully & Scully sono espandibili e perfetti per qualsiasi sala da pranzo. Acquista ora tavoli artigianali da legni pregiati come il satinwood e il mogano.

Foglie cadenti con angoli arrotondati. Cassetto singolo montato a mano. Gambe leggermente affusolate con risvolto in legno satinato. Ferramenta classica in ottone massiccio. Fatto a mano in America dai migliori artigiani.

Piano in legno massello, gambe affusolate e terminali in ottone. Gamba di supporto centrale fissa e guide in legno per tavolo. I filler sono numerati e abbinati a ciascuna tabella.

Misura 19 "w x 38" d x 29" h. 34" w con foglie alzate.

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Palissandro riccamente figurato impreziosito da intarsi in legno satinato. Alla fine del XVIII secolo Sheraton chiamava questo stile uno scrittoio - ora è usato in qualsiasi parte di una stanza. La parte superiore ha intarsi in legno di bosso e fasce incrociate in legno di raso. Il grembiule è progettato in modo simile con un design a diamante e due cassetti funzionanti con tiretti ad anello in ottone massiccio. Due finti cassetti sul retro in modo che sembri lo stesso da entrambi i lati. Base a trespolo classica con barella decorativa collegata a gambe strombate con tazze e ruote in ottone massiccio. Fatto a mano in Inghilterra esclusivamente per Scully e Scully.

Lati verso l'alto 61 "w x 24" p x 27 ½ "h.
Lati verso il basso 38" w.

Foglie cadenti con angoli arrotondati. Due cassetti a filo montati a mano con perline. Staffe angolari sulle gambe. Barella con bordo superiore sagomato. Ferramenta classica in ottone massiccio. Fatto a mano in America dai migliori artigiani.

Misura 18 "w x 25" p x 26" h. 35" w con foglie estese.

Il tavolo fatto a mano straordinariamente elegante è in mogano massello, rifinito a mano e cerato a mano. La superficie superiore ha strisce incrociate e bordo a lamelle. Gambe scanalate con ruote in ottone massiccio. Ante in alto: 60"x36"x30"h. Ante in basso:26 ¼"x36"x30"h.

Recensioni (2)

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Tavolo versatile realizzato artigianalmente in legno massello con impiallacciature di tasso. Le gambe affusolate terminano in piedi a vanga. Cassetto vero da un lato, cassetto finto dal lato opposto. Fatto a mano in Inghilterra. Esclusivamente da Scully e Scully.

Misura 20¾ "w x 28" p x 29" h (chiuso). Misura 37" w x 28"d x 29" h (aperto).

Che siate solo voi due o tutta la famiglia, questo tavolo straordinario vi servirà perfettamente. Con due estremità permanenti a ribalta e tre foglie aggiuntive, questo tavolo singolo è in grado di variare da 19" a 82" di lunghezza! Include tre foglie lunghe 16" opzionali. Fatto a mano in mogano massiccio. Esclusivamente da Scully & Scully.

Misura 19" di lunghezza x 38" d x 29" h, senza foglie inserite e foglie a caduta. Misura 34" di lunghezza x 38" d x 29" h con le foglie a caduta sollevate. La lunghezza massima è di 82" con tutte le ante sollevate e inserite.


Prova a capire quali strumenti sono stati utilizzati

Quando le pialle a mano venivano usate per levigare i legni, di solito lasciavano una sorta di superficie irregolare. Ciò è particolarmente evidente sul retro o sul lato inferiore di pezzi realizzati prima della metà del 1800. Scalpelli manuali e strumenti per modellare il legno azionati con olio di gomito hanno lasciato tagli e intaccature nel legno.

Quando venivano usate le seghe circolari (questo non era prevalente fino alla metà del 19° secolo), di solito è possibile vedere uno schema circolare che è stato lasciato come prova. In confronto, le seghe manuali manuali hanno lasciato uno schema più dritto.

Un mobile artigianale non lo fissa nel tempo come un oggetto d'antiquariato. I mobili vengono ancora realizzati a mano oggi. Tuttavia, le prove fatte a macchina ti danno un'immagine migliore di quando il mobile potrebbe non essere da.


In buona forma: tavoli da pranzo rettangolari, rotondi e ovali

Quando si tratta di forme del piano per il tuo tavolo da pranzo moderno, ci sono quattro attori chiave: tavoli da pranzo rettangolari, rotondi, quadrati e ovali. I tavoli da pranzo rettangolari si fondono perfettamente negli spazi tradizionali e contemporanei allo stesso modo, rendendo fresco un lungo tavolo da pranzo con panche da pranzo su entrambi i lati. Un tavolo da pranzo quadrato è un'altra scelta classica che non occupa tanto spazio. Per un look più morbido, prova un moderno tavolo da pranzo rotondo. Un tavolo da pranzo ovale offre una disposizione dei posti a sedere simile a quella dei pezzi rettangolari, mentre un tavolo da pranzo circolare crea la scena per incontri intimi ma casuali. Preferisci fare una dichiarazione con la silhouette del tuo tavolo da pranzo moderno? I piani dei tavoli dalle linee fluide attirano l'attenzione. Allo stesso modo, una base scultorea aggiunge un tocco artistico agli spazi urbani.


Trendsetter

Foto per gentile concessione del Museo Nazionale Bavarese/Creative Commons

Una volta all'anno, il giorno del Ringraziamento, divento ossessionato dal preparare la tavola. Anni fa, io e mia sorella abbiamo iniziato la tradizione di raccogliere rami, foglie e pigne e usarli per decorare la nostra tavola del Ringraziamento e, ogni anno, mi sento ancora in dovere di creare un tableau perfettamente stravagante. Intreccio rampicanti agrodolci nel lampadario, riempio i vasi di ghiande e spargo strategicamente le foglie al centro del tavolo. L'anno scorso, ho convinto mio fratello a far cadere un nido di calabroni abbandonato da un albero in modo da poterlo usare come centrotavola per completare l'atmosfera selvaggia e boschiva all'interno della nostra sala da pranzo.

Nella vita quotidiana, apparecchiare la tavola è spesso solo un lavoro di routine: posare un piatto, una forchetta, un coltello e un tovagliolo davanti a ogni sedia. Ma, in occasioni speciali, molte persone cercano di trasformare i loro tavoli in paesaggi da sogno, e in questi giorni c'è un intero settore dei media dedicato a sfornare nuove idee per apparecchiare la tavola. Martha Stewart e Sandra Lee sono diventate le regine di questo settore attraverso i loro punti vendita di consigli sullo stile di vita, vale a dire Martha Stewart Living e Semi-fatto in casa. Come fonte di ispirazione per le impostazioni della tavola, Pinterest ha un flusso infinito di immagini suddivise in categorie come "elegante", "fai da te" e "rustico". Ognuno di questi tavoli comporta una buona dose di manipolazione estetica che coinvolge combinazioni di colori, composizioni floreali, tessuti e centrotavola. Anche il tavolo "rustico" attualmente alla moda (ad esempio un tavolo da fattoria in legno accentato con tela da imballaggio, mazzi di fiori di campo legati con spago e barattoli a sfera) è un'estetica attentamente pianificata.

Un altopiano su un tavolo da pranzo formale all'Hotel de Charost a Parigi nel settembre 2010.

Foto per gentile concessione di Thibault Taillandier/Creative Commons

Perché lo facciamo? Le persone non si sono sempre preoccupate di abbellire i loro tavoli da pranzo. La mania occidentale di vestire la tavola prese piede alla fine del XVIII secolo, quando l'aristocrazia trasformò la tavola in una forma di espressione. Da allora, i tavoli tematicamente curati hanno spesso espresso il desiderio di evadere dalla vita quotidiana in un mondo fantastico, nessuno più ironico del tavolo rustico, che rimanda a un'epoca in cui nessuno si preoccupava dell'aspetto del tavolo.

Un tavolo da pranzo era una volta un affare semplice e abbattuto. Nel Medioevo, quando la vita era aspra e incerta, “appare la tavola” significava appoggiare una tavola di legno sopra due cavalletti in modo da farne una tavola un po' robusta ma alla fine mobile. La tavola era solo una piattaforma su cui posare il cibo. Anche alle feste reali, l'unico ornamento sulla tavola era un nef, un recipiente fatto per contenere il sale. La gente portava i propri coltelli e cucchiai e mangiava fette di pane invece dei piatti. I tavoli potevano essere ricoperti di stoffa, ma questa era meno decorazione e più un gigantesco tovagliolo comune su cui i commensali potevano asciugarsi le mani.

Dipinto di Fanny Brate/Museo Nazionale

Nel tempo, le migliori tecnologie di produzione hanno portato a un boom di utensili e posate. Le tavole europee d'élite hanno esposto stoviglie d'argento sin dal Medioevo, ma la varietà di piatti per contenere il cibo aumentava continuamente, man mano che diventavano più specifici e più decorati. Questa tendenza ha raggiunto l'apice nell'era vittoriana, quando l'abbondanza di argento, vetro e porcellana ha contribuito al nuovo look brillante del tavolo, con circa 20 pezzi per coperto (compresi piatti, bicchieri e posate). Tuttavia, è stato il passaggio da servizio alla francese a servizio alla russa tra il 1750 e il 1900 che portarono ad elaborate, a volte assurde, tavolate.

Servizio alla francese ha portato tutti i piatti in tavola in una volta, quindi le preoccupazioni di apparecchiare una tavola si sono concentrate su dove posizionare ogni piatto. Al contrario, servizio alla russa lasciava nuda la tavola mentre i servitori tiravano fuori ogni portata una alla volta per essere sistemata sulla credenza, e servita agli ospiti su piatti individuali, come esemplificato in Downton Abbey. Il vuoto doveva essere riempito con cose graziose a cui l'occhio potesse aggrapparsi, portando a un'elaborata cultura visiva che persiste sui nostri tavoli.

I centrotavola divennero rapidamente un altro modo per l'aristocrazia e l'alta società di mostrare la loro ricchezza. A metà del XVIII secolo, i ricchi apparecchiavano le loro tavole con cestini d'argento decorati chiamati epergnes, lunghi vassoi a specchio chiamati plateau, fiori e candelabri.

La classe superiore ha assunto decoratori per organizzare scene intricate e drammatiche per il centro dei loro tavoli, tentando di trasportare gli ospiti in un altro mondo. Un parroco Woodforde scrisse nel suo diario di un incontro con una tavola fantastica nel 1783 che mostrava: "Un bellissimo giardino artificiale al centro della tavola ... nel mezzo del quale c'era un alto tempio rotondo sostenuto da pilastri rotondi ... fiori artificiali." La tavola al banchetto del principe reggente a Carlton House nel 1811 fu descritta da Rivista per gentiluomini come avere,

Nel frattempo, in Europa e in America, la classe media stava emergendo ed emulando lo stile di vita dei ricchi. Man mano che la tendenza delle cene si diffondeva, diventando popolare tra la classe media alla fine del XIX secolo, le donne iniziarono a usare la tavola come un modo per esprimere arte, creatività e gusto. Queste donne non sarebbero state in grado di assumere qualcuno per creare un tableau da tavolo o permettersi un'abbondanza di argento prezioso, quindi le persone del gusto come la signora Beeton hanno colto l'occasione per scrivere consigli per la casalinga britannica su come apparecchiare la tavola con i propri mezzi. Nel 1884, Beeton scrisse in lei Libro di gestione della famiglia, "Si può osservare, in generale, che dovrebbero esserci sempre fiori sulla tavola, e poiché non costituiscono una voce di spesa, non c'è motivo per cui non dovrebbero essere impiegati tutti i giorni".

Foto per gentile concessione di Sam Hood/Collezione fotografica Hood/Creative Commons

Per chi non si accontenta di una composizione floreale semplice e di buon gusto (un 1941 Chicago Tribune l'articolo le descrive come "donne che aggrottano le sopracciglia su apparecchi da tavola per occasioni speciali"), le mostre di apparecchi da tavola del XX secolo offrivano ulteriore ispirazione per le decorazioni tematiche che una donna della classe media potrebbe ricreare nella sua casa. Per queste mostre, i garden club avrebbero progettato e allestito tavoli da pranzo per essere giudicati da una giuria e visualizzati dal pubblico. Ogni tavolo da pranzo aveva un tema specifico. Ad esempio, "pranzo del primo maggio, cena sugli sci, pranzo di ritorno dell'esploratore, pranzo di Aloha, buffet arabo..." erano tutti temi esposti alla mostra del Navy Pier del 1941 a Chicago. Il vincitore di questa mostra è stato,

Un display così elaborato sembra l'antenato spirituale dei "paesaggi della tavola" di Sandra Lee. Lo chef televisivo ha coniato il termine nel 2003, dando un nome alla "disposizione artistica di articoli su un tavolo", come dice Wikizionario. Il baule evoca il paesaggio, coltivando una tavola per soddisfare i tuoi desideri. L'ossessione iniziale della casalinga per la creazione di un elaborato design della tavola potrebbe derivare dal desiderio di cenare come i ricchi e sfuggire alla noia di stare a casa, ma la voglia di abbellire è sopravvissuta alla rivoluzione sessuale. Anche le donne libere e lavoratrici (me compresa) sentono il bisogno di dare un po' di vita ai pasti quotidiani di tanto in tanto. Anche se può sembrare un po' sciocco, Sandra Lee sceglie di farlo con colori allegri, centrotavola astuti come fiori di carta giganti o un villaggio invernale di cartone e nomi per i paesaggi del tavolo come "A Wisteria Wish". Il termine tablescape contiene anche la parola "escape". Se hai voglia di scappare nel Mediterraneo, Sandra Lee ha un tavolo da ricreare, con immagini e istruzioni da seguire sul suo sito web. Il suo concetto e la sua estetica sono stati ben accolti dal pubblico: i suoi paesaggi distintivi sono stati venduti all'asta e ci sono persino concorsi di paesaggi da tavolo, come parodiato in un episodio del 2013 di Hamburger di Bob.

Foto per gentile concessione di Sam Hood/Collezione fotografica Hood/Creative Commons

L'ultima tendenza nella messa in tavola è il tavolo rustico, che sembra essere una controreazione al tavolo. Potresti vedere questo tipo di tavolo ai matrimoni, alle cene, invitare dalle pagine di kinfolk, o in quel ristorante a Brooklyn. Spogliando il tavolo ed eliminando la cartapesta, il cristallo, la coordinazione dei colori e le composizioni floreali professionali, il tavolo rustico tenta di riportarci a un tempo o modo di vivere più semplice (come l'era in cui le persone mangiavano pezzi di di pane al posto dei piatti). La tavola rustica, con la sua estetica "vivo in una fattoria", dice che si ricicla e si mangia in modo sostenibile, che si è con i piedi per terra e non si curano i beni materiali, e che di certo non si pensa ad apparecchiare una tavola elegante. Tuttavia, considerando che la maggior parte di noi non vive in una fattoria, il tavolo rustico è una fantasia idilliaca, curata proprio come un tavolo di Sandra Lee. Rinuncia, rustico 'scapers - molto probabilmente non ti sei imbattuto in quella tela mentre pulisci il fienile.


Drop It Like It's...A Drop Leaf Table Guide

Siamo sempre a favore di mobili che ti diano un buon rapporto qualità-prezzo e un tavolo che offra una doppia funzione può essere una scelta particolarmente allettante. Un preferito meno conosciuto? Il tavolo con foglie a goccia. Un cavallo di battaglia sotto copertura, il tavolo a ribalta presenta due foglie incernierate alle due estremità. Apri le foglie e funziona come un perfetto tavolo da pranzo, oppure lasciale appendere libere e trasformalo in una consolle o comodino, ben nascosto contro il muro. Incuriosito? Scopri di più sulla storia di questo pezzo chic e camaleontico e scopri tutti i modi in cui puoi mettere un tavolo a ribalta per lavorare nella tua casa.

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Tavolo da pranzo con ribalta George III

Antico inglese georgiano in mogano …

Primi anni 1720 inglese Olmo o quercia Rou…

Antico Impero Americano Classico…

Fritz von der Schulenburg/The Interior Archive

La storia dei tavoli Drop Leaf

L'anta a ribalta risale al XVI secolo quando fu introdotto per la prima volta il tavolo a ribalta. Il tavolo gateleg ha una sezione fissa e tipicamente una o due superfici incernierate. Quando vengono sollevate, queste sezioni incernierate sono supportate dalle proprie gambe oscillanti. Il tavolo gateleg ha ispirato due versioni inglesi, il tavolo Pembroke e il tavolino divano. Il tavolo Pembroke è dotato di cassetti e ribalte su entrambi i lati, mentre il tavolino del divano è stato progettato per essere abbastanza lungo da coprire l'intera parte posteriore di un divano. Da questi progetti storici, alla fine si è evoluto il tavolo moderno con foglie a goccia.

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Scritta a goccia in stile gustaviano …

Classico Regency Sheraton inglese…

Tavolo Art Déco a ribalta in acero

Biedermeier Drop Leaf Piedistallo Tab…

Simon Upton/The Interior Archive

4 motivi per cui hai bisogno di un tavolo Drop Leaf

1. Sono grandi risparmiatori di spazio

Se vivi in ​​spazi angusti, allora sai che lo spazio sul pavimento è un bene prezioso. L'utilizzo di un tavolo a ribalta come tavolo da cucina o per la colazione ti offre la massima flessibilità. Lascia cadere le foglie del tuo tavolo per risparmiare spazio e piegale solo quando necessario. Puoi anche piegare solo un'anta mantenendo l'altra a filo contro il muro. Questa disposizione può creare un piccolo spazio di lavoro in cucina in più, un lusso di cui molti appartamenti scricchiolano lo spazio senza.

2. Si espandono facilmente

Poiché le foglie sono fissate in modo permanente, un tavolo da pranzo con foglie a goccia può essere allungato in cinque secondi netti, rendendolo ideale per gli intrattenitori accaniti. Non dover trascinare fuori dall'armadio le foglie extra del tavolo significa che hai più tempo per cucinare, scuotere i cocktail e prepararti per la festa. Altrettanto allettante è che quando il tuo equipaggio parte, devi solo dedicare altri cinque secondi a piegare le foglie.

3. Sono disponibili in tonnellate di stili e dimensioni di amplificatore

Nonostante la loro aria tradizionale, gli stili di tavoli con foglie a goccia in realtà coprono la gamma. Dai tradizionali tavoli Pembroke, al fascino delle gambe circolari, alle eleganti iterazioni danesi moderne, c'è un tavolo a ribalta per adattarsi praticamente a qualsiasi gusto e spazio. Oltre ai tavoli da pranzo, le foglie a ribalta sono disponibili anche in dimensioni più piccole, perfette per i tavolini su entrambi i lati del divano. Questi cuties possono diventare tavoli da gioco o un set da bar in un lampo.


Porcellana

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Porcellana, ceramica vetrificata con un corpo bianco a grana fine che è solitamente traslucido, a differenza della terracotta, che è porosa, opaca e più ruvida. Meno netta è la distinzione tra porcellana e grès, l'altra classe di materiale ceramico vetrificato. In Cina, la porcellana è definita come la ceramica che risuona quando viene colpita. In Occidente, è un materiale che è traslucido se tenuto alla luce. Nessuna delle due definizioni è del tutto soddisfacente: alcune porcellane pesantemente in vaso sono opache, mentre alcune ceramiche in vasi sottili sono alquanto traslucide. La parola porcellana è derivato da porcellana, usato da Marco Polo per descrivere la ceramica che vide in Cina.

I tre tipi principali di porcellana sono vere, o pasta dura, porcellana artificiale, o pasta morbida, porcellana e bone china. La porcellana fu prodotta per la prima volta in Cina, in una forma primitiva durante la dinastia Tang (618–907) e nella forma più conosciuta in Occidente durante la dinastia Yuan (1279–1368). Questa vera porcellana, o a pasta dura, era fatta di petuntse, o china stone (una roccia feldspatica), macinata in polvere e mescolata con caolino (argilla di porcellana bianca). Durante la cottura, ad una temperatura di circa 1.450 °C (2.650 °F), il petuntse vetrificava, mentre il caolino garantiva che l'oggetto mantenesse la sua forma. I tentativi dei ceramisti europei medievali di imitare questa porcellana cinese traslucida hanno portato alla scoperta di porcellana artificiale, o a pasta morbida, una miscela di argilla e vetro smerigliato che richiede una cottura "più morbida" (circa 1.200 ° C o 2.200 ° F) rispetto alla porcellana a pasta dura. Sebbene ci sia una somiglianza superficiale, la porcellana artificiale può generalmente essere distinta dalla vera porcellana per il suo corpo più morbido. Può essere tagliato con una lima, ad esempio, mentre la vera porcellana no, e lo sporco accumulato su una base non smaltata può essere rimosso solo con difficoltà, se non del tutto, mentre è facilmente rimosso dalla vera porcellana.

La prima porcellana europea a pasta molle fu realizzata a Firenze intorno al 1575 nelle botteghe sotto il patronato di Francesco I de' Medici, ma fu solo tra la fine del XVII e il XVIII secolo che fu prodotta in quantità. Il segreto della vera porcellana, simile alla porcellana cinese, fu scoperto intorno al 1707 nella fabbrica di Meissen in Sassonia da Johann Friedrich Böttger e Ehrenfried Walter von Tschirnhaus. Il corpo standard in bone china inglese fu prodotto intorno al 1800, quando Josiah Spode II aggiunse ossa calcinate alla formula della porcellana a pasta dura. Sebbene la porcellana a pasta dura sia forte, la sua natura vetrosa la fa scheggiare abbastanza facilmente, mentre la bone china no. Hard-paste porcelain is preferred on the European continent, whereas bone china is preferred in Britain and the United States.

Glaze, a glasslike substance originally used to seal a porous pottery body, is used solely for decoration on hard-paste porcelain, which is nonporous. When feldspathic glaze and body are fired together, the one fuses intimately with the other. Porcelain fired without a glaze, called biscuit porcelain, was introduced in Europe in the 18th century. It was generally used for figures. In the 19th century biscuit porcelain was called Parian ware. Some soft-paste porcelains, which remain somewhat porous, require a glaze. After the body has been fired, the glaze, usually containing lead, was added and fired to vitrify it. Unlike feldspathic glaze, it adheres as a relatively thick coating.

Painted decoration on porcelain is usually executed over the fired glaze. Because painting under the glaze—that is, on a fired, unglazed body—must be fired at the same high temperature as body and glaze, many colours would “fire away.” Thus, underglaze painting on porcelain is largely limited to the extremely stable and reliable cobalt blue found on Chinese blue-and-white wares. Most porcelain colours—called overglaze, enamel, or low-temperature colours—are painted over the fired glaze and fired at a much lower temperature.


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